导读:本文包含了架上油画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:太湖石,中国美术馆,油画创作,布面油画
架上油画论文文献综述
李超[1]（2019）在《架上造石——关于何军的油画创作》一文中研究指出何军,1970年生于四川,2006年毕业于俄罗斯莫斯科苏里科夫美术学院油画系,硕士学位。现为西安美术学院油画系主任、教授、硕士生导师。展览:2018年"第四届中国油画展",中国美术馆;"靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展",中国美术馆、上海油雕院美术馆;"全国中青年写实绘画邀请展",嘉德艺术中心。2017年"城墙之外—2017西安当代艺术展"西安美术馆、湖北美术馆、成都蓝顶美术馆、OCAT深(本文来源于《美术大观》期刊2019年08期）
魏志成[2]（2018）在《重构历史——尼奥·劳赫与架上油画的新突破》一文中研究指出平凡的乡野风景中,一个肖似画家本人的男子正大步流星地向前迈进,他的双手拿着信号旗踌躇满志,然而他迈步的双腿却被两条长木板绑缚着,人物显得尴尬而别扭,在他脚下的木盒子里似乎放着绘画的颜料,远处背景的绿色树丛中却窜出黄色的火焰,让整个宁静的画面变得荒诞又令人费解。画家通过自画像似乎看到了另一个荒诞而疲于奔命的自我。这是尼奥·劳赫2007年的作品《火焰》中所描绘的场景,充满叙事,让人捉摸不透又意犹未尽。(本文来源于《中国油画》期刊2018年05期）
田帅[3]（2017）在《浅谈架上写实油画中的观念因素》一文中研究指出观念”这个词汇在艺术中的应用应当从60年代至70年代欧洲的概念艺术流派开始。“观念”在一定程度上可以理解成“概念”,在二十世纪九十年代后期,“观念”一词在中国当代艺术中频繁出现。“观念”被艺术家应用在艺术创作中同时也被艺术史论家运用到美术评论中,这恰恰说明了是艺术领域的进步,更进一步说这也是历史的进步。在西方艺术不断传入中国的过程中,中国艺术家的思维方式一直在不断地发生着变化,在这一过程中艺术家的作品不断地影响着大众的审美。从而使得受众人群对现当代艺术的理解也开始发生变化。(本文来源于《中央美术学院》期刊2017-12-11）
黄志华[4]（2017）在《架上绘画双重奏——黄志华素描油画作品选登》一文中研究指出(本文来源于《桂林师范高等专科学校学报》期刊2017年06期）
刘文婷[5]（2016）在《十九世纪架上油画的女性形象研究》一文中研究指出在十九世纪这个时间跨度里,存在着缤彩纷呈的艺术流派,有新古典主义、浪漫主义、唯美主义、印象主义和现实主义等等,着重以十九世纪欧洲架上油画作品中的女性形象为探究对象,作为女性绘画学习者,试图从中找出自己的艺术创作趋向。因女性形象始终贯穿着整个艺术史,本文以其作为切入点,结合相关的社会学、生理学、图像学等知识,对十九世纪的部分油画作品中女性形象进行新的解读,揭示不同历史时期的社会状况、文化层次下女性的社会生活。不仅能够使艺术家们充分表现自己的主观情感,也可以成为他们思想的载体和反射镜。进而显示出女性形象在当时所存在的象征意义,并对中国当代女性艺术的影响进行阐述。绪论部分通过对十九世纪欧洲油画作品中女性形象的研究状况和相关文献资料的整合梳理,确立文章的研究意义和研究目的,并使用研究方法进行说明。文章主体分为四章,第一章首先从整个艺术史大框架中,对艺术作品中女性形象的演变展开解读,了解女性的社会生活。将其大致分为现实生活、虚拟生活和私密生活的女性形象来进行脉络梳理。第二章从五条线索来进行分析,分别是美化的女性形象、情欲的女性形象、遭受苦难的女性形象、劳动朴素的女性形象、女性艺术家视野下的女性形象。从而整理出艺术家创作作品中的女性形象的特征和艺术特点,阐述女性作为模特和画家双重身份的心理历程。第叁章则是分析影响女性形象具有象征意义,并且从艺术理念、精神意义以及情欲等方面来阐述女性形象更深层次的意义。第四章则是简单诉说对中国当代女性艺术的影响和自身的实践探索,浅谈结合十九世纪欧洲架上绘画的女性形象的理论研究,找寻自己在创作女性形象过程中的艺术语言。最后,通过理论与实践的结合,借鉴十九世纪架上油画作品的女性形象,进一步寻求以女性形象题材为主的创作之路,并对全文做出总结。(本文来源于《重庆大学》期刊2016-05-01）
