孙琼
摘要：诗歌是作者将自己内心的情感、理想、抱负以文字的形式外画出来的过程。因此，品味诗歌，就是要通过反复的诵读来理解诗歌表面的文字，以把握诗歌蕴含在字里行间的作者的情感和理想抱负，从而进一步地品味诗歌、鉴赏诗歌。
关键词：诗歌；诵读；情感；品味
诗歌是作者将自己内心的情感、理想、抱负等以文字的形式外化出来的过程。我们要品味一首诗歌，就是要通过这些表面的文字来体会作者蕴含在字里行间的情感意志。
品味一首诗歌，有一个重要的手段就是诵读。诗歌刚开始的时候都是可以唱的，所以音韵美是诗歌必然追求的一种形式，虽然后来诗歌丧失了歌唱这一基本功能，但诗词中的平仄、押韵还有句式的长短变化却被历代文人延续了下来。所以，品味诗歌，首先要反复的诵读，读出诗词中的抑扬顿挫。朱熹说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”这就说明了诵读在品味诗歌时的重要作用。只有大声的，反复的，带有情感的朗诵，才能在读出诗词中所具有的音韵美的同时，正确的体会出诗词中作者的情感和情感发展变化的过程。也只有反复的诵读，才能含英咀华、享受美感、潜移默化、熏陶性情，也只有反复诵读，才能很好的品味诗歌。
一、进行诗歌诵读的有效方法
首先是要读出诗歌的节奏，读出它的音韵美。
节奏就是诗歌句中的长短停顿。郭沫若曾说过“诗最重节奏”，而且还强调“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命”。郭沫若作为一位文学大家，一位写诗的行家里手，他深知节奏之于诗的审美重要性。早在古诗中，节奏就是格律的重要构成部分。唐诗中的五言诗和七言诗就都有自己的节拍，乐感极强。此外，诗歌的节奏还隐含了诗人内心情感的变化过程。因为，诗人是用节奏表现他内心激情的流动。为此，读诗首先要把握诗歌的节奏。读出句子的停顿与声调，读出它的音韵美。优秀的诗歌作品，声韵美不是为了装点门面，而是为了传情达意，为了抒发诗人的心灵情感。因此，要体会诗歌的声韵美，就要声情并茂地朗读诗歌，这样才会自然获得诗歌的情意。
其次，我们还要带着感情去诵读，要读诗歌中包含的情意。如果诗歌只具有有了完美的形式，却没有读出诗中所蕴含的丰富的情感，那么这样的诗歌读出来也是干瘪而没有灵魂的。这样读诗歌既无法真正的深层次的理解诗歌也无法真正的理解诗歌所具有的美感。所以，读诗歌的时候一定要带着感情去读，而带着感情去读又会反过来促使你更好的理解诗歌的情感。
二、做到带着情感去诵读诗歌的方法
在接触到一首诗的时候，第一步可以抓住题目、作者、写作背景以及诗歌中的诗眼来理解诗歌的情感基调，然后决定读诗语速的快慢，语调的高低以及应该带着何种情感来读，这样才可以真正做到以情读诗。如果再细致一些，在朗读的时候通过反复的体会，再细化到具体的语句以及具体的字词，看那些地方应该重读，哪些地方的停顿应该长一些，哪些地方的停顿应该短一些，看诗中的语句应该读的慷慨激昂，还是低沉舒缓；是昂扬喜悦，还是哀怨悲伤，只有这样，才能逐步的深入到诗歌当中去，通过对字句的反复玩味，通过作者渗透在诗歌字里行间的情绪的把握，慢慢的体会作者在诗歌中所蕴含的情感，达到通过读诗歌来品味作者情感的目的。
著名美学家朱光潜说：“诗比别类文学较严谨、较纯粹、较精微”，“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他各类文学”。所以，读诗不仅能提高学生鉴赏诗词的能力，提高他们的文学修养，而且通过读诗歌能起到举一反三的作用，提高他们对于其他文学作品的整体鉴赏能力。
读诗很重要，只有读懂了一首诗歌，才可以更好的去品味诗歌。除了品味诗歌本身的作用外，他还有指导学生写作的重要作用。从古到今，在那些浩如烟海的诗词歌赋中，蕴含了多少人或精彩、或平淡、或离奇、或凄惨的人生阅历，寄寓了多少人或悲伤、或喜悦、或沉痛、或豪迈的人生情感，包含了多少人对人生独特的心理体验。而这一切，都通过作者的精心营构，凝练的蕴涵于那短短的几行文字当中。学生只要大量的阅读并背诵这些诗词，在诗词当中蕴含的东西就会以潜移默化的力量慢慢的变为自己的东西，这不仅有诗词当中蕴含的丰富的社会和人生方面的阅历和素材，而且诗词作者那种高超的写作技巧也会对学生的写作产生影响进而产生指导作用。
综上所述，教师在诗歌教学过程中，应注重方法指导，应积极引导学生对诗歌进行正确的或深层次的解读，从而使其可以更好地理解所学的诗歌，也能使其更透彻地理解诗歌创作者当时的心境。这样，学生才能对诗歌学习提起兴趣，不再有畏难情绪。
作者单位：陕西省延安中学
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