导读:本文包含了现代工笔人物绘画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:敦煌壁画,反弹琵琶,工笔人物,应用
现代工笔人物绘画论文文献综述
黄晓芳[1]（2016）在《从反弹琵琶伎乐看敦煌壁画人物在现代工笔人物绘画中的借鉴》一文中研究指出我国敦煌壁画中所展现出的优美舞姿着实吸引人,其中"反弹琵琶"伎乐形象的舞姿更是令人过目不忘!敦煌壁画中所蕴涵的表现技法对工笔人物形象的塑造与动态表现具有积极的借鉴意义。本文以敦煌伎乐反弹琵琶壁画形象的用线与着色两方面的特点为研究对象,分析其对工笔人物绘画创作与发展所起到的积极影响和推动作用。(本文来源于《戏剧之家》期刊2016年15期）
张宁[2]（2013）在《现代工笔人物绘画形式语言研究》一文中研究指出工笔人物绘画在中国绘画发展进程中一直具有举足轻重的位置和作用。"工笔重彩画与绘画俱生,工先于写,彩先于墨。"具有悠久的历史渊源,经过无数画家理论和实践之大成的工笔人物画语言,是古代艺术家们的创造和积累,是中国传统文化的结晶。但是,传统工笔人物画就现在的艺术表现来看(本文来源于《国画家》期刊2013年03期）
厉丽[3]（2013）在《浅谈浮世绘及浮世绘对中国现代工笔人物绘画的影响》一文中研究指出浮世绘是17世纪到１９世纪中叶日本江户时代描绘风景、市井风俗、女性形象为主题的风俗画。浮世绘版画早期以美人青楼歌姬以及歌舞演员为主要描绘对象，后期又涌现出以花鸟虫鱼以及风光景致为主要描绘对象的画作。虽然到了浮世绘后期由于资本主义经营方式的影响，这种艺术逐渐走向了色情和衰败，但并不影响它作为日本最广泛影响的民族绘画艺术的地位。浮世绘艺术向西方传播影响了印象派的变革，在改革开放的今天对中国的绘画艺术也有很深的影响和启迪作用。浮世绘的发展过程可以概括为早期的单色绘、中期的彩色绘、盛期的多色绘、以及后期的风景花鸟绘四个阶段。服饰被同样看做手工艺术在江户时代得以继承发扬，对服饰的样式和纹样刻画的精细要求使浮世绘艺术家们对细节的展现一丝不苟，同时类似于今天的时尚杂志浮世绘在对美人画中服装之美的展现反过来也促进了日本传统服饰的发展引领江户时代妇女的时尚文化。浮世绘制作的革新主要有：云母法、空印法、光泽法、木纹法。对构图的革新主要有：续物、大首绘、漆绘等。有人将浮世绘的审美趋向概括为两点，一是唯美，二是意气。意气也叫“粹”，是一个很特别的词汇，包含叁层含义：一指男女在恋爱中应该彬彬有礼；二指与人交往要有一定的道德标准和精神面貌；叁是对人情世故应该认清形势，懂得适可而止。十九世纪上半期这个词深深扎根于江户地区平民的审美意识中，在适当的时候能屈能伸，随时放弃正是“浮世”思想的另一种诠释，浮世绘就是意气作为绘画形式的具体体现，挖掘了平凡人所暗藏的诗意情怀。日本艺术在长期发展和演变的过程中形成了追赶性和制作性的特点。外来因素一直是日本美术发展的动力和源泉，为了把优秀的异邦文化不断更新转换为本国的资源，日本人一直在不停的追赶世界潮流，古代是以古老的东方中国为主要追赶对象，现代则是追赶欧美等西方资本主义国家，所以日本是一个容纳百川的国家。在文化艺术的潮流尖端时不时出现日本艺术的影子的今天，究其原因和这一特点不无联系。日本艺术的另外一个特点就是严谨的制作性。从日本艺术的根源看，美术的起源来自对实用品的制作。这是因为日本人更重视与日常生活息息相关的艺术；其次传播外来优秀文化的人往往就是匠人；日本人，尤其是从事艺术品制作的匠人天生就有严谨勤勉认真的执着态度。所以我们看到日本人在对待任何事物的态度上都具有天生的执着精神和敬业精神，对任何事物都要求尽善尽美，日本人已经把文化艺术与生活融为一体的严谨态度值得我们赞赏和学习。(本文来源于《曲阜师范大学》期刊2013-04-01）
刘兴敏[4]（2012）在《西方绘画对中国现代工笔人物画的影响》一文中研究指出20世纪以来西方绘画艺术对中国的影响无论是在深度上还是在规模上都是前所未有的。现代工笔人物画的机遇和发展前景都很好,它的材料应用和制作具有较强的可塑性和承载力。对中国传统绘画的伸延和对西方绘画的借鉴是使现代工笔人物画焕发生机的源泉和基石。本论文试图从西方油画对工笔人物画的多方面影响去研究,通过中西绘画对比、结合作品分析，来探讨如何更好的丰富工笔人物画，如何借鉴西方油画的优点来充实中国工笔人物画的绘画语言，进而使中国工笔人物画更能在时代的潮流中迅猛发展。(本文来源于《东北师范大学》期刊2012-05-01）
郭锦龙[5]（2011）在《西方绘画影响下的现代工笔人物画艺术语言的嬗变》一文中研究指出中国工笔人物画的历史源远流长,其发端可追溯到两千多年前,传统的工笔人物画体现了中华民族绘画特色和审美特征,是中国传统绘画领域里的一朵奇葩。中国进入近现代以后,西方写实绘画的方法影响了传统的中国画,中国的现代美术教育体系的主导思想兼顾东西。这使中国画尤其工笔人物画的语言在继承传统基础上,广泛吸收西方的素描、解剖、透视、色彩等知识,现代工笔人(本文来源于《大家》期刊2011年14期）
宣俊杰[6]（2008）在《孙志钧的现代工笔人物绘画风格之研究》一文中研究指出现当代的中国工笔人物绘画,由于西方绘画因素的融入,使得工笔人物绘画产生了新的面貌,焕发了新的生机和活力。孙志钧的绘画作品以草原为母题,几十年如一日的进行“中学为体”,“西学为用”的中国现代工笔人物画的探索与研究,形成了不同于传统和现代同题材绘画作品的独特的写实性绘画风格。本文结合大的时代背景和作者的亲身经历,梳理研究孙志钧的绘画创作风格,给予我们以启示。(本文来源于《首都师范大学》期刊2008-04-03）
现代工笔人物绘画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
工笔人物绘画在中国绘画发展进程中一直具有举足轻重的位置和作用。"工笔重彩画与绘画俱生,工先于写,彩先于墨。"具有悠久的历史渊源,经过无数画家理论和实践之大成的工笔人物画语言,是古代艺术家们的创造和积累,是中国传统文化的结晶。但是,传统工笔人物画就现在的艺术表现来看
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
现代工笔人物绘画论文参考文献
[1].黄晓芳.从反弹琵琶伎乐看敦煌壁画人物在现代工笔人物绘画中的借鉴[J].戏剧之家.2016
[2].张宁.现代工笔人物绘画形式语言研究[J].国画家.2013
[3].厉丽.浅谈浮世绘及浮世绘对中国现代工笔人物绘画的影响[D].曲阜师范大学.2013
[4].刘兴敏.西方绘画对中国现代工笔人物画的影响[D].东北师范大学.2012
[5].郭锦龙.西方绘画影响下的现代工笔人物画艺术语言的嬗变[J].大家.2011
[6].宣俊杰.孙志钧的现代工笔人物绘画风格之研究[D].首都师范大学.2008