一、高师钢琴必修课教学琐谈（论文文献综述）
黄成成[1]（2019）在《中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究》文中研究表明本篇论文由绪论和中国现代艺术歌曲及教学中字词声韵与音调旋律的关系、歌曲教学中中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律现状研究、字词声韵及音调旋律关系与中国现代艺术歌曲教学现状的耦合三个章节组成。绪论部分主要介绍了本选题的内在研究价值。第一章是包括中国现代艺术歌曲的相关概述及教学中字词声韵与音调旋律的关系。本章在阐述艺术歌曲源流的同时,是以新诗为艺术歌曲词之域限,并进而厘清艺术歌曲教学中字词、声韵、旋律、音调之间的互动关系,寻找到其中的一般规律。第二章主要就歌曲教学中中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律研究现状展开相关分析,包括中国现代艺术歌曲教学的存在场域、歌曲教学中字词声韵与音调旋律的分析情况。第三章主要是探讨第一章之总结规律与第二章中国现代艺术歌曲教学现状的耦合章节,外延拓展教学之最佳状态。
陈蓉[2]（2019）在《论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法》文中进行了进一步梳理本文的研究的目的是解释动作与音乐的关系,阐述动作在音乐学习中的表现形式,分析运动觉对于听觉学习的价值和意义。论文中提到两大理论即拉班人体动律学与达尔克罗兹体态律动教学法。拉班人体动律学提出了动作分析策略,其“力效”理论更是提出了组成动作的四大元素,旨在对动作进行观察、解释和记录,也对动作的情感表达进行规律性的提炼。达尔克罗兹体态律动教学法是建立在埃米尔·雅克·达尔克罗兹思想基础上的一种音乐教育方法,旨在发展广义的音乐才能。本文上篇纵览了西方历史上关于“动作与音乐”关系的理论研究,再从柏拉图关于“身体（soma）”的原理性特征出发到舒斯特曼的身体美学中的“身体”概念的内容和内涵谈及哲学史上的关于“身”与“心”关系的探讨。上篇的主要研究核心包括:1)对拉班人体动律学的内容进行了介绍和分析,尤其对其“力效”理论、形状以及动作元素的分析进行了探讨,着重提出拉班理论对音乐教育领域的研究具有重要的意义。2)关于情感性动作的讨论:拉班理论提出在表达性的身体活动中可以通过共享的身体过程来理解彼此的情感和意图。拉班动作分析也能帮助音乐教育建立良好的身体表达,也能帮助音乐家将情感更清晰地传递给观众。3)从音乐教育的角度看待拉班理论对于音乐学习的意义。由此提出身体对音乐体验与表达、音乐经验的积累有不可忽视的作用,并提及体态律动教学法,为下篇抛砖引玉。本文在上篇和下篇中写作了一个过渡篇,比较了拉班与达尔克罗兹在历史事件中的交集以及两位观点的碰撞。过渡篇谈及两人对于“动作与音乐”的理解的异同,出发点及追求的目标各是什么以及如何实现其目标的手段等。本文下篇阐述了达尔克罗兹思想的形成过程,从莫里斯·梅洛-庞蒂的哲学思想出发谈及通过身体主体主观地体验和认识世界的意义,这一观点帮助我们了解人类是如何整体地思考和行动的,身体又是如何被视为认知和创造力的构成要素的。下篇研究的问题包括:1)达尔克罗兹教学法如何思考动作与音乐的关系?2)身体运动在音乐教学中的应用有哪些理论依据?3)体态律动在实践应用过程中的有效性分析。这些问题是从理论和实践两个方面来进行研究并写作的,对于达尔克罗兹的思想研究主要从其基本着作、评论书籍、文章中获得;对于其实践方法的研究则是通过笔者课堂实践中获得。本文的研究方法包括:文献法、历史法、比较法、课堂教学实验等,研究问题与实践音乐教育中的身心哲学问题相联系,并与现象学、心理学的观念和文献进行了对话。结论指出:从具体化的角度来看,达尔克罗兹体态律动教学法借鉴了拉班理论关于动作元素的分析,旨在用动作体验进行音乐表达,也将动作作为一种创作音乐的方式,更普遍地说是将音乐看作为“身体的声音”而不是音乐的概念或抽象知识。其次,本研究揭示了“有意识地反思”对于音乐学习的重要性,阐明了动作与音乐的结合能加强身心联系,以促进人格化、整体参与的方式实施具体化的音乐学习。再次,本研究探讨了动作是如何为检验音乐的感觉品质及其与音乐知识的关系提供了物质保障的,它是如何将我们的注意力和兴趣转向学生与音乐实践相关的生活经历的。最后,本文认为音乐学习可以有益地利用整体的身体经验,身体的参与可以体验和表达音乐情感。
李思囡[3]（2017）在《二十世纪中国钢琴教学理论发展研究》文中提出十九世纪末二十世纪初,在东西方经济文化交流发展的带动下,钢琴这一西洋乐器传入中国,在中国落地生根。本是来自西方的西洋乐器,二十世纪初才真正在中国推广和运用。在二十世纪一百年的历史中,伴随着钢琴艺术在中国的生根开花,中国钢琴教育事业得到了蓬勃发展。同时,中国钢琴教学理论也日益完善和成熟,并逐渐形成了具有中国特色的钢琴教学理论,中国钢琴家们开始走出国门,在国际赛事上多次获奖。到了21世纪,中国钢琴家们更是在国际赛事中硕果累累,在中国钢琴教学体系下培育了许多优秀钢琴人才,向世界证明了中国钢琴教学方法、教学理念、教学水平已经达到世界的先进水平,靠中国自己的钢琴教师队伍,用具有中国特色的钢琴教学理论,培育出世界级的钢琴人才。在这种巨大的成功下,我们应该充分回顾和分析中国二十世纪各阶段钢琴教学的发展历程,进一步探寻中国钢琴教学理论的成长轨迹。中国钢琴教学历经一个多世纪的发展,在钢琴演奏、钢琴音乐创作及钢琴教学等方面所取得的斐然成绩,说明钢琴在20世纪的中国音乐生活中的影响是巨大的。研究中国钢琴教学的发展脉络,梳理各个阶段的发展历程,找出各个阶段的发展特征,探寻其发展成因。以史为据,以史为鉴,更好地推动中国钢琴教学理论体系的形成,助力中国钢琴教育事业的振兴与繁荣。本文以中国钢琴教学理论的传承脉络为基础,年代划分为基本手段,从钢琴教学概况、钢琴教学理论发展情况、代表人物及其理论、钢琴教材等方面逐一阐述。其中各时期的钢琴代表人物及其理论观点、钢琴教学理论发展和钢琴教学教材编写这三个方面加以扩展分析,力争系统地阐述中国钢琴教学理论的发展进程,并上升到中国传统文化和中国传统音乐美学的高度,探索构建出具有中国特色的钢琴教学理论体系。中国钢琴教学理论由最初的借鉴与汲取、开拓与进取、再到发展与创新,使钢琴教学理论由量变到质变,无论在教学着作、期刊论文、还是在钢琴教材方面都取得了丰厚成果,并以当代钢琴研究领域的成果为参照,进一步探讨中国钢琴教学理论的演变过程。希望通过上述这些理论途径,能够比较全面地分析中国20世纪钢琴教学理论的发展样态。中国钢琴教学理论同中国钢琴艺术一道,都面临一个理论与实践的重大课题——民族化的问题。中国钢琴教学理论要从丰厚的民族音乐文化沉淀中汲取营养,利用外来乐器——钢琴,结合中国传统文化和中国传统美学来指导钢琴这一外来乐器的教学实践,培养出更多优秀的钢琴人才,发展中国钢琴艺术。
