四川遂宁市西眉中学宋春华
关于古诗词鉴赏，《考试说明》把它定位在“初步”鉴赏诗词的形象、语言﹑表达技巧和思想内容上，因为鉴赏问题可以仁者见仁，智者见智，即使同一首作品，由于阅历不同、感受能力有差异，不同的人可能会有不完全一致的理解。从2002年高考起，诗词鉴赏题型由以往的客观题变为主观题，这类题重点考查学生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力。能力层级是E级。如何答卷是广大考生极为关心的，也对高中语文教学提出新的挑战。教会学生鉴赏诗词，并且能用优美的语言把审美体验表达出来，就成了中学语文教师必须研究的一个问题。其实诗词鉴赏也和其他文学作品的鉴赏一样，无非是感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。但在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多学生都把它视为难以逾越的鸿沟，望而生畏，以至做题时迷迷糊糊地跟着感觉走，很遗憾地丢掉了应该得到的分数。诗词鉴赏又有其自身的特点——关键是读懂诗词，读懂之后还有一个组织文字的问题。
一、注意积累古诗词的背景知识
这方面主要包括诗人的生平经历﹑思想感情﹑艺术风格等，掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行居高临下的分析了。如《诗经》是现实主义的源头，《楚辞》是浪漫主义源头。汉代古诗有悲怆色彩，三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动，边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔。李白诗愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格；杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格，白居易诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，李商隐诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，以温庭筠为代表的一批“花间派”词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有浓艳香软的一面，又有清新疏朗的一面。李煜词颓靡伤感却又细腻感人。欧阳修词清丽明媚而又语近情深。范仲淹词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，黄庭坚词流畅自然，秦观词情真意切，李清照词婉约凄切，杨万里词新鲜活泼，号称小太白的陆游，风格雄浑奔放，明朗流畅；辛弃疾的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远……有一点需要强调，对作者的风格有些初步了解，将给我们带来一定方便。但也应注意，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。大家需要根据情况灵活运用。苏轼是北宋豪放词派之首，可是看看他的悼亡词《江城子》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
其悲戚哀婉并不在李清照《声声慢》之下。
二、学会分析诗题
一首诗的题目，往往就是这首诗的核心，从表达方式上看，它也无非是或记叙或议论或说明，一般是按照时间、地点、人物、事件、感想排列的，如2002年高考题：(阅读下面一首诗，然后回答问题。)
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
我们只要对诗题稍加分析即可知，时间：“春夜”，地点：“洛城”，事件：“闻笛”。在阅读时合情地代入，合理的联想，把诗当作文来看，就比较容易读懂诗词。
三、掌握一些必要的典故和诗词意象的特定含义
古诗常用典故，用典故可受到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力求避免艰深难懂，但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。例如，“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。
例如，阅读下边这首宋词，回答后边的问题：
如梦令（严蕊）
道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，
别是东风情味。曾记。曾记。人在武陵微醉。
这首宋词用了一个著名的典故，他出自谁的什么作品？由此可知这首宋词写的是什么事物？抒发的是什么感情？
回想一下陶渊明的《桃花源记》就知道了“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，并由此推知这首宋词抒写的是桃花，表达了作者心地高洁，凌越世俗的感情。
古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗中常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨诗常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表达思念的常用“雁”、“红豆”等，表现志节的常用“竹”、“兰”、“梅”、“菊”等。
四、了解古代诗词写作套路
送别诗：依依不舍或别后思念；咏史诗：感叹昔盛今衰或借古讽今；边塞诗：建功立业或厌战思乡；咏物诗：借景抒情或托物言志；闺怨诗：对远人怀念或对战争的不满……看到诗的内容后，根据自己的理解，迅速将诗归类，并马上联想到作者所处的时代，和他在时代中所处地位，比如是封建社会的上升时期，还是衰落时期？是在朝还是在野？是得意还是失意等等。
五、把握诗的意境
正如没有典型环境中的典型人物，就没有小说，没有不断变化的人物冲突，就没有戏剧一样，没有意境也就没有诗歌。意境，是指诗人所描写的客观事物（境）与诗人所抒发的思想感情（意）之间的关系。简单地说，就是“情与景会，意与象通”。好诗都是“意”与“境‘的统一。“意”用美学家李泽厚的话说，是“情”与“理”的统一，“境”则是“形”与“神”的统一。境，是构成意境的基础。没有艺术形象，意境就成了无源之水。艺术形象要能成为动人意境的组成部分，必须具备“形”“神”兼备的条件。“形”指客观事物的表象，“神”指客观事物的本质。意即诗人对客观事物的主观评价。一首诗应以意为主导，“意”的高下，对“境”的优劣起着决定作用。但诗中的“意”不应用概念的方式表达出来，而必须饱含浓郁的感情，是“表现”，不是“表白”。
把握诗的意境，就是要抓住诗词中的画面和气氛去体悟、理解诗人在此时此景（此地）表达了什么样的思想感情，一般是借景抒情，即事抒情，或者托物言志。一些有生动形象而缺乏意境的诗词，就是因为没能提供一个富于暗示力的心理环境，不能使读者从中体味到作者所要传达的内在的心理感受。
总之，要调动一切知识储备把诗先读懂，然后是用简明优美的语言把你的认识（鉴）和感受（赏）表达出来。