——歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的演唱分析
吴素琦
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摘要:本文就演唱方法方面，对歌剧《白毛女》的选段《恨似高山仇似海》进行分析。歌剧《白毛女》是中国歌剧史上具有深远影响的作品，它是我国民族新歌剧成熟的标志，更是我国歌剧发展的奠基石。而《白毛女》的选段《恨似高山仇似海》是全剧高潮中激情高亢的唱段，它具有强烈的戏剧性和丰富的表现力。分析主要从理解文字的深层含义、唱准歌词的语音、歌曲的伴奏对演唱的帮助、发声行腔的技巧等几方面进行论述，以此说明正确的演唱方法是表达情感的重要手段。
关键词：《白毛女》；《恨似高山仇似海》；咬字；音色；伴奏；情感
一、歌剧《白毛女》的创作背景及内容
1、创作背景
在我国新歌剧80年的历史中，《白毛女》是一部里程碑式的作品。它是延安“鲁艺”[鲁迅艺术学院：中国共产党领导的在延安创办的一所综合性的艺术学院，后称陆续艺术文学学院。简称“鲁艺术”]集体创作的艺术成果。由贺敬之、丁毅执笔编剧，马可、张鲁等作曲。《白毛女》有着举足轻重的特殊地位，这是在当时的复杂历史环境下形成的。1944年冬，作家贺敬之动笔写下“北风吹，雪花飘”的那一刻起，世界正发生巨大变化：当时第二次世界大战，已接近尾声。1945年4月，苏联军队攻克了柏林，盟军在易北河会师，欧洲战场结束了。就在这个时候，《白毛女》在延安开始首轮演出，30多场的演出结束后，歌剧进行加工修改之际，侵华日军也投降了。《白毛女》的作者们就是在这样复杂的历史背景下，怀有巨大的社会责任感和历史责任感，深刻地揭露了封建社会对农民的残酷剥削、迫害以及农民的顽强反抗。这是中国两千多年封建社会残余的真实写照，是一出以美好前景为结局的大悲剧。由于《白毛女》在思想上和艺术上的高度成就，所以它成为了解放地区最受欢迎的剧目。我国大文豪郭沫若和茅盾先生于1948年5月在香港观看了《白毛女》后，均热情洋溢地撰写了文章。郭老以《悲剧的解放——为<白毛女>演出而作》为题,高度赞扬了这部歌剧.“中国封建悲剧串演了三千多年，随着《白毛女》的演出，的确也快到它们的闭幕，‘鬼变成人’了！”。茅盾写道：“我们毫不迟疑地称扬《白毛女》是中国第一部歌剧，我以为这比中国旧戏更有资格承受这名称——中国式的歌剧”。[1948年5月在香港同时发表]
2、内容介绍
《白毛女》这部歌剧是以喜儿这位女主人公悲喜沉浮的命运为主线的。其中穿插了一系列曲折动人的，富有传奇色彩的故事情节。它深刻地揭露出在旧中国半殖民地半封建社会的基本矛盾——广大农民与封建地主阶级之间的矛盾。歌剧内容讲述了地主恶霸黄世仁通过地租和高利贷，残暴地欺诈农民，逼死了农民杨白劳，抢走他的女儿喜儿，并把她奸污后又要折磨她，害她，最后喜儿走投无路，被逼躲进深山，头发全白，过着“鬼”一般的生活。剧作最后描写了在共产党的领导下，推翻了地主阶级，喜儿和广大的农民都报仇雪恨，翻身解放了。新旧社会两重天，《白毛女》体现的就是这一主题。喜儿作为歌剧的主人公，也是全剧全力塑造的反抗旧恶势力的年轻农民形象。她活泼、天真、淳朴，本应该有她的欢乐和幸福，可是却受到了接踵而来的的打击，长期在苦难中受折磨，但她并没有被压倒。她顽强的性格不断地在发展，最后反抗的情绪升华为行动，把歌剧推到了的故事发展的最高点。《恨似高山仇似海》这一唱段就是描绘了喜儿在深山野林中突然见到仇人黄世仁的情景。仇人见面分外眼红，这一选段具有强烈的戏剧性，旋律强劲有力，表达出喜儿内心爆发出悲愤，仇恨的力量，是堪称经典的唱段，也是全剧的高潮所在。
二、歌剧的曲调特征
《白毛女》的剧本依据是晋冀地区的民间传奇故事——“白毛仙姑”。所以《恨似高山仇似海》的音乐风格采用了河北、陕西、山西等不同地方的民歌与地方戏的曲调，并经过改编和创作，形成了具有鲜明特色的咏叹调。歌曲曲调激情高亢，主要可分为两部分：从首句：“恨似高山仇似海”到“老天爷睁眼我要报仇”是第一部分。这一部分是受苦受难的喜儿对艰苦命运的哭诉。情感相对悲伤、哀痛。第二部分是描写喜儿不甘心屈服于命运，屈服于恶势力，决定站起来，坚决与仇人斗争到底的情绪。旋律急促、有力，层层递进。
三、对《恨似高山仇似海》进行演唱分析
1、咬字对情感表达的帮助