梅德顺[4]（2016）在《引进与融合马来西亚华裔高等美术教育发展比较研究》文中提出本文从中国近代出现的新式美术教育入手,就其历史的发展过程中形成百年对马来西亚华裔高等美术教育的影响和发展做出比较研究。尤其对英属马来亚处在殖民统治时期结束前（即是1957年国家独立前）,华侨美术社团的活跃与西方美术主义的共同接触发展至20世纪60年代末对马来西亚高等艺术教育制度的影响,留下三大美术教育发展的问题现状来对中华教育思想的传播进行比较研究。其一,从初期英殖民政府手工艺技艺取向的主流美术教育为统治策略,间中领先与替换了在华侨美术教育原有理念的本质,导致技艺取向与审美取向的对峙,促使马来西亚美术教育在此夹缝下的美术课程实施深感困惑与挑战;其二,是马来西亚当地华侨社会受其殖民地的国家教育政策约束与后期高等教育发展过程中,出现各种身份认同的问题,同时营造出南来或二代画家极力融入殖民文化的潮流以及共同创造出本土南洋美术文化的努力来作出改变;其三,英殖民政府教育部师训体制对美术课程教育目标转化了艺术教育的共存与多元文化发展的目标,间接引进与交汇了马来亚伊斯兰同化教育政策和技职教育的目标。针对这三大问题的出现,本文试图透过比较研究解开与探析英殖民政府统治结束前后50年间,中国艺术教育体制的传递带给马来西亚高等美术教育实施所引起民族性被同化的深远影响,尤其在美术设计人才方面的培养,美术教育教学理念的传承,以及美术课程结构的设置,启发了马来西亚各大艺术大专院校的办学动力,进而崛起了东西方高等美术教育学制的设置和教学体系等实施状况做出一个宏观层面的比较,从其历史与社会学角度得出马来西亚高等美术教育的变迁与传承之意义。
杨丹[5]（2013）在《音乐教学法教材之历史研究（1901-1976）》文中进行了进一步梳理音乐教学法教材的历史研究是音乐教育研究领域里一个十分重要却一直被人忽视的内容。1901至1976年的音乐教学法教材,从其产生到定型,经历了一个模仿、探索,再模仿、再探索的螺旋式上升,并在政治运动的影响下产生异变的过程。每个时段的教材都在不同的历史背景下呈现出不同的特点,厘清其发展轨迹,掌握其基本特点,能为今天教材的编撰提供思考与启示。全文从教材概况、教材特征、教材编写的背景及特征成因三个维度考察了1901至1976年间的音乐教学法教材。从教材的第一手资料出发,依据教材体例及内容上所反映出来的特征来划分历史阶段,即仿日探索阶段、学苏探索阶段、文革异变阶段,并在每个阶段中结合具体案例分层次展开论证,研究音乐教学法教材在历史语境中的发展线索,探析其成因与影响,得出历史的反思,提出教材编写的建议。全文分为六个部分。第一章“引论”,首先从音乐教学法教师和教材教法研究者的双重角色的角度介绍论文研究的缘起；对音乐教师教育、音乐教学法课程、音乐教学法教材等相关核心概念进行界定；从四个方面对已有相关成果进行综述；再提出研究设计的思路、框架与方法。第二章为“音乐教学法课程的开设历史”,从萌芽与初创、建设与曲折、毁灭与停滞三个时段对音乐教学法课程的开设历史进行梳理。课程的开设历经从清末民初到新中国建立的萌芽与初创期；建国后迎来第一次发展契机,但在“美育”被取消后受到阻碍；文革期间,课程不复存在,仅有音乐师资短训班与五七大学两种形式。课程的开设与教材的产生息息相关,该部分的研究为教材的历史研究打下了坚实基础。第三章为“音乐教学法教材的仿日探索阶段（1901—1949）”。这一时期的音乐教学法教材呈现多元形态并存的局面,学堂乐歌唱歌集、音乐教育论文、翻译教材等多元素材孕育和催生了音乐教学法教材,二十至四十年代,教材的从模仿日本走向独立原创。由于日本学校唱歌运动为教材的诞生做了铺垫,学堂乐歌唱歌集及其他出版物对教材的产生起了催生作用,所以音乐教学法教材中的各方面突显出日本元素。而对音乐课程的理解局限性和西方音乐理论的传入使音乐教学法教材重视和强调音乐知识技能的内容。第四章为“音乐教学法教材的学苏探索阶段（1950—1965）”。在全面学苏的历史背景下,出现了大量翻译苏联的音乐教学法教材,虽然后来也有大量自编教材,但苏联影响难以磨灭。这时期的教材体现出整体上的苏联印记、内容上的政治色彩、教法上的实践品格三个特点。究其成因,一方面是政治取向的文艺思想强化了音乐教学法教材的政治性另一方面是苏联重视实践的教育思想促成了音乐教学法教材的实践品格第五章为“音乐教学法教材的文革异变阶段（1966—1976）”。文革中教育革命的开展使音乐教师教育体系遭受重创,文革音乐占据了教学内容的绝对地位。中小学音乐课变为革命文艺课,革命文艺教学参考书和教师用书替代了音乐教学法教材的功能。教材在体例上体现出毛泽东思想的统帅性；内容构成以统帅文、革命歌曲、样板戏为主,极具革命性；而音乐教学法的内容极其薄弱。第六章为“音乐教学法教材建设的历史反思与编写建议”。从历史的研究中得出教材建设与社会文化环境的关系、意识形态对教材的影响、教材编写者的结构三方面的反思。并在此基础上,对当今教材的编写提出四点建议：教材目标诉求应从知识载体的独白走向与基础音乐教育的对话；价值取向应从以知识为中心走向人文主义的方向；教法指导应从单纯的理论讲授走向实实在在的实践指导；内容构成应从传统的单一模式走向“理论+实践+技能+资源”的多元结构。
顾笑瑜[6]（2013）在《高师数码钢琴教学琐谈》文中研究指明数码钢琴集体课解决了传统钢琴小课师资严重不足的问题,打破了传统的教学模式。作为一名数码钢琴教育工作者,我们要熟悉这种多媒体教学模式,驾驭运用这种机器,将钢琴教学与音乐学科联系起来,掌握多媒体与MIDI等现代化教学手段为我们所用。
