导读:本文包含了慢板乐章论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:巴伯,弦乐《柔板》,驾驭能力,呼吸表达
慢板乐章论文文献综述
闫奇[1]（2019）在《论指挥在慢板乐章中的呼吸表达与驾驭能力》一文中研究指出慢板乐章对于指挥专业而言是需要重点学习和掌握的指挥技术之一,在指挥慢板乐章时,“驾驭能力”与“呼吸表达”又是其中两个非常重要的方面。大多数指挥者在学习过程中,由于教学条件有限,可能更多的是两架钢琴代替乐队教学的情况,这种模式大大的节约了教学成本,但同时也带来一些问题。钢琴的发音原理与乐队中的乐器,特别是弦乐有着很大的区别,这种区别在演奏慢板乐章时显得尤为突出。经常会遇到指挥给予乐队的呼吸与乐手的演奏状态不吻合的情况,造成乐队速度脱节,或是与作品本身的音响效果不相符。巴伯为弦乐而作的《柔板》可以说是慢板乐章中的经典之作。巴伯运用了一个悠长而级进的旋律线条作为主题,在作品中多次出现,运用不同的乐器和力度,使其情绪和内在的张力不断聚集扩大,再到最后完全的释放,形成了一个巨大的线性旋律线条。这对于指挥而言是非常有难度的。指挥者不仅要综合考虑乐句结构、伴奏织体、力度记号、演奏法及各声部之间的关系,而且还要考虑到自己的指挥语言与这些关系是否吻合。这个时候指挥者的“呼吸表达”和“驾驭能力”在演绎这部作品时就显得尤为重要。特别是对于指挥学生来说,难度就会大大增加。本文分为两个章节。第一章主要分为两节,第一节为作品简介:巴伯继承并发扬了十九世纪末欧洲浪漫主义的乐脉,被评论界誉为新浪漫主义大师。弦乐《柔板》是巴伯最为着名的乐曲之一。第二节为曲式与音乐分析,作品共有五个段落,写作手法主要运用了主题模进的形式,配器上则运用了不同乐器演奏同一主题的手法,使乐曲的内在张力逐步增强。第二章为论文最核心的部分,主要通过“主动拍与被动拍”和“双手分工指挥”的技术在弦乐《柔板》中的运用、弦乐的运弓原理及弓法、表情术语及力度记号对于呼吸表达的影响等几个较为重要的方面来进行具体论述。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2019-03-21）
刘华清[2]（2018）在《钢琴慢板乐章中的戏剧内涵与演奏特点透视——以海顿、莫扎特的奏鸣曲慢乐章为例》一文中研究指出钢琴中的慢板乐章,是个比较特殊的结构部分,涉及到对于奏鸣曲整个风格的表现对比,在不同时期还具有差异性的内涵。在海顿、莫扎特等古典主义大师作品中,更因为其不同的时代精神与文化印记具有特殊的意义。本文通过对富有旋律性、歌唱性、音乐对比性、最能体现出细腻情感慢板乐章的分析,透视出两位作曲家的奏鸣曲慢板乐章的特点,以及古典盛期钢琴奏鸣曲慢板乐章的演奏特点。(本文来源于《音乐创作》期刊2018年02期）
丁婉瑶[3]（2016）在《论肖邦两首钢琴协奏曲慢板乐章中的音乐表现及演奏心得》一文中研究指出肖邦作为欧洲19世纪浪漫主义时期伟大的音乐家、钢琴演奏家,是波兰音乐史上最重要的人物之一,被誉为“钢琴诗人”。这两首钢琴协奏曲分别创作于1829、1830年,是肖邦早期音乐的代表作。