万召张学元（重庆三峡学院，重庆万州404000）
中图分类号：J3文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）02-0131-01
摘要：作为时代孕育下的产儿，陈义芝既是著名的诗人，又是一位多产的作家。他复杂、不平凡的人生遭遇，写下了许多优秀诗集佳作。既是时代成就了他，同时他又局部促动了台湾现代诗的发展，活跃了诗坛的气氛。心灵深处的探寻，古雅词汇与现代语言的结合，内心世界与现实主义的摩擦，激起了文学创作的独特魅力。朦胧与象征的运用，绘制出绚丽、迷人的图画。乡情的带动，绵绵的情愫，弹奏出一曲又一曲天籁。笔下语言的奇特，让人遐思无限，语达而词丽，可谓言有尽而意无穷。
关键词：古典传统；现代；乡情；心灵；生命
陈义芝思想勤敏，文笔兼有古典绵密及现代准确的特长，为中坚代著名诗人。早期诗风由其浸淫的古典传统出发，从容出入，不疾不徐，近年深入追求“不安”的无穷变化，更见其心灵沈潜冥合、逼近生命奥妙的超脱感。
一、沉浸于古典传统文思，汇集现代语言的杂糅
《逝水》，是陈义芝30岁的诗作，全诗6节，每节4行，共24行，以“河的一生很长”领头，依序是“人的一生也很长”，“天光下长长的一生”，而后是“生命孤单的小舟”，“月华如水、黑发在星空衬映……”，末节“如今已年老，没有把梦划回山林”。全诗调子徐缓而平顺，诚然生命如逝水，一去不复回，这其间的历程，不论烈阳风雪，只有自己最清楚，但谁能知足，而不悔恨，年轻时却没有把桨勇敢的伸向大海？本诗隐约透露某些“先见”的讯息。自90年代的《新婚别》和《不安的居住》后，陈义芝在诗艺上已然练就一身轻功，出入古典，现代之间，纵跳自如。而他在《不能遗忘的远方》自序中也表白：“对使用文字的人来说，不仅思维方式改变不易，习用字汇的舍弃、翻新，也十分困缓。近年来，陈义芝同时努力这两项改变，尽量放松语气，选择一种快速，不迟疑的笔调。在清通可解的句法，与蹩扭不易解的字词结构之间如何选择，其理至明”。
二、心灵深处的探寻及生命奥妙的理解
《我年轻的恋人》从现实回到內心的浪漫、优雅情诗；內分两辑，第一辑二十六首，全数剖情，叩问人生挚爱，是流云迎面撞击的飞行；作者早期的诗，两大特色是现实性与敘事性，清醒的声音，让他不至于冲突、迷乱，他的作品一向安稳和平，然而在本诗中欲摆脱以往特质，进而全面陷入不安！那不安侵扰到文字语言中，造成书写上很大的改变。例如〈一刻〉里反复调皮的音声，透露的幼稚愚蠢与无奈，是未曾有过的；另外在〈喘息〉里许多地并列意象，非纵列而是平行蜂拥而來的写法，也不曾有。本诗的特色是：少年徬徨、不安、青涩与清苦感受。
《住在衣服里的女人》是言浅意深的情欲诗，选自《不安的居住》诗中追求‘不安’的无穷变化，更见其心灵沈潜冥合、逼近生命奥妙的超脱感。
《为了下一次的重逢》里从笔墨的简洁、天人远隔的失子伤痛，追怀的蕴藉，至情至性。他不仅是诗人，更是散文家。二十年前他的散文即获四方奖誉，二十年后，他潜入命运深海，随波翻涌，以孤独而深刻的体验，为伦理悲喜作出知识系统般的注解。长文沉郁，小品峭拔，在参悟人生的哀涼中，透露一股幽韵，为当代最深情而雅重的书写。书中，收藏了陈义芝的夫人，叶红媛的书作，还有已逝邦儿高中時期的油书作品。其中，对于陈夫人的那一幅书名为＜等待过河＞，海天一色的灰濛中，一家四口在岸边等待，如同在生命的洪流中期待著什么？然而人类在面对大自然（延伸命运、世俗皆然）时，更显出自我的渺小于无奈。还有作者个人的世界观、愛情观，以及他擅长的诗作，乃至他与文学友人的对话记述，都是上述之作，即可感受到所谓文中有诗，诗中有画的超然意境。
三、扎根的思乡情怀链接着深深地热爱