吕红梅[7]（2011）在《现代汉语量词“个”的研究》文中进行了进一步梳理有关对现代汉语量词“个”的研究至今没有中断,由于“个”的用法复杂多样,语言学者对“个”的解释也是各执己见,这给学习汉语者带来了很大的困难,因此说我们有必要对“个”进行重新审视、分析和整理。我们认为解释语言现象是为了让人们容易理解、接受,使其规范化、简单化,而不是复杂化。本文主要以共时研究为主,不局限于以往对“个”的特殊用法在某个方面的零散研究。本文的研究包括“个”的一般用法和“个”的特殊用法,以及个案研究、专题研究、汉外对比研究,从多个方面来分析探讨“个”的用法及功能。通过分析探讨我们认为,量词“个”的一般用法主要体现在“个”选择名词上的宽泛性。个体名词的共性都是体现个体的事物,因此易选“个”称量或修饰,因为“个”是通用个体量词。但从个体名词的个性而言,有些名词有时又不能选择“个”称量或修饰,因为个体名词在形状和性质上又有不同程度上的差别,然而根据语境的要求也有例外的情况。量词“个”的特殊用法主要表现在动词结构中,“个”是使其后的谓词性成分体词化,从而构成一个完整的述宾形式。“个”在这种结构中起的是体词性词语的作用,不是谓词性词语的作用。“个”在其它特殊用法中还有强调名词属性功能等作用。“个”语法化现象是长期以来受方言和外语等其它因素的影响而形成的,由于汉语在形态上需要完善某些结构和用法,因此说借鉴“个”在方言中功能词的用法及其它语言的用法来完善普通话的某些结构。“个”语法化现象不是突变的,而是一个漫长的渐变的过程。有关“个化”现象根据目前“个”的使用频率,我们认为只会发展,不会退化,而且符合当今社会的需要。通过探讨分析我们认为“个”不像有些论着或语法书说的那样是“指示代词、结构助词、语气助词、词缀、动量词、补语的标记等等,“个”的一些非量词用法主要体现在方言中。在现代汉语中“个”虽然借鉴吸收了一些其它语言的用法,但它的语法功能主要是表量的,因此不能轻易推翻“个”的词性,“个”是一个特殊的个体量词,作为功能词还不能进入虚词的系统中。
朱夏君[8]（2011）在《20世纪昆曲研究》文中研究表明20世纪昆曲研究初具规模。二十年代,王国维草创戏曲学科,此后经过一大批学者的共同努力,戏曲研究进一步从文学研究中独立出来并进入了现代化与多元化时期。从吴梅开始,作为戏曲研究显学的昆曲研究,逐渐在20世纪展露头脚。20世纪的一百年间,这一领域出现了一大批专家和大量着作。三四十年代是昆曲研究的第一次高峰,出现了吴梅、俞粟庐这样的研究大家；五十年代以后,王国维、吴梅之后的第二代戏曲学者进入研究领域,在文献和理论的基础上对昆曲艺术进行了探讨。八十年代以来,昆曲研究进一步立体化,研究者开始摆脱王国维确立的戏曲文学和戏曲史研究的基本框架,将昆曲看做具有独立审美价值的艺术形态来考察。2001年昆曲作为非物质文化遗产之后,明清昆曲和近现代昆曲研究均出现了繁盛的局面。近年来的昆曲研究除了关注理论之外,对昆曲发展的现实生存环境多有涉及,力图从立体、综合的角度考察昆曲的存在状态。论文从以下几个方面考察20世纪昆曲研究状况,一、从吴梅的学术道路与影响看20世纪昆曲学术格局的形成；二、从20世纪昆曲文献的几个问题看其中的学术传统；三、清理20世纪昆曲乐律中的传统曲学观点和西方音乐观点；四、从演员和曲家的角度谈20世纪昆曲表演；五、从20世纪昆曲研究的其他领域,如昆剧史、昆剧志和昆剧词典的编撰分析21世纪昆曲研究的新趋势。本论文梳理20世纪昆曲研究理论,探讨学者研究经验与治学方法,总结20世纪昆曲研究学术史的一般规律。
赵云[9]（2010）在《文化视域中的中国当代钢琴教育》文中研究指明本文基于“文化”、“人”、“教育”三者间相互影响的密切关系,试图以文化的视角对当代中国钢琴教育以及在其基础上产生的当代钢琴文化进行正反两方面的辨证思考。对于当今中国钢琴文化呈现的缺失与不足,试图探讨其文化原因并给予相应的钢琴教育解决之道。全文由五章构成。第一章旨在从横向、空间的角度探析“文化”、“教育”、“人”三者间相互影响的密切关系,提出“文化一人一教育”这一本文研究的基本框架。第二章则在第一章的基础上,进一步深入、具体地揭示文化与钢琴教育间的相互作用机制。笔者认为这种相互作用一方面表现为文化对钢琴教育作用的全面性与潜在性,另一方面钢琴教育也同样通过选择、传播与创新来作用于文化。第三章将此三者间的关系放入历史进程中加以梳理与思考,研究通常分为两个过程：其一为社会文化通过对人的影响从而对钢琴教育在形式方面的影响（文化→人→钢琴教育）,其二为通过钢琴教育活动进而对中国钢琴文化方面产生的影响（钢琴教育→人→钢琴文化）。第四章与第五章是全文的重点章节,在这里对当代中国钢琴教育进行了正反两方面的探讨与研究。第四章主要分析有利的社会文化环境为钢琴教育带来的较好影响,以及在此基础上中国钢琴文化呈现出的繁荣发展面貌。第五章则反观中国钢琴文化盛态下的一些令人担忧之现象,探解影响这些现象的文化之源。通过对现象的分析,笔者认为“实用主义”文化是产生这些问题的根本原因,而钢琴教育的可行性解决之道是可以通过影响“人”的价值取向以及行为品质来实现对“实用主义”文化的反作用。最后,笔者在总结全文后得出以下结论：首先,在社会文化的影响下,中国钢琴教育在历史进程中的发展形态是螺旋式上升的发展形态。因此,无论面对当今钢琴文化中呈现的可喜成绩还是不足缺憾,都应始终保持客观自信的态度来面对中国钢琴教育事业的未来。其次,在“文化”“人”“教育”三者间,“人”是作为链接“文化”与“教育”二者的中介与基础而存在的。因此,只要心中存在着纯净的灯塔之光,即有希望使文化和教育沿着健康的态势发展。最后,对于钢琴教育面临的困境,笔者认为应通过对钢琴教育根本目的的再审视,明确钢琴教育的重要意义在于对人心灵的指引而非单纯的知识传输,只有这样才能使钢琴教育脱离当今一些社会文化带来的困扰,从而达到更高的境界。
