导读:本文包含了人物绘画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:写实主义,现实主义,绘画创作,古典主义
人物绘画论文文献综述
刘湘东[1]（2019）在《现实与浪漫的对话——写实人物绘画创作自述》一文中研究指出自从尚弗勒里1850年首次提出作为艺术表现概念的现实主义以后,西方语境便一直把写实主义和现实主义等同起来。其实,这既是对写实与写实主义的滥用,也是对现实主义的曲解。不可否认,以库尔贝、米勒等人领衔的现实主义确实主要采用了写实的手法进行创作,但其出发点既非为了炫耀写实的绘画技巧,也非为了在美学上确立写实的风格和样式。现实主义的本义是对浪漫主义的逆反和背叛,而写实主义绘画则倡导如实地反映现实生活,二者不可混为一谈。虽然现实主义风格流派的形成是在19世纪中期,但绘画的写实技法则由来已久。从古典主义到浪漫主义,包括后来的超级现实主义和超现实主义绘画都大量使用写实手法。从本质上说,写实更像是一种表(本文来源于《美术观察》期刊2019年11期）
秦川[2]（2019）在《林风眠戏剧人物绘画研究》一文中研究指出在东西方艺术的形式语言取得重大突破的20世纪,面对东西方文化交流带来的冲击,中国现代绘画开创者之一的林风眠在他漫长的艺术生涯中,坚持不懈地进行艺术探索,并以开放的姿态,多方面借鉴、融合中西方各种流派的艺术观念和表现形式,为现代中国绘画提供了一个极好的范本。该文通过对林风眠戏剧人物绘画艺术特点的探讨,阐述林风眠对当代中国人物绘画创作的借鉴价值:首先,分析林风眠戏剧人物题材绘画的创作背景;其次,根据不同时间段其戏剧人物绘画的艺术特点,追溯林风眠的艺术探索之路;最后,以林风眠戏剧人物绘画为契机,论述林风眠绘画研究中有划时代意义和借鉴价值的观点。(本文来源于《美术教育研究》期刊2019年20期）
闵微[3]（2019）在《日本美人画对中国当代工笔人物绘画的影响》一文中研究指出日本美人画是日本绘画艺术中较有代表性的艺术形式,虽然在它的发展过程中受到了中国古代传统仕女画的影响,但是它作为世界民族美术之林中独树一帜的绘画样式,反过来对中国当代工笔人物绘画产生了潜移默化的影响。此篇论文分叁部分进行了论述,首先说明了日本美人画的概念、文化内涵及艺术特征,接着从艺术思想和形式语言两方面详细论述了日本美人画对中国当代工笔人物绘画的影响,最后从题材确立、艺术思想的影响,形式语言运用叁方面阐释了日本美人画对笔者艺术创作的启发。(本文来源于《云南艺术学院》期刊2019-06-30）
杨冰灵[4]（2019）在《探析张萱仕女人物绘画的造型特点》一文中研究指出开放的历史环境下,人物画在唐代处于成熟时期,在这个国力强盛、政权稳定的时期也是仕女形象画发展的高峰时期。张萱的仕女人物绘画在当时具有独特的风格,整个人物造型具有丰腴圆润的时代精神面貌,大胆地展示出了当时时代女性肥美肤白、健康活力的无限魅力。他笔下的贵族仕女体现出闲适自在、乐观向上的精神状态,选择张萱的经典作品进行人物审美造型特点拓展分析,以了解当时社会风气、绘画理念、审美趋势等方面的特征。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年05期）
黄烟红[5]（2019）在《论贯休人物绘画的艺术特色》一文中研究指出贯休人物绘画的艺术特色主要通过他的罗汉画表现出来。其罗汉画造型独特,生动精美,以怪异着称。正因为贯休别具一格的绘画特色造就了其一生的艺术成就,或者说贯休的独特人格成就了他的绘画风格。本文简要概括论述贯休的生平及其人物绘画的艺术特色。(本文来源于《美术文献》期刊2019年05期）