在肖邦大部分的的作品中,往往都充溢着丰富复杂的民族情感以及具有波兰特色民间风格的舞曲,而在肖邦早期钢琴作品中,情绪大多明朗,充满着幸福、希望和青春的欢乐,此时,他的写作手法简单,风格华丽优雅,没有后期夸张的戏剧性,没有为表达祖国遭受战争而激起的冲突和矛盾,音乐纯净而美好,而最耐人寻味的当属两首钢琴协奏曲中的慢板乐章,青年时代美好的生活唤起了他心中对爱情的懵懂向往,但在爱情的问题上,用加沃特的话来说“如果以爱这个词的完整含义及其后果来衡量,肖邦不爱并不会去爱任何人,他培植感情,并将其置于音乐之中,他的爱情体验却化作协奏曲、叙事曲和梦幻般的圆舞曲”事实如此,这种热烈的情感在两个慢板乐章中得到了诗意般的挥发,情感真挚、朴实,他将心里最美好的爱恋化作一颗颗音符,让旋律散发出光芒和魅力,同时也让肖邦典型的浪漫主义色彩初见萌芽。本文以肖邦早期两首钢琴协奏曲慢板乐章为例,通过对文献资料的综合概括肖邦的创作背景,音乐本体旋律发展、和声、配器和曲式的分析,以及结合自己的演奏经历和心得,探讨这两首慢板乐章中的音乐表现。(本文来源于《上海师范大学》期刊2016-03-01）
曲怡[4]（2015）在《从文本到音乐的实现——海顿、贝多芬钢琴慢板乐章中的主、属和弦结构力透视》一文中研究指出海顿和贝多芬在钢琴奏鸣曲的慢乐章中,有不同的表达方式。其中对于主属和弦的运用,对其内部构成力量的来源方式的选择,让二者在作品中展现出了明显的音响和功能色彩差异性。本文通过对和弦逻辑、结构力、结构的功能性特征的分析,比较二者在慢乐章中的联系与区别,透视彼此的异同。(本文来源于《北方音乐》期刊2015年24期）
蔡爽[5]（2015）在《从弦乐四重奏写作视角浅谈贝多芬“热情”奏鸣曲慢板乐章》一文中研究指出贝多芬是一位听觉极其敏锐的作曲家,他的一生创作了大量钢琴作品,这些钢琴作品广泛地被认为是他创作其它不同体裁音乐作品的试验地。其中,弦乐重奏的影响非常深远,从他的钢琴奏鸣曲中,就可以看到弦乐重奏写作留下的明显痕迹。本文将以贝多芬作品第57号热情奏鸣曲慢板乐章为例,来观察和分析钢琴作品与弦乐写作的联系,通过新的视角来帮助理解奏鸣曲慢板乐章,用多种技法来表达作曲家听觉中多样的声音,赋予音乐意味深长的感情方向。(本文来源于《北方音乐》期刊2015年21期）
付琦琦,范中海[6]（2014）在《浅析古典钢琴奏鸣曲慢板乐章的演奏》一文中研究指出十八世纪中叶,西方音乐开始从巴洛克时期向古典时期的转变,到十八世纪七十年代古典主义得以确立。在这个过渡时期,欧洲的思想和政治潮流变化极大。由于受到资产阶级启蒙精神的影响,人们要求艺术作品要打破宗教、历史、皇权的局限,要简单通俗,能够表现日常生活和普通情感。在音乐风格上,要求放弃严谨复杂和深奥的复调音乐,而追求愉悦、轻松、精致的主调音乐。因此钢琴音乐风格演变就从多声部的复调对位形式转向以旋律为主的主调音乐形式开始,钢琴音乐(本文来源于《音乐天地》期刊2014年11期）
张艳艳[7]（2014）在《肖邦钢琴协奏曲中慢板乐章的演奏特征及审美意蕴》一文中研究指出在肖邦的钢琴协奏曲慢板乐章中,旋律上往往表现为不规则的乐句,在结构表现为明显非方整性,和声上则总是处于长时间的分化和扩展,以及半音化和声的大量采用。这两首乐曲,集中生动地传达了肖邦青年时期艺术风格开始转型的深刻社会心理背景,以及他个人创作风格进入成熟阶段的过渡性音响样式经验。文章试图从演奏特征以及审美意蕴两角度对肖邦钢琴协奏曲的慢板乐章进行分析与研究。(本文来源于《绍兴文理学院学报(哲学社会科学)》期刊2014年03期）