廖红宇[10]（2010）在《福建钢琴音乐发展历史研究》文中研究表明本文研究的范围是钢琴传入福建至今一百多年来的发展历史,包括钢琴演奏、教育、创作以及相关产业等方面的发展与演变,福建籍钢琴演奏家、教育家、作曲家,以及在福建工作过、对福建钢琴音乐发展有重要影响的相关人物及其相关事件。笔者试图通过较为广泛而深入地查考福建的民国档案、民国报刊、地方文献、当代刊物、网络资讯等相关史料,结合访谈见证福建钢琴艺术发展的前辈,运用历史学、音乐学、教育学、社会学、传播学等学科理论和方法进行综合梳理,以科学审慎的态度对待史料,尽可能真实地还原福建近现代历史上钢琴音乐的发展脉络和整体面貌,总结其发展缘起、阶段特征,深入探究钢琴音乐与地方文化之间的相互作用与密切关联。力求开拓中国钢琴艺术发展史的研究思路,充实中国钢琴艺术史的区域性研究成果,为福建地方历史文化研究提供钢琴音乐发展方面的资料和补充。全文共分五章,前四章结合福建近现代发展阶段的历史背景,梳理福建钢琴音乐发展四个历史时期（萌芽期、初步发展期、曲折前进期和逐步繁荣期）的各个方面。第五章分析了福建钢琴音乐发展的三个特征,从近代基督教传播、福建人文地理、闽南文化三个方面的影响和作用,探究福建钢琴音乐发展的成因。本文认为：钢琴音乐是福建文化发展中的一个组成部分,它的发展与近代以来福建文化的整体发展同步。福建的钢琴音乐发展体现出鲜明的时代性、地域性和开放性特征。时代变迁、文化发展的需要对福建钢琴音乐发展起着决定性作用。福建音专钢琴教育和鼓浪屿钢琴文化在福建钢琴音乐发展史上有着重要的地位,前者在20世纪上半叶的福州地区,后者在闽南地区,受不同地域文化的作用和影响,两者的发展特征和时代意义不同。尤其是独具一格的鼓浪屿钢琴文化,在近代基督教传播与闽南海洋文化的相互作用和影响下,形成了鲜明而突出的区域性特征,成为闽南文化的新生事物之一,是中国新音乐发展史上一个独特的现象,对于当代中国钢琴音乐发展具有显着意义。
二、高师钢琴必修课教学琐谈（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、高师钢琴必修课教学琐谈（论文提纲范文）
（1）中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由与研究意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 现实意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国内研究 |
| (一) 词曲方面研究 |
| (二) 有关教学活动规律的研究 |
| (三) 有关艺术歌曲文献类 |
| 二、国外研究 |
| 第三节 创新点 |
| 一、理论视角 |
| 二、观点角度 |
| 第四节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、访谈调查法 |
| 第一章 中国现代艺术歌曲及教学中字词声韵与音调旋律的关系 |
| 第一节 中国现代艺术歌曲 |
| 一、中国现代艺术歌曲源流 |
| 二、新诗视阈下的中国现代艺术歌曲 |
| (一) 中国现代诗流派的产生 |
| (二) 新诗视阈下中国现代艺术歌曲的发展 |
| (三) 艺术歌曲曲目 |
| 第二节 教学中字词声韵与音调旋律的关系 |
| 一、字词与声韵的关系 |
| 二、字词与旋律的关系 |
| 三、字词与音调的关系 |
| 四、声韵与旋律的关系 |
| 五、声韵与音调的关系 |
| 本章小结 |
| 第二章 歌曲字词声韵与音调旋律教学现状 |
| 第一节 中国现代艺术歌曲教学的存在场域及现状探析 |
| 一、存在场域 |
| 二、教学现状 |
| (一) 声乐课程中的艺术歌曲教学现状 |
| 小结 |
| (二) 中国经典音乐作品研究课程中的艺术歌曲教学现状 |
| 小结 |
| 第二节 中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律的教学现状 |
| 一、从省内三所高校的音乐课程设置反观中国现代艺术歌曲教学 |
| 小结 |
| 二、教学过程的显性问题 |
| 小结 |
| 三、问卷调查汇总归类分析 |
| 小结 |
| 本章小结 |
| 第三章 研究启示 |
| 第一节 教学研究启示简述 |
| 一、拓展教学内容 |
| 二、推进教学质量 |
| 三、引领教学研究 |
| 第二节 字词声韵与音调旋律关系的歌曲教学应用 |
| 一、声乐教学中应对具体而微的教学问题的教学应用 |
| 二、歌曲分析中字词声韵与音调旋律关系的教学实践应用 |
| 第三节 歌曲教学中的最佳状态 |
| 一、甄选优质歌曲作品 |
| 二、把握歌曲教学规律 |
| 三、达到育人教学目的 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 访问相关学生笔录 |
| 附录二 三所高校课程表 |
| 附录三 访问中小学及高校相关教师笔录 |
| 附录四 问卷调查 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及研究成果 |
（2）论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 序 |
| (一)本文选题缘起 |
| (二)关于“身体”教育 |
| (三)研究现状综述 |
| (四)本文研究方法 |
| 1,文献法 |
| 2,比较法 |
| 3,课堂教学实验 |
| 前篇 |
| 绪论:“动作与音乐”理论研究概览 |
| (一)19世纪:弗朗西斯·德尔萨特及其表情体系 |
| (二)20世纪初:伊萨多拉·邓肯与现代舞 |
| (三)20世纪初:鲁道夫·冯·拉班与人体动律学 |
| (四)20 世纪中期之后:治疗性知觉-运动训练(Remedial Perceptual-Motor Training) |
| 本章小结 |
| 一、西方历史上的“身体哲学” |
| (一)柏拉图关于身体(Soma)的哲学思考 |
| (二)理查德·舒斯特曼的“身体美学” |
| 1,实用主义身心观与身体经验 |
| 2,从身体美学的三个基本维度看待身体哲学 |
| 1 )身体美学分析性维度(Analytic Somaesthetics) |