王涛[6]（2019）在《论中国当代水彩人物绘画的情感表达》一文中研究指出“情感”一词在心理学中被定义为:人脑对客观现实做出反映的一种特殊形式,是人对外界事物是否符合需要的态度体验。1898年列夫·托尔斯泰在他出版的《艺术论》中说:“人们用语言与彼此传达思想,而人们用艺术相互传递感情。”人在生活中或是思想里感受快乐与痛苦,将自我的情感与情绪用画笔和刻刀表现出来,并将这种感情感染到其他人,这就是艺术。中国古代《毛诗序》说:“情动于中而形于言”,直到今天,我们依然把“情感的表达”看做是绘画创作的血液和灵魂。在绘画历史上,水彩画以其丰富的绘画材料和表现手法呈现出极具特色的艺术魅力。水彩画家用独特的表现手法通过对绘画对象的生动刻画来揭示物象的本质特征和精神内涵,传递着画者对世界的认识以及情感的抒发。优秀作品的诞生需要画家把情感融入进作品中,使画面与观者产生情感共鸣,实现内在情感与外在表达的和谐统一。本论文采用对比分析的方法,品读、解析国内外优秀水彩画家的人物画作品,对比自己的专业创作学习,从题材、形式、构图、色彩等方面论证“情感表达”这一题目在水彩人物画中的重要性。最后总结全篇,在艺术多元的当代,不论表达风格和表现手法发生如何变化,绘画创作的主旨都不能迷失方向,要在前辈的基础上开创今天新的艺术。在绘画创作中融入“情感”,创作出具有鲜明个性并且赋有时代精神内涵的艺术作品。(本文来源于《沈阳师范大学》期刊2019-05-01）
陈姿霖[7]（2019）在《论任伯年人物绘画中“线”的艺术魅力》一文中研究指出中国人物画的发展,无论是战国时期的帛画,魏晋时期顾恺之的人物画,还是唐代时期张萱、周昉的仕女画,它们都是将线作为基本的表现手段并采用传统设色的方式来表现。清代任伯年在人物画上打破了传统的窠臼,主要体现在线条表现技法上的创新,他在继承传统艺术美的基础上,将自己的情感个性以及时代特征融入进去,活跃了人物画画坛死气沉沉的氛围,自成一家。他笔下的线条在比例、空间、疏密、浓淡上多变又不失自然,浑然天成,每一次运笔都能够展现出线条的美感。为了进行较深入的探讨,本文主要以任伯年具有代表性的作品为切入点,剖析研究线条具有的美感。为了更深入的了解任伯年人物画中的线,本文共分五个部分:第一部分主要从研究背景、研究意义、内容方法入手;第二部分是结合时代背景以及介绍任伯年生平的相关文献,对任伯年的绘画师承关系进行梳理,主要从布局、设色、造型、题材等方面概括他人物画的发展;第叁部分主要从任伯年人物画中线与造型、设色的相互关系出发,结合任伯年的作品,分析出任伯年人物画中线条的艺术规律,主要体现在形式之美和传情之美的表现手法上;第四部分是任伯年人物画中的线对后世的影响;第五部分通过研究当代艺术家的作品,分析线在当代所面临的问题。最后对任伯年的线进行概括总结,希望我们在立足传统,借鉴前人的基础上,能够不断的开拓创新,在现代绘画语境中找到一个契合点,创作出新的艺术作品。(本文来源于《吉林大学》期刊2019-05-01）
由翠青,马丁民[8]（2019）在《高温色釉在汉唐人物绘画创作中的应用》一文中研究指出早在唐代的长沙铜官窑是我国釉下多彩瓷器的发源地。根据考古发掘的地层关系和出土"六和叁年""大中九年"釉下彩绘飞鸟瓷器等纪年铭文,铜官窑的烧瓷历史起于盛唐,兴于中晚唐,衰于五代。其盛于中晚唐,在安史之乱之后,人口大量南迁。《旧唐书.地理志》有记载"襄、邓百姓,两京衣冠,尽投江湘",其使用了叁种不同的金属烧成了叁种不同色泽的花纹,且创造性地使用了釉下彩,有褐彩茶碗诗句题铭,釉下彩"竹林七贤"。阿拉伯人和唐代胖妇人物画,而目前我国年代最早的红釉装饰——通体玫瑰红瓷壶和多种红色彩绘瓷器。(本文来源于《陶瓷研究》期刊2019年02期）