歌词第一句“恨似高山仇似海”中的“似”字，在历年的演唱中都存在着读音上的争论问题。一方支持唱“si”,另一方则支持唱“shi”。老一辈歌唱艺术家郭兰英在她一贯的演唱习惯中，都唱“si”，她认为“si”是歌剧发生地的地方方言，应该遵从地方语言的读音习惯。而著名声乐教育家金铁霖则认为“似”应该唱成“shi”。因为他认为“似（shi）”通“是（shi）”，喜儿恨的是地主阶级，仇的是落后万恶的旧社会，恨与仇已经不仅仅停留在“似（si）”的阶段，而是“是（shi）”这个更深的程度了。现在，大多数演唱者都唱“shi”，这主要是按照歌曲本身的思想感情做依据的。语音咬字对乐音的表达发挥重要作用还体现在以下一个地方。“老天爷睁眼我要报仇”这里的“仇”字是要拖长三小节的长音。喜儿满腔的怒、恨、怨全部都凝聚在这一个“仇”字，所以这个“仇”字的字头清晰度必须强调，要把“仇”字字头的辅音“ch”拖长，韵母“ou”的归韵也应该相对拖长，这样做到声中有情，字中带声，把语言带动情感的同时融化于声音当中，歌声的表现力就马上增强了。
2、伴奏对情感表达的帮助
《恨似高山仇似海》这个作品具有很强的戏剧性，歌曲一开始，伴奏就出现了节奏自由而强烈的急板。两个小节的三连音和八度的颤音，仿佛告诉人们喜儿悲愤的申诉犹如暴风雨一般倾盆而出。还有后面的：“你可知道我有千重恨，你可知道我有万重仇……白了头。”这两句，每个字都是喜儿对地主阶级发自肺腑的控诉。钢琴伴奏在每个分句的结尾处都用和弦重音来强调，在“白了头”之前更用坚实有力的八度强音把沉重语气有如排山倒海般推出来。我们根据伴奏的特点，在演唱的时候就会唱得字字铿锵，句句沉重。在歌曲的3/4处，歌词：喜儿怎么变成这模样，为什么问你、你、你、你不作声，难道是…………找不见我人影。”这里的伴奏是左手和弦的根音与五音相互交替，右手则是快速的和弦节奏，这样形成了不间断的急促音型和节奏的动感。但演唱者不因伴奏快而唱的快，这就是运用了紧打慢唱[紧打慢唱通常称为“摇板”，在戏曲中是一种很常见的表现手法，它的特点是没有强弱节拍关系，是行腔的一种。]的方式，这种行腔具有一定的紧张感，像一股不断催促的力量，这样的效果，就预示着内容随即便推向高潮。
3、演唱技巧对情感表达的帮助
歌词的第一句《恨似高山仇似海》是歌曲的点睛之句，第一个“恨”字在歌谱上虽然没有装饰音，但演唱者在演唱的时候都会习惯地在唱“恨”字的时候加一个上方四度的下滑音，这样充满爆发力的“恨”字才能唱出它的意味。第二句“路断星灭我等待”我们会听见声音位置在两个地方发生了变化。前半句“路断星灭”的“灭”字，声音是保持在穿鼻耳过的高位置，而“我等待”的“待”字，我们为了刻画出人物的痛苦情绪，顺理成章地处理为“哭腔”，这时候共鸣焦点[共鸣焦点的形成，民族声乐的演唱一般讲究两个共鸣焦点：一个是鼻腔、头腔共鸣焦点。另一个是游走共鸣焦点，这个特征特具中国特色，指在演唱中根据字、腔、味临时形成的特殊共鸣焦点。]随之集中在口腔，虽然声音位置与前面不一致，但却是歌曲情理所需。这种唱法，在这段曲子还有以下地方：“我受苦受罪”的“罪”字，“问天问地”的“地”字。唱这些字的时候，与前面提到的“待”字一样，这些字的音符都是上方带有下滑装饰音的，唱的时候都可以处理为“哭腔”，那就能把意味完全表达出来了。由于歌剧吸收了各个地方戏曲音调的表现手段，所以所有在唱段中的独白都非常有特点，极具朗诵、呼号的魅力。如：“我是人”这三个字，唱的是喜儿从“鬼”变回“人”的顽强抗争意志，演唱的时候要咬说着唱。“我、我、我、我、我……浑身发了白”这一句一连串的“我”字，唱的时候语气要层层推进，逐步加深。最后一句“好！我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是不死的鬼！”这一句运用了七度大跳和两次四级音程递进的方式，音的跳跃性让听众完全感受到喜儿心中熊熊燃烧的复仇烈火。这里的“好”字，要甩得坚实有力，表现出喜儿的决心。“我就是鬼，我就是……不死的鬼！”这是内心的喷发，用喷说着唱。要用特殊加重的语气把激起的怒火迸发并延续，推向感情的最高峰。随着这一句的结束，整首歌曲也就结束了。但喜儿不屈不挠的意志和信念，将会一直保持，永不磨灭。
结语
作为演唱者，不但要会用嘴巴唱歌，还要用方法唱歌，用技巧唱歌，为歌曲的情感表达服务。如果唱歌只是唱准音高，读准字音，那歌曲只会平淡乏味。“声情并茂”才是每位演唱者演唱作品所追求的最高目标。学会掌握唱歌的技巧，如从歌曲的创作背景、从歌词的咬字发音着手，了解歌曲的深刻含义，才能正确表达歌曲的情感。所以我们要不断学习、思考并加以练习、揣摩演唱的各项元素，努力把每首作品完成的更准确，使“声”与“情”达到完美结合的境界。
参考资料：
五幕歌剧《白毛女》总谱[M]延安鲁迅艺术文学院集体创作上海音乐出版社2004年9月1号
《浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力》[M]李抒丹编著
《钢琴伴奏在民族声乐戏曲风格作品的应用》[J]李勇编著