| 2 )身体美学的实用性维度(Pragmatic Somaesthetics) |
| 3 )身体美学的实践性维度(Practical Somaesthetics) |
| 本章小结 |
| 二、身体实践:鲁道夫·拉班与表现主义舞蹈 |
| (一)后身体哲学时代与拉班的舞蹈哲学 |
| (二)表现主义绘画与拉班的“运动空间理论” |
| 本章小结 |
| 三、拉班人体动律学的基本内容 |
| (一)拉班动作分析与“力效”理论 |
| 1,“力效”理论 |
| (二)身体运动中的“和谐空间” |
| (三)“力效”中的人格体现 |
| (四)动作中的“个性” |
| 本章小结 |
| 四、情感性动作研究 |
| (一)音乐情感表达的身体基础 |
| 1,音乐情感表达的相关理论 |
| 2,音乐情感表达和身体运动的相似性 |
| (二)拉班“力效”与“形状”对音乐表演的情感作用 |
| 本章小结 |
| 五、从音乐教育看拉班人体动律学的认知与身体观 |
| (一)对动作的认知性思考 |
| (二)超越音乐的“音乐” |
| 本章小结 |
| 过渡篇 |
| 六、拉班“教育性舞蹈”思想与达尔克罗兹“体态律动”教学法 |
| (一)怀有“教育性”远见的人——埃米尔·雅克·达尔克罗兹 |
| (二)拉班人体动律学和批判性教育学 |
| 本章小结 |
| 后篇 |
| 七、对音乐与动作的思考与实践 |
| (一)达尔克罗兹:打破“身心二元论”的哲学观点 |
| 1,关于音乐学习中的动作表现 |
| (二)“思考身体中的节奏”——达尔克罗兹的体态律动教学法 |
| 1,达尔克罗兹体态律动教学法的理论缘起 |
| 2,达尔克罗兹体态律动教学法的内容 |
| 1 )节奏律动 |
| 2 )视唱练耳 |
| 3 )即兴创作和自发的情绪表达 |
| 4 )流动的雕塑(Plastique animée)和音乐敏感度 |
| (三)从身体体验到内在的音乐理解 |
| 本章小结 |
| 八、理论与方法论的前提 |
| (一)梅洛-庞蒂现象学 |
| 1,知觉身体 |
| (二)音乐教育中对实践哲学的理解 |
| 本章小结 |
| 九、体态律动——动作、身体和音乐 |
| (一)身体对节拍的感知和同步 |
| (二)婴幼儿时期的动作与音乐发展 |
| (三)达尔克罗兹的理论与实践——以课堂实践教学为例 |
| 1,身体意识与自我意识 |
| 2,唤醒空间认知 |
| 3,身体想象与探索 |
| 本章小结 |
| 十、体态律动的身体性特征——创造性能力 |
| (一)身体运动的表达性与功能性 |
| (二)体态律动的学科集合性 |
| 本章小结 |
| 十一、体态律动中活跃着的声音 |
| (一)拉班“力效”在体态律动中的应用 |
| (二)体态律动在器乐、声乐教学中的应用 |
| 1,体态律动中的钢琴教学(Dalcrozian Piano Pedagogy) |
| 1 )学习理论的转移 |
| 2 )多变的实践方法 |
| 3 )预习 |
| 4 )注意力 |
| 2,体态律动在声乐教学中的使用 |
| 1 )呼吸 |
| 2 )乐句 |
| 3 )力量 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一)中文参考文献 |
| (二)外文参考文献 |
| 1,英文参考文献 |
| 2,其他语言参考文献 |
（3）二十世纪中国钢琴教学理论发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的与意义 |
| 二、研究现状、学术价值与应用前景 |
| 三、研究主要内容、基本观点、重点难点 |
| 四、研究方法、创新之处及可预期的创造性成果 |
| 第一章 借鉴与汲取——中国钢琴教学理论初创阶段（20 世纪初——建国前） |
| 一、钢琴教育初步发展与专业性教育萌芽 |
| （一）五四运动带来钢琴教学初步发展 |
| （二）战争时期在艰难险阻中前行的钢琴教学 |
| 二、初级阶段钢琴教学主要代表人物及其理论 |
| （一）外籍音乐家对中国钢琴教学突出贡献及其理论 |
| （二）留学海外归来的中国音乐家钢琴教学理论及其着作 |
| （三）在钢琴教学实践中广为应用的钢琴教学译本 |
| 三、中国钢琴教材初步运用 |
| （一）沿用国外钢琴教材 |
| （二）创作、编选有中国特色的钢琴教材 |
| 四、小结 |
| 注释 |
| 第二章 开拓与进取——中国钢琴教学理论探索阶段（建国后——文革前） |
| 一、蓬勃发展、欣欣向荣的钢琴教学局面 |
| （一）雨后春笋的钢琴教育机构 |
| （二）钢琴教师队伍的充实与提高 |
| （三）钢琴教学成果——中国青年钢琴家在国际赛事上硕果累累 |
| 二、探索阶段钢琴教学主要代表人物及其理论 |
| （一）以中国钢琴家为主要群体的教师群 |
| （二）苏联专家对中国钢琴教学理论的贡献及教学观点 |
| 三、开创钢琴教材新局面 |
| （一）编创吸收国内外优秀钢琴教材 |
| （二）深化中国民族化钢琴教材创作编写 |
| 四、小结 |
| 注释 |
| 第三章 发展与创新——中国钢琴教学理论发展阶段（改革开放——20 世纪末） |
| 一、空前繁荣的中国钢琴教学局面 |
| （一）规模空前的钢琴教育机构 |
| （二）繁荣似锦的钢琴教学交流合作 |
| （三）在国际钢琴舞台的全新亮相 |
| 二、钢琴教学理论百花齐放 |
| （一）中国钢琴教学理论突飞猛进 |
| （二）期刊、硕博论文快速发展 |
| 三、发展阶段钢琴教学主要代表人物及其理论 |
| （一）老一代钢琴家教学理论及其着作 |
| （二）青年教师钢琴教学理论日益突显 |
| 四、内容丰富、多元化的钢琴教材 |
| （一）创作多元化的中国钢琴教材 |
| （二）编译种类繁多、体裁多样的外国钢琴教材 |
| 五、小结 |
| 注释 |
| 第四章 二十世纪中国钢琴教学理论类别分析 |
| 一、钢琴教学理论着作成果分析 |
| （一）已出版钢琴教学领域类型分析 |
| （二）各时期主要代表人物类型分析 |
| 二、期刊、硕博论文成果分析 |