段素萍[9]（2019）在《青花陶瓷人物绘画的造型艺术和时代价值》一文中研究指出一、青花人物绘画的由来青花瓷的制作最早源于唐代,而人物题材创作的兴起和发展则是源于元朝,在我国的瓷器装饰史中自唐代开始由人物装饰转向花卉题材为主,元青花将青花陶瓷绘画推上了一个巅峰,其中青花人物绘画更是瓷中极品,元朝的杂剧兴盛对青花人物的创作起了关键性的作用。明代青花人物的创作与前代比较无论是在画面的完整程度上还是在表现技法上都有了很大程度的提高,真正进入了青花人物题材创作的繁荣期。时至当今,青花人物绘画仍然是景德镇瓷器装饰的重要题材之一,经历了千年的沉淀,当代的(本文来源于《景德镇陶瓷》期刊2019年01期）
余勇[10]（2019）在《新彩人物绘画浅谈》一文中研究指出新彩原名叫"洋彩",旧中国新彩所用的色料和表现技法都由国外输入,描绘的纹样也模仿西方,作品粗糙,技术含量不高,新中国成立后,经过一系列的革新和研究,现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上,吸收传统绘画的没骨法、工笔画法及写意画法,所谓"洋彩"失去了它的涵义,因此叫做"新彩"。新彩颜料呈色多性能好,既能手绘又可以印制贴花纸、喷花、戳花等方法,对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性,因此在日用瓷装饰方(本文来源于《景德镇陶瓷》期刊2019年01期）
人物绘画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在东西方艺术的形式语言取得重大突破的20世纪,面对东西方文化交流带来的冲击,中国现代绘画开创者之一的林风眠在他漫长的艺术生涯中,坚持不懈地进行艺术探索,并以开放的姿态,多方面借鉴、融合中西方各种流派的艺术观念和表现形式,为现代中国绘画提供了一个极好的范本。该文通过对林风眠戏剧人物绘画艺术特点的探讨,阐述林风眠对当代中国人物绘画创作的借鉴价值:首先,分析林风眠戏剧人物题材绘画的创作背景;其次,根据不同时间段其戏剧人物绘画的艺术特点,追溯林风眠的艺术探索之路;最后,以林风眠戏剧人物绘画为契机,论述林风眠绘画研究中有划时代意义和借鉴价值的观点。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
人物绘画论文参考文献
[1].刘湘东.现实与浪漫的对话——写实人物绘画创作自述[J].美术观察.2019
[2].秦川.林风眠戏剧人物绘画研究[J].美术教育研究.2019
[3].闵微.日本美人画对中国当代工笔人物绘画的影响[D].云南艺术学院.2019
[4].杨冰灵.探析张萱仕女人物绘画的造型特点[J].美与时代(中).2019
[5].黄烟红.论贯休人物绘画的艺术特色[J].美术文献.2019
[6].王涛.论中国当代水彩人物绘画的情感表达[D].沈阳师范大学.2019
[7].陈姿霖.论任伯年人物绘画中“线”的艺术魅力[D].吉林大学.2019
[8].由翠青,马丁民.高温色釉在汉唐人物绘画创作中的应用[J].陶瓷研究.2019
[9].段素萍.青花陶瓷人物绘画的造型艺术和时代价值[J].景德镇陶瓷.2019
[10].余勇.新彩人物绘画浅谈[J].景德镇陶瓷.2019