周文静[8]（2013）在《浅析莫扎特奏鸣曲K.332慢板乐章的演奏风格》一文中研究指出莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力,并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。无论是谁在弹奏中如果不能对作品的风格做出正确的把握,那么他就不能对音乐作品有深刻的理解。因此,风格的把握在诠释钢琴作品中是十分重要的。怎样把握莫扎特奏鸣曲的纯正风格是每一位专业演奏者面临的问题。本文以奏鸣曲K.332第二乐章为例,从作品的风格,演奏作品的力度、速度、音色、装饰音、踏板等要素各方面来探讨把握莫扎特慢板乐章的弹奏风格。(本文来源于《大众文艺》期刊2013年11期）
黄静[9]（2013）在《肖邦钢琴协奏曲慢板乐章的研究》一文中研究指出本文以肖邦青年时期创作的两首钢琴协奏曲的慢板乐章为例,探究了肖邦钢琴协奏曲慢板乐章演奏的艺术特征,并从音乐美学角度来诠释协奏曲慢板乐章的价值。肖邦将细腻的个人情感渗透于慢板乐章之中,使得整个慢板乐章充满了对美好生活的向往之情和浪漫主义情怀,这两首钢琴协奏曲的慢板乐章能够让人们感受到其中自然流露出的美,展现了肖邦钢琴曲美学意蕴的魅力。(本文来源于《大舞台》期刊2013年02期）
张艳艳[10]（2011）在《肖邦两首钢琴协奏曲慢板乐章的新释——以迈尔音乐风格理论解读》一文中研究指出浪漫派作曲家肖邦(Frederic Chopin)是19世纪以来世界钢琴音乐发展史上耀眼的明星之一,被授以"钢琴诗人"的美誉。其一生的音乐创作活动,大致可分为两个阶段,即1810至1830年第一阶段,和1830至他辞世的1849年的第二阶段。而在1829年至1830年的第一阶段中,肖邦创作完成(本文来源于《人民音乐》期刊2011年06期）
慢板乐章论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
钢琴中的慢板乐章,是个比较特殊的结构部分,涉及到对于奏鸣曲整个风格的表现对比,在不同时期还具有差异性的内涵。在海顿、莫扎特等古典主义大师作品中,更因为其不同的时代精神与文化印记具有特殊的意义。本文通过对富有旋律性、歌唱性、音乐对比性、最能体现出细腻情感慢板乐章的分析,透视出两位作曲家的奏鸣曲慢板乐章的特点,以及古典盛期钢琴奏鸣曲慢板乐章的演奏特点。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
慢板乐章论文参考文献
[1].闫奇.论指挥在慢板乐章中的呼吸表达与驾驭能力[D].上海音乐学院.2019
[2].刘华清.钢琴慢板乐章中的戏剧内涵与演奏特点透视——以海顿、莫扎特的奏鸣曲慢乐章为例[J].音乐创作.2018
[3].丁婉瑶.论肖邦两首钢琴协奏曲慢板乐章中的音乐表现及演奏心得[D].上海师范大学.2016
[4].曲怡.从文本到音乐的实现——海顿、贝多芬钢琴慢板乐章中的主、属和弦结构力透视[J].北方音乐.2015
[5].蔡爽.从弦乐四重奏写作视角浅谈贝多芬“热情”奏鸣曲慢板乐章[J].北方音乐.2015
[6].付琦琦,范中海.浅析古典钢琴奏鸣曲慢板乐章的演奏[J].音乐天地.2014
[7].张艳艳.肖邦钢琴协奏曲中慢板乐章的演奏特征及审美意蕴[J].绍兴文理学院学报(哲学社会科学).2014
[8].周文静.浅析莫扎特奏鸣曲K.332慢板乐章的演奏风格[J].大众文艺.2013
[9].黄静.肖邦钢琴协奏曲慢板乐章的研究[J].大舞台.2013
[10].张艳艳.肖邦两首钢琴协奏曲慢板乐章的新释——以迈尔音乐风格理论解读[J].人民音乐.2011