| （一）多层次、立体化期刊论文触及钢琴教学各个层面 |
| （二）期刊论文类型分析 |
| 三、钢琴教材成果分析 |
| （一）中国符号——创作具有中国特色的钢琴教材 |
| （二）根据对象性分类，编写钢琴教材 |
| 四、小结 |
| 注释 |
| 结论 构建具有中国特色钢琴教学理论体系 |
| 一、中国钢琴教学理论是中国钢琴艺术实践的理论总结 |
| 二、对具有中国特色钢琴教学理论的展望 |
| （一）搭建国际化钢琴教学理论平台 |
| （二）构建中国民族化钢琴教学理论 |
| 参考文献 |
| 附录1 钢琴教学着作 |
| 附录2 钢琴教材 |
| 附录3 期刊论文 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）引进与融合马来西亚华裔高等美术教育发展比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 一、问题缘起与研究意义 |
| 二、选题的依据 |
| 1. 历史的事实 |
| 2. 实证可考 |
| 三、研究背景 |
| 四、研究目的与意义 |
| 五、研究方法与结构 |
| 六、研究涉及的范围与关键词汇的选用 |
| 七、本课题的研究现状 |
| 第一章 20世纪初叶中马艺术教育的形成比较 |
| 第一节 20世纪中马艺术教育思潮的雏形 |
| 一、中国美术教育目的为扞卫中华民族产业的传承 |
| 1.沿袭晚清工艺传习所的工艺美术教育 |
| 2.民国时期工业学校与职业学校的工艺教育 |
| 3.华侨教育受到中华教育思维的影响 |
| 二、马来亚殖民时期西洋美术的文化孕育与雏形 |
| 1. 英殖民地政府主流教育促成手工美术 |
| 2. 沿革英殖民地时期旅居画家艺术的传播 |
| 三、中马两国历史文化和时代背景的异同比较 |
| 1. 历史文化的差异诞生了共同的艺术语言 |
| 2.复杂的时代背景拉近了艺术符号的距离 |
| 第二节 中国艺术运动为马来西亚美术教育发展的研究重点 |
| 一、中国新美术运动兼收并蓄的中西艺术思潮 |
| 1. 水墨书法与西方艺术精神思维的融汇 |
| 2. 洋务运动与西画教育东渐形成的渊源 |
| 二、先驱画家参与马来西亚抗战画展的教育启发 |
| 1. 华侨美术社团与研究会创办的力量凝聚 |
| 2. 以中国抗战思潮传播中的南洋互动关系 |
| 三、中马两地艺术活动的开展研究意义之比较 |
| 第三节“中学西用”美术教育在新时代夹缝中的形成与发展 |
| 一、中国西学仿照与引入西方美术教育的雏形与发展 |
| 二、马来西亚契机并存的时代美术教育所面对的挑战 |
| 三、中马两国美术教育办学际遇的挑战研究之比较 |
| 第二章 20世纪二战前后中马高等美术教育发展策略比较 |
| 第一节 中国新式高等美术教育的形成与发展 |
| 一、上海美术专门学校刘海粟为中国美术教育奠定标杆 |
| 1. 刘海粟借洋兴中的美术教育思想与远见视界 |
| 二、苏州美术专科学校颜文梁实用美术的创新美术课程 |
| 1. 颜文梁实业求存思想为美术教育拓展新局面 |
| 第二节 马来西亚高等美术教育南洋风的目标 |
| 一、林学大为马来西亚纯美术定下南洋思想新概念 |
| 二、南洋首二代华裔先驱画家共创南洋美术风格 |
| 第三节 中马两国高等美术教育实施发展意义比较 |
| 一、中马高等美术教育办学意义的共同点 |
| 二、中马高等美术教育东西艺术融合走向多样化 |
| 第三章 20世纪上半叶中马高等美术教育办学理念与实施比较 |
| 第一节 新中国教育课程体制艺术教育一脉相承发展的利弊 |
| 一、上海美术专门学校多样化教学模式的实质 |
| 二、南京艺术学院学分制的多元课程规范衔接 |
| 三、中国艺术院校百年中西合并办学发展的利与弊问题探究 |
| 第二节 马来西亚二战前后继承东方艺术教育新理念的反思 |
| 一、首间南洋美术专科学校艺术教育的反思 |
| 二、南洋美术专科学校理念延续的挑战 |
| 1. 移植南洋美术专科学校办学的存在问题 |
| 2. 1967年马来西亚艺术学院的创办目标的取向 |
| 3. 1968年吉隆坡美术学院的创办目标与理念 |
| 第四章 中国对马来西亚美术教育传承与发展历程的比较 |
| 第一节 印象中国与融合南洋色彩的美术作品风格特征的深思 |
| 一、移居侨民身份认同与美术特征对峙的挑战 |
| 1. 多重艺术情感的身份认同意识 |
| 2. 强烈祖国情怀的美术创作符号再现 |
| 二、早期中国南来华侨画家融合南洋色彩的题材 |
| 1. 华侨画家为移居家园增添南洋气息 |
| 2. 五一三种族事件后的美术创作气氛 |
| 三、中国艺术教育百年历程美术作品风格特征的比较 |
| 第二节 中马水墨传统绘画技法与跨媒介艺术火种的碰触 |
| 一、中国水墨传统技法在马来西亚高等美术教育领域的传承 |
| 1. 独立前马来亚新加坡华侨美术学校国粹画科设立的意义 |
| 2. 南洋美术专科学校课程与科系的设置结构 |
| 3. 独立后马来西亚艺术学院水墨画科的追随 |
| 二、马来西亚水墨画媒介的艺术创新与转型 |
| 三、中马两国现代水墨画家创作理念与风格异同之比较 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 作者简介及研究成果 |
| 参考文献 |
| 附件一：相关文献回顾 |
| 1. 南洋美术专科学校文献 |
| 2. 马来西亚艺术学院文献 |
| 3. 吉隆坡美术学院文献 |
| 4. 中国美术教育研究 |
| 5. 上海美专与苏州美专的专题研究 |
| 附件二:20 世纪中马来西亚美术教育大事记 |
| 附件三:20 世纪中马各高等艺术院校资料简介与综述 |
| 附件四:中马艺术院校招生宣传资料 |
| 附件五:中马高等艺术院校章程(节选) |
| 附件六:20 世纪中马高等艺术教育课程设置概况综述(部分节选) |
| 附件七:20 世纪中马艺术教育工作者兼画家的高等艺术教育背景概况综述 |
| 附件八:20 世纪马来西亚华文学校美术师资习艺来源状况综述 |
