广西柳州市第十五中学545000
摘要：音乐中的节奏、节拍、速度、力度等基本元素，是欣赏音乐的必备基础知识，是音乐美的内在核心。本文就研究“节奏”这一音乐基本元素在音乐教学中的美学作用，总结出一套节奏教学模式。这种模式的运用，不但能加深学生对“节奏”这一音乐元素的理解，还可以激发学生学习音乐的兴趣。
关键词：节奏音乐教学美学
节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，是音乐构成的重要因素。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。在音乐教学中，合理运用节奏教学，它能将学生学习音乐被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力。颠覆那些长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧教学模式，发挥学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
我让学生在聆听音乐作品时，拍打节奏，寻找节奏特点，感受节奏的美，从而激发学生学习音乐的兴趣。
一、寻找节奏特点,激发学生感知节奏美
例如，在执教唱歌课《小鸟，小鸟》中，由于作品活泼轻快，旋律朗朗上口，学生没有花费多少时间就唱会了歌曲。此刻，我并没有加快教学进程，而是把学生们一唱到歌词“啦啦啦……”就不停嘲笑的部分提出来，让学生们分析作曲家的创作意图。
我特意只出示该旋律片段的节奏图，作品中的“啦”字变成“哒”字，让学生通过双手拍打节奏去体会。
刚开始摸不着头绪的同学们恍然大悟，原来那些节奏是作者借用小鸟飞翔时，拍打翅膀的频率来表现小鸟展翅高飞的形态。学生们大呼“太形象了！”不一会，节奏声越打越带劲，教室里仿佛飞出了无数只小鸟，学生们还互相比较，看谁拍打出来的节奏更像一只鸟儿飞翔的形态。等再一次让同学们唱歌曲时，没有了嘲笑的声音，他们轻而易举地找到了歌唱的感觉。伴随着旋律的高低起伏，学生不由自主地把不同的“啦”字唱出强弱，体现出鸟儿一会高飞、一会滑翔的情感效果。从而也突破了让学生体会6/8拍轻盈跳跃的律动感这一教学重点。
深挖音乐作品，把握节奏特点，利用音乐来源于生活的本质，积极地融入到教学中，体现出生活中的节奏美，将其作为教学的突破口，也是学生主动去学习音乐的最佳切入点。
二、感受节奏,培养学生对音乐节奏的感觉
节奏看似平常，但平常中蕴含生活的美；看似简单，但简单中孕育艺术的美。看一节音乐课堂，如若高谈阔论音乐的艺术价值，莫过于曲高和寡，听者多知者少；但若把动作、行为纳入听音乐的过程中，让学生兴奋不已，更乐于去学习音乐。我们可以通过多种方法让学生感受节奏。
1.身体律动感受节奏美。一部音乐作品，主题音乐是以不同形式或是相同的形式反复出现在整个音乐中，成为贯穿整部作品的核心。我正是利用了这个特点，通过让学生动脑听，身体动，把他们的思绪牢牢吸引在了主题音乐上。整个音乐听完后，同学们就会清晰地知道每一遍音乐主题出现的形式，加深他们对作品的印象。
2.拍打节奏辩听音乐美。同样的方式，我们还可以把节奏用在学生辩听乐器的音色。例如，小提琴的音色清脆，让同学们用双手击掌表示；钢琴的音色柔和，让同学们双手拍打双肩表示，铜管乐音色强而有力让学生们拍打大腿表示。当在听交响乐作品时，就可以让学生边听，边辨识乐器的音色边打节奏。当同学们听到交响乐作品中，有铜管乐的演奏时，立刻随乐拍打大腿；听到有钢琴奏响时，立刻拍打双肩表示；听到有小提琴弦乐演奏时，立刻双手击掌表示。
这种节奏的听奏法，不限制节奏性，让学生自由发挥。不但可以检阅同学们对音色的辨识度，更激发了学生主动参与到听音乐的过程中。这样的教学充满动感,集中学生的注意力,使学生更容易理解音乐，加深对音乐的印象。
音乐课堂就是要以学生体验音乐为主体，利用拍打节奏，把它融入到听音乐的过程中，拿捏学生的关注力，教学活动就能逐步深入，课堂教学就会充满活力。
三、创编节奏体现心灵美
卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。我从关注音乐中的节奏，利用各种方式让学生通过节奏感受音乐的美,让他们始终在欢愉的氛围中学习和掌握音乐节奏。长期教学实践后，逐渐形成了我的一套“节奏教学模式”：
扑捉音乐节奏美→感受音乐节奏美→表现音乐节奏美→创造音乐节奏美
这一系列的教学活动，让学生逐渐展现出自己心灵美、生活美的一种审美能力,提高了学生对音乐的感知和创造能力,让音乐课堂充满活力，促进学生终生喜爱音乐。
参考文献
[1]祁欣论音乐的节奏[J].长春师范学院学报(人文社会科学版),2009,28，(9)，157-161。
[2]张晓燕视唱练耳教学中有关节奏的训练[J].音乐生活,2011，(5)，75-76。