◆施茜江西省景德镇机电工程学校333000
中国画是我国文化艺术象征和瑰宝，中国画有内在的艺术规律。探讨、掌握发展这些规律对学习与创作中国画是极为重要的。
传统中国画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画学习方法。目前中学上国画课大都是简单介绍，或者施行依样画葫芦的教学模式，学生根本没有看懂范画中的规律，欣赏中国画跟欣赏书法是一样的道理，我们在看书法作品的时候要看明白书法当中要求字的间架要稳，点、撇或上或下都是有规律可寻的，中国画学习也是一样，所谓书画同源。中国画必须以书法、以中国特有的笔法来表现，这就要求学生读懂画中的技法。
一、细心观察、理解范画中的构图形式
中国画教学要废除灌输式的教学，这种方法没能使学生真正地理解画面，而只是按部就班，照抄临摹。那么学生学到的知识就很肤浅，更谈不上对中国画学习产生兴趣，这对于他们日后如何提高艺术修养和鉴赏能力都有很大的局限性，“读画”首先要看懂画中的构图。中国画的创作中，构图的好坏往往对一幅作品起着关健的作用，就好像下棋最先数子的布置关系着全局胜负。假若构图杂乱无章，要很好表现其内容是不可能的，中国古代有许多关于构图的论述。东晋顾恺之认为“置陈布势是达画之变”，南齐谢赫的方法论特别强调“经营位置”这时里的置陈布势，“经营位置”就是我们所说的构图。不同的画家有他所习惯的构图形式。有的四平八稳，有的奇特险峻，是中空外围，还是左重右轻，是小处的物体牵住了大处的重心，还是大片的笔墨衬托了小片的主体；紧密之后有了放松，压抑繁重的延伸终于有了“透气”。构图在国画当中起着框架的作用，学生在“读画”的时候一定要深刻研究范画中的构图。
二、掌握中国画中线条的运用
谈到线条，中国画在几千年的探索实践中形成了一完整的用笔理论，象“十迟五急”“屋漏痕”“折钗股”“锥盘沙”“虫蚀木”等形象的描绘，正是说明了不同的用笔会形成不同的美感。笔触不仅仅是一种运笔方法，也是画家个人风格的一种体现。线条它是从轮廓勾勒，还是从结构深入。几根线条可以表现衣纹的条理关系，前后动势。它是由墨渐变色，或是由色渐变墨；它的粗细变化是由笔触纸的轻重而出，还是中锋改了偏锋；是“行云流水”还是“钉头鼠尾”；浓淡干湿，燥润相济中水分是否适宜；而没有线的地方是否产生了“意到笔不到”的效果。学生只有看懂了每笔的走势，才能在以后的创作当中，运用线条得心应手。
三、学习中国画墨色的运用，理解国画的艺术内涵
中国画的用墨，我们把它认作大团的墨块。这些墨块的组合表现了物体的体积，前且左右的关系。有时把淡墨画在前面，以浓衬淡。表现不同都产生了前后的对比。在每一快墨团中由于侧锋用墨的变化，有由浓至淡，有由墨至色，有淋漓流畅，也有涩凝厚重。墨线结合时，还要分析是线破墨，还是墨破线，是积累还是皴擦。用笔点是有先后时间关系的。在一幅画上点、线、面的艺术处理墨色干、湿的运用，虚实的精心安排，直到画面整体统一的艺术美感。而我们临摹时如果不理解，就会画“花”了。在临摹画时，学生们往往看到的只是表面，没有注意墨色的本意，忽视了与它周围的关系。线条的变化是根据笔锋的变化而变化的墨色层次，可以创造出浓、淡、干、湿、实、虚等极其丰富、千资百态、妙不胜言的墨象效果。这些不同的墨迹相貌产生不同的墨意和墨律美。中国画是以笔取形，以墨取色，用墨的各种变化表现景物的色彩、明暗、凸凹、空间、质感、意境、气氛等，其表现力并不亚于色彩画。学生理解了“墨色”的基本规律和艺术美感，才可能对东方特有的中国画艺术产生浓厚的兴趣。
四、感受中国画当中的意境
中国画中，人物画追求形神，山水画追求意境，花鸟画追求情趣，从广义上讲它们都属于国画中的意境。意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对心的刺激和心对物的感受，因此情、景交融，情景结合，而有意境。意境的创造与产生，不是凭空想象就得来的，它总是作者在生活中，在社会的文化背景中感受、吸收，再加上作者自身经历的体会，经过主观陶冶而创造产生。一个深邃的意境是会引起读者无限的联想和共鸣的。中国绘画史上，在意境方面，大致说来南宋以前的作品以境胜，元以后的作品以意胜。在艺术创造的过程，所有搜集素材，主观感受，意匠加工，渗入诗情等等都得依靠笔墨去体现。不可设想，一幅笔墨拙劣的作品能表达出什么意境。就是说构思过程中心的如意象等因素，都是不可忽视的，一切要依靠笔墨变为可视的形象才能产生意境。在“读画”的时候，要理解分析出，笔黑技巧，笔墨程式，笔墨的探索与追求。意境的创造是绝对离不开对传统文化的学习，聪明的人在咀嚼中取得其精华去其糟粕；反映慢的人则泥古不化。如果学生是抱着搞笔墨游戏的心态，胸无成竹，随意挥毫，碰运气的所谓习画是谈不到追求意境的。所以意境要有特定的美学内容。在以后的教学当中要试着启发学生自己去感受画中的意境。
中国画的艺术并不是一朝一夕所能学会的，要我们以前的教学当中教的，讲的都是临摹、照抄而忽略了“读画”这一重要的环节。它需要教师去引导和启发学生。在临摹一幅绘画作品的同时要学会如何地去“读画”，对艺术形式的推敲，久而久之在对中国画的认识上就会有很多新的发现，新的见解。只有这样的教学才能激励和调动学生的积极性，提高学生的美学素质，陶冶了情操，提高审美能力和观察能力，教师在教学的过程中起着主导地位，教师要把学生无意识地涂画变为有意识的“读画”和认真绘画。多看、多练、多问，开展集体观摩点评绘画作品的形式，达到激发学生绘画的兴趣，从而有利于开拓学生的艺术思维能力。