杨文静贵州省六盘水市盘县第六中学553525
在诗歌教学中老师都是感性的，每一次与你交流，都会带来一次心灵的感动和震撼。那是因为有你——音乐，诗歌教学才完美。音乐是情感艺术，诗词教学是音乐艺术最基本的表现功能，诗词教学中音乐运用是唤醒读者与创作者的情感共鸣，渲染意境，诗人与读者融合在一起的灵魂。所以教学中音乐的魅力就体现出来了。一首诗词的讲解分析离开了情感的体验与抒发、感知与共鸣，诗词的韵味也就淡了。
文学作品的情感世界深邃广博，而学生由于受年龄、生活阅历、接受水平等的限制，往往对作品中的情感世界体验不深。音乐不仅能传递情感，而且能表现出深刻的思想，它所表达的人文情感的内容甚至比语言文字更深刻、更丰富。
诗词的讲解注重意境的描绘，讲究情感的渗透，往往在诗词一开始就定下情感的基调，有积昂、沉郁、缠绵等等。内容在旋律的舒扬包围中铺陈情感。文学作品中的许多诗词，其情感和美质往往是内蕴的。这样，在体味、鉴赏诗词时，辅以情感内涵与之相近的音乐，既推动了诗词的画面感，使诗词的意象和情境更具立体动感，又使得学生于不知不觉、潜移默化中获得审美体验和审美陶冶。我们常听到李煜的《虞美人》、苏轼的《明月几时有》、李白《蜀道难》都让学生难忘。
每一首诗词讲述一种感受、心情、故事，在凝练的语言中慢慢为我们渲染创造深邃的意境。在诗词教学中，把音乐的情感和作品的情感有机地结合起来，就会形成一种更强大的情感力量，激发学生深层的审美体验，加深他们对诗词情感内容的把握和理解。中国古典诗词是中国传统文化的重要组成部分,也是中学语文教育教学的重要内容。借助音乐,为古诗词赋予歌唱艺术生命,让学生在音乐中识记作品、感受作品,更好地理解古典诗词的优美意境,感受中国文化的深厚底蕴,不失为中学语文教育教学有益的探索。
一首诗，一个故事。故事中有你、有我、还有他。这种感受需要音乐，所以一首音乐的选用很重要。如李清照的《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情意，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽，这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。这首词讲诉的就是一个故事，一个女人的传奇故事，让人沉重、伤感。感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将李清照推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果此词运用音乐《琵琶行》来配乐朗读，让学生在音乐中感受，意境更加深远，因为此音乐轻柔、低沉，节奏缓慢而悲凉。学生听到此音乐就会联想一幅幅图景，在音乐的融合下显得更真切。与词人达到共鸣，更好理解词人心情。当然引入音乐要有一定的合理性。结合诗文中的意境选取和古诗渊源较近的古筝曲、古琴曲或琵琶曲等中国古典音乐。借助这些音乐的深邃而磅礴、庄严而抒情的翅膀把读者带入这些古诗文的意境之中，从而更好地体会诗意、体会作者当时的思想感情。如《春江花月夜》配古筝《寒鸦戏水》，《雨霖林》配古筝曲《心语》等等。
诗词讲解时，除了配乐在意境营造中的重要性外，有些诗词可以唱，也根据音乐作品中鲜明的音乐情感表现及学生具有敏锐的感觉、辨别能力强等特点，鼓励学生进行音乐情境再创作，开发音乐创作智能，达到进一步挖掘音乐的不同情感体验。
一种声音，一种情。音乐是摸不着，看不到，而又能最直接感染人心灵的东西，音乐它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段。任何一部优秀的音乐作品都蕴含着作者的思想感情，当学生的情感投入之后，教师要善于利用音乐所表现的情感和思想，对学生进行启发引导。诗歌的语言不仅精炼，而且具有鲜明的形象性，它特有的语言形式为学生创造性地表达美感受提供了天地。在音乐渲染下，让学生以直观为线索，启发想象。如岳飞的《满江红》，屠洪刚通过高亢的音调把岳飞的“怒”淋漓尽致地表达了出来。音乐时而激昂时而舒缓，把岳飞的爱国激情但又壮志难酬的情怀吟唱了出来。
李煜的《虞美人》《相见欢》谱成曲子后，里面所蕴涵的亡国之恨、故国之思被邓丽君具有磁性的嗓音传达了出来。
苏轼的《明月几时有》，有豁达，有缠绵，让邓丽君用富有情感的基调把其中的思念和哲思传唱了出来。流行歌词作者将古诗词的名句或意象经过演绎与现代人的情感相结合而写成歌词，从而展现自己的真情实感。歌曲成功的秘诀就在于歌词中审美意象的再加工，使其思想情感比原诗有更多的内涵和更大的想象。
在语文课的诗歌教学中，通过将音乐与诗歌有机结合，并使其相互渗透、相互补充、相互强化，可让学生主动地参与到诗歌学习中，使其体会到诗歌之美。