| 附件九:采访中马两国高等艺术教育发展状况工作表和采访文稿(节选) |
| (一)苏州美专校友严定宪访谈录 |
| (二)苏州美专校友陈士宏访谈录 |
| (三)苏州美专校友唐令渊访谈录 |
| (四)苏州美专校友尢玉淇访谈录 |
| (五)前吉隆坡美术学院院长谢有锡访谈录 |
| (六)槟城锺灵独中美术主任陈昌孔访谈录 |
| (七)槟城槟华女子独立中学美术老师刘达勇访谈录 |
| (八)雪兰莪巴生兴华中学美术主任谢金聪访谈录 |
| (九)柔佛麻坡中化中学美术老师陈培仁访谈录 |
| (十)槟城资深水彩画家兼钟灵国民型中学退休美术老师蔡传仁访谈录 |
| (十一)与锺金钩院长会见冯健亲院长的访谈录 |
| 附件十:中马高等艺术院校创办人或校长相关私人来往书信内容(节选) |
| 一、中国高等艺术院校创始人来往信函内容 |
| 二、马来西亚艺术院校的创始人来往信函内容 |
| 附件十一:马来西亚美术教育课题专题报道 |
| 一、吉隆坡美术学院院长美术教育课题专题报道 |
| 1 大马美育渐入佳境 |
| 2 绘画在当代艺术进程中的定位和前景与创作动机 |
| 二、马来西亚艺术学院锺金钩院长美术教育课题专题报道 |
| 附件十二:其他相关马来西亚美术教育传承发展的重要文章 |
| 一、陈世集:《小谈星洲木刻版画与创作》 |
| 二、刘抗,《刘海粟与中国的近代艺术》 |
| 附件十三:马来西亚艺术学院与吉隆坡美术学院学生作品选 |
| 附件十四:20 世纪国际时事发展形势与马来西亚美术教育发展史料对照汇编总表 |
| 附件十五:20 世纪中国与马来西亚美术教育大事记历程年表 |
（5）音乐教学法教材之历史研究（1901-1976）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 一、作为音乐教学法教师：课程异变的尴尬 |
| 二、作为教材教法的研究者：历史研究的萌发 |
| 第二节 核心概念界定 |
| 一、音乐教师教育 |
| 二、音乐教学法课程 |
| 三、音乐教学法教材 |
| 第三节 研究综述 |
| 一、音乐教育学的相关研究 |
| 二、音乐教师教育研究 |
| 三、音乐教学法课程研究 |
| 四、音乐教学法教材研究 |
| 五、成果述评 |
| 第四节 研究设计 |
| 一、研究思路与框架 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 音乐教学法课程的开设历史 |
| 第一节 萌芽与初创(1901—1949) |
| 一、清末民初：课程先于学制产生 |
| 二、五四之后：从“教授法”到“教学法” |
| 三、红色政权时期：有“音乐课”而无“教学法” |
| 第二节 建设与曲折(1950—1965) |
| 一、建国初期课程开设得到较快发展 |
| 二、“美育”的消失使课程开设受到阻碍 |
| 第三节 毁灭与停滞(1966-1976) |
| 一、音乐师资短训班的艰难开设 |
| 二、音乐专业工农兵学员的招收 |
| 第三章 音乐教学法教材的仿日探索阶段(1901-1949) |
| 第一节 音乐教学法教材概况 |
| 一、音乐教学法教材呈现多元形态并存的局面 |
| 二、音乐教学法教材从借鉴探索走向独立原创 |
| 第二节 音乐教学法教材特征分析 |
| 一、多元素材中的日本元素突显 |
| 二、教材内容重视音乐知识技能教学 |
| 第三节 音乐教学法教材的编写背景及特征成因 |
| 一、日本学校唱歌运动为中国音乐教学法教材的诞生做了铺垫 |
| 二、学堂乐歌唱歌集及其他出版物催生了音乐教学法教材 |
| 三、音乐课程理解的局限性使音乐教学法教材强调知识技能 |
| 四、西方音乐理论的传入使音乐教学法教材重视知识技能 |
| 第四章 音乐教学法教材的学苏探索阶段(1950-1965) |
| 第一节 音乐教学法教材概况 |
| 一、翻译苏联教材以解燃眉之急 |
| 二、从翻译照搬走向自编探索 |
| 第二节 音乐教学法教材的特征 |
| 一、整体上的苏联印记 |
| 二、内容上的政治色彩 |
| 三、教法上的实践品格 |
| 第三节 音乐教学法教材的编写背景及特征成因 |
| 一、全面学苏是建国初期教材编写的必然选择 |
| 二、政治取向的文艺思想强化了音乐教学法教材的政治性 |
| 三、苏联重视实践的教育思想促成了音乐教学法教材的实践品格 |
| 第五章 音乐教学法教材的文革异变阶段(1966-1976) |
| 第一节 音乐教学法教材概况 |
| 一、中小学革命文艺教材的出现 |
| 二、音乐教学法教材的变身 |
| 第二节 音乐教学法教材特征 |
| 一、体例上的毛泽东思想统帅性 |
| 二、内容构成上的革命性 |
| 三、音乐教学法知识的薄弱性 |
| 第三节 音乐教学法教材的编写背景及特征成因 |
| 一、教育革命的开展使音乐教师教育体系遭受重创 |
| 二、文革音乐占据了教学内容的绝对地位 |
| 第六章 音乐教学法教材建设的历史反思与编写建议 |
| 第一节 历史的反思 |
| 一、教材建设离不开良好的社会文化环境 |
| 二、意识形态的过多干预会遮蔽教材的人文性 |
| 三、教材编写者的结构应具有交叉性和多重性 |
| 第二节 音乐教学法教材的编写建议 |
| 一、目标诉求从“独白”走向“对话” |
| 二、价值取向从知识走向人文 |
| 三、教法指导从理论走向实践 |
| 四、内容构成从单一走向整合 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（6）高师数码钢琴教学琐谈（论文提纲范文）
| 一、数码钢琴的起源与发展 |
| 二、数码教室的统筹 |
| 三、数码钢琴的优势 |
| (一) 音准的稳定性 |
| (二) 丰富的音色处理 |
| (三) 音量的自由控制 |
| (四) 多种音频输入、输出接口 |
| 四、数码钢琴集体教学中的教学心得 |
| (一) 全面系统的教材的选择 |
| (二) 数码钢琴集体课教学精彩环节设计 |
| (三) 对不同程度的学生做到因材施教 |
| (四) 给学生创造演出和实践的机会 |
| 结语 |