赵洁[6]（2016）在《论架上油画与照片的关系》一文中研究指出随着科技的飞速发展,摄影技术达到空前的高度。人们可以用相机拍出比人眼看到的还要精细的图片,也可以通过不同的软件做出自己想要的各种效果的图片。因此有人断言,照片可以取代架上油画,架上油画已走上逐渐消亡的道路。本文对不同年代架上油画与照片之间的关系进行分析探讨。架上油画与照片既有对立面,又有相辅相成的一面。本文从早期摄影技术的萌芽对绘画的影响再到现代、当代以及对未来架上油画影响的畅想进行论述。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2016年04期）
李犁,刘文婷[7]（2015）在《19世纪架上油画的女性形象研究》一文中研究指出在古典主义和新古典主义、浪漫主义的艺术流派更迭中,着重以19世纪架上绘画中的女性形象来探究,以女性形象为题材的艺术作品始终贯穿着整个历史,也和艺术家本身的社会生活紧密相关,不仅能够使艺术家们充分地表现出他们自己的主观情感,而且可以成为他们思想的载体,进而反映不同历史时期的社会状况、文化层次等,也是人们当时的思想的一面反射镜,显示出女性在当时存在社会价值和历史意义。(本文来源于《芒种》期刊2015年13期）
潘鸿术[8]（2015）在《架上绘画的中国式书写——浅谈当代油画的写意特征》一文中研究指出架上绘画作为一种舶来品发展到现在,人们不得不思考其所面临的问题以及存在的意义。架上绘画有着独特的地位。书写在中国的艺术地位相当高,书写性的写意有着独特的文化特征,探讨架上绘画的写意特征能够帮助人们更好地认识架上绘画的存在意义以及未来发展。(本文来源于《美术教育研究》期刊2015年12期）
陈爱玲,王点[9]（2013）在《艺术的新“笔墨”——跨文化背景下中国当代架上油画的新探索》一文中研究指出当代艺术在经济全球化的大背景下,无论是传统架上绘画还是现在的"图像媒体文化",在西方文化思潮的本土化演进过程中,艺术与文化产生了"断代"。多媒体文化大潮更像是一种文化殖民侵略,在这种文化的本土化推进演变过程中,传统造型艺术被边缘化,架上绘画的权威性和主导地位被大大削弱了。受多媒体文化等外来文化因素的影响,中国当代架上油画无论形式还是题材都有重大(本文来源于《美术大观》期刊2013年04期）
许永康[10]（2013）在《油画创作中图像符号的民族化——架上绘画中图像符号的民族化问题探究》一文中研究指出当今社会,文化艺术更趋向于多元化发展。架上绘画作为比较传统的艺术方式,在某种程度上也受到其他新兴艺术样式的冲击,甚至大有被取代之势!那么在这种境遇下,架上绘画如何保持可持续发展呢?油画作为一种舶来品,传入中国已有一百多年的历史,经过几代人的努力,已慢慢发展成为架上绘画中重要的画种。正因为如此,本文将研究架上绘画中图像符号的民族化问题,缩小到油画创作图像符号的民族化上这一点上来探究!也更能彰显其民族化意味。(本文来源于《包装世界》期刊2013年02期）
架上油画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
平凡的乡野风景中,一个肖似画家本人的男子正大步流星地向前迈进,他的双手拿着信号旗踌躇满志,然而他迈步的双腿却被两条长木板绑缚着,人物显得尴尬而别扭,在他脚下的木盒子里似乎放着绘画的颜料,远处背景的绿色树丛中却窜出黄色的火焰,让整个宁静的画面变得荒诞又令人费解。画家通过自画像似乎看到了另一个荒诞而疲于奔命的自我。这是尼奥·劳赫2007年的作品《火焰》中所描绘的场景,充满叙事,让人捉摸不透又意犹未尽。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
架上油画论文参考文献
[1].李超.架上造石——关于何军的油画创作[J].美术大观.2019
[2].魏志成.重构历史——尼奥·劳赫与架上油画的新突破[J].中国油画.2018
[3].田帅.浅谈架上写实油画中的观念因素[D].中央美术学院.2017
[4].黄志华.架上绘画双重奏——黄志华素描油画作品选登[J].桂林师范高等专科学校学报.2017
[5].刘文婷.十九世纪架上油画的女性形象研究[D].重庆大学.2016
[6].赵洁.论架上油画与照片的关系[J].艺术品鉴.2016
[7].李犁,刘文婷.19世纪架上油画的女性形象研究[J].芒种.2015
[8].潘鸿术.架上绘画的中国式书写——浅谈当代油画的写意特征[J].美术教育研究.2015
[9].陈爱玲,王点.艺术的新“笔墨”——跨文化背景下中国当代架上油画的新探索[J].美术大观.2013
[10].许永康.油画创作中图像符号的民族化——架上绘画中图像符号的民族化问题探究[J].包装世界.2013