陈义芝的童年在滨海农村度过，台湾乡野风物和父亲讲述的祖国大陆的民间传说、蜀间旧事给他留下了深刻的印象。他早在中学时就大量阅读中国古代文学作品，大学又师从名师学古典诗曲章句，很早就与古典结缘。70年代中后期登上台湾诗坛，当时正值乡土文学论战并最终以乡土文学的优势而告结束，这一论战使台湾文学主潮在70年代完成了一次重大嬗变，并刺激了台岛同胞“民族本位意识”的警醒，更是催动着有志之士对孤岛前途的思考“回归乡土”的文化运动就是在这样的历史背景下发生。
花莲在当代台湾的文学地图上占着非常特殊的地位。台湾当代文学中的花莲意识是一种大规模的团结，书写花莲的作家们通过对花莲的情感和认同，通过想象和虚构，共享地方的自然风景与天灾，在相对浓厚的人情中互相取暖，因为山水和人情而吸引荟萃的人文，彼此激荡，建构出可观的人文风景。花莲意识，通过文本召唤了过去的记忆，并且一起怀抱对未来的希望”。陈义芝出生于花莲，三岁时即迁到嘉义，就读于新港国小，以后又先后在彰化、台中、台北等地求学居住工作。余光中曾指出，乡土与古典是陈义芝‘诗艺的两大支柱’，虽然他诗中的乡土并不局限于一处：‘从花莲出发，历经彰化、台中、台东、木栅，甚至川行三峡旧居’。1980年代迄今，陈义芝陆续写了一些以花莲为题材的诗，如〈居住在花莲〉，〈神秘的花莲〉，〈花莲的笔名〉等。这些作品呈现了两种互补的角度，甚至风格：一是歌咏自然，浪漫的田园诗；另一种是对童年往事的再现。〈神秘的花莲〉将花莲比喻为神秘多情的恋人，以两个重复句作为主轴，一句是‘有一神秘的人啊深于情’，另一句是‘我要带她回花莲’，全诗透过两者之间的交错变化而舒缓展开。诗尾揭晓，那神秘多情的人原来就是花莲。这种语义上的重迭看似矛盾：既然她已经是花莲了，又如何能带她回花莲呢?并不是诗人的疏忽，而暗示着花莲本就是诗人的自我想象与理想投射；回返自我的循环式语义结构正贴切地示范了内在世界的运作逻辑。另一首〈花莲的笔名〉采取类似的笔调描写花莲山水的千姿百态，而‘一千个笔名既是一千又是同一个’，末尾揭示笔名后面的作者就是花莲，那‘与神照过面，被时光传诵’的花莲。全诗句法对称，韵脚和谐，大量的自然意象—诗人将一切人工的化为自然，以美好、轻盈、欢愉替代暴力、虚伪、悲伤。两者之间鲜明的对立，流露出温馨的浪漫情怀与纯真的理想主义。
诗人以童年时代的花莲来凸现今与昔，现实与梦境之间的巨大差异。前者是人世沧桑，是‘烟尘泥涂的面具’；后者则是‘如信仰一般任真的童年’。诗人选择童话式的笔触，写长着蝙蝠翅膀的巨人，聆听笛声的青蛙，红着脸呵呵叫的大公鸡，向路人微笑的水果摊，山坡上奔跑的白羊，及穿着白汗衫白短裤红胶皮木屐的童年的‘我’。模糊的童年在此得到大幅度的形象化，生动化，而‘回来’则意味着回到本真，回到生命的核心。全诗的叙述穿叉以相同而略加变化的句式：‘童年，我要回来’—‘童年，我回来’—‘终于回来’，重复句构成空间的扩张，也隐射时间的展开，所以才有诗末总结性的吊诡陈述：以‘悠久’来形容童年，暗示童年的永恒，永恒的童年。
对陈义芝来说，失落的花莲即是失落的童年，失落的青春，而在书写花莲的过程中，他们得以重温失而复得的往昔。对三岁即迁移外地的陈义芝来说，花莲甚至连记忆都谈不上，但也恰恰如此，花莲才被提升为永远的恋人，永恒的故乡—或者更确切来说，诗人心灵的原乡。作为他憧憬爱慕的对象，花莲将凝固在时间之流中，永不褪色，永不消逝。
参考文献：
[1]李元洛.传统与现代的交融——略论陈义芝的诗[J],《当代文坛》1994年04期。
[2]陈义芝.我年轻的恋人[M]，联合文学出版社股份有限公司，2011年2月1日。
[3]杨洋《从乡土台湾到乡土大陆——以陈义芝的诗作略论其对文化中国的认同之路》《现代语文（文学研究）》[J]，2010年11期。
[4]傅天虹《汉语新诗名篇鉴赏辞典》台湾卷[M]，香港银河出版社，2008年版。