（7）现代汉语量词“个”的研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 问题的提出及研究目的和意义 |
| 第二节 国内外同类课题研究现状及发展趋势 |
| 第三节 主要理论观点及方法 |
| 第四节 论文的独创性 |
| 第五节 论文构成说明 |
| 第六节 有关文献、例句、文中符号说明 |
| 第一章 量词“个”在常规结构中的用法 |
| 引言 |
| 第一节 “个”选择名词范围的重新审视 |
| 一、“个”与有生事物名词搭配的用法 |
| 二、“个”与无生事物名词搭配的用法 |
| 第二节 “个”在常规结构中的语法意义及语义特征 |
| 一、“个”表示不定指的语法意义及语义特征 |
| 二、“个”表示定指的语法意义及语义特征 |
| 三、“个”表示多量的语法意义及语义特征 |
| 四、“一个”的语法意义及语义特征 |
| 第三节 “个”在常规结构中的句法位置及语法功能 |
| 一、“个”的句法位置对语法功能的制约性 |
| 二、“个”后抽象名词的可数性和不可数性 |
| 本章小结 |
| 第二章 量词“个”在常规结构中的个案研究 |
| 引言 |
| 第一节 量词“个”与“位”的用法对比 |
| 一、先行研究概述 |
| 二、“个”与“位”在用法上的共性与个性 |
| 三、“个”与“位”的主观性用法 |
| 四、“个”与“位”的地域性习惯用法 |
| 五、“个”与“位”在语法功能上的异同 |
| 六、小结 |
| 第二节 “些个”+N（NP）结构的用法 |
| 一、现代汉语词缀概说 |
| 二、“些个”+ N（NP）的用例 |
| 三、“些个”+ N（NP）的句法结构及语法功能制约性 |
| 四、量词“个”与真后缀的对比 |
| 五、小结 |
| 本章小结 |
| 第三章 量词“个”在超常规结构中的用法（一） |
| 引言 |
| 第一节 量词“个”重叠与“每个”、“各个”的对比 |
| 一、先行研究概述 |
| 二、“个／一个”重叠的语法意义及语法功能 |
| 三、“每个”的语法意义及语法功能 |
| 四、“各个”的语法意义及语法功能 |
| 五、小结 |
| 第二节 表示判断义“是N”与“是（一）个N”句式 |
| 一、先行研究概述 |
| 二、“是N”与“是（一）个N”的用例及语义特征 |
| 三、“是N”与“是（一）个N”的语法功能及属性差别 |
| 四、小结 |
| 本章小结 |
| 第四章 量词“个”在超常规结构中的用法（二） |
| 引言 |
| 第一节 “把个”句中“个”的性质及功用 |
| 一、先行研究概述 |
| 二、“把个”句式的类型 |
| 三、“把个”与“把一个”句式的语法意义及语法功能 |
| 四、小结 |
| 第二节 动词结构中“个”的用法 |
| 一、先行研究概述 |
| 二、动词结构中带“个”的句式 |
| 三、动词结构中带“个”的用例及语义特征 |
| 四、动词结构中“个”的性质及功用 |
| 五、小结 |
| 本章小结 |
| 第五章 量词“个”语法化研究 |
| 引言 |
| 第一节 “语法化”与“实词虚化”概说 |
| 第二节 汉语“语法化”研究综述 |
| 第三节 量词“个”历时研究回顾 |
| 第四节 诱发“个”语法化的动因机制 |
| 一、“个”语法化演变进程 |
| 二、方言中“个”的用法对“个”语法化的影响 |
| 三、诱发“个”语法化的基本原则 |
| 本章小结 |
| 第六章 “个化”问题研究 |
| 引言 |
| 第一节 “个化”问题概说及研究综述 |
| 第二节 “个”取代“枚”的历时回顾 |
| 第三节 名词与“个”搭配规则和实际使用状况不相符现象 |
| 一、表示一般指物或指人的事物名词（Ａ组） |
| 二、表示动物、牲畜、人体部位等事物名词（Ｂ组） |
| 三、表示抽象事物的名词（Ｃ组） |
| 四、表示自然景象、植物的事物名词（Ｄ组） |
| 五、表示其它事物的名词（Ｅ组） |
| 第四节 “个”与名词搭配的宽泛性 |
| 一、俚语中“个”后名词的语义变体现象 |
| 二、新生事物名词选择“个”的倾向性 |
| 本章小结 |
| 第七章 汉外对比研究及对外汉语教学 |
| 引言 |
| 第一节 汉语“一个”与英语不定冠词的对比 |
| 一、先行研究概述 |
| 二、现代汉语“一个”的语法意义及语法功能 |
| 三、现代汉语“一个”与不定冠词“A／AN”的用法对比 |
| 四、小结 |
| 第二节 “个”与日、韩量词对比 |
| 一、“个、つ、个、??、?”的用法及选择名词范围 |
| 二、小结 |
| 第三节 日本学生量词“个”使用偏误现象分析 |
| 一、日本学生量词“个”使用误例 |
| 二、量词“个”用法偏误分析 |
| 三、小结 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
| 详细摘要 |
（8）20世纪昆曲研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、20世纪昆曲发展之轨迹 |
| 二、本课题相关研究成果之回顾 |
| 三、本文的章节安排 |
| 第一章 20世纪昆曲研究学术传统与格局的形成 |
| 第一节 吴梅曲学渊源中的昆曲认知 |
| 第二节 文学史视野下的曲学——吴梅曲学思想之转变与成熟 |
| 第三节 开拓:从吴梅交游看20世纪前期昆曲传承 |
| 第四节 创新:吴梅弟子的昆曲传承及20世纪中后期昆曲大势 |
| 第二章 20世纪昆曲文献研究 |
| 第一节 传统文献学中关于昆曲的着录 |
| 第二节 20世纪新发现的昆曲文献学着作 |
| 第三节 学科初创期的昆曲文献研究(上) |
| 第四节 学科初创期的昆曲文献研究(下) |
| 第五节 昆曲文献学研究的细化与分化 |
| 第三章 20世纪昆曲乐律研究 |
| 第一节 20世纪昆曲乐律研究之渊源与基本范畴 |
| 第二节 20世纪昆曲曲韵研究 |
| 第三节 20世纪昆曲曲谱研究 |
| 第四节 乐理——20世纪昆曲宫调研究 |
| 第四章 20世纪昆曲表演研究 |
| 第一节 明清昆曲表演理论与20世纪昆曲表演理论的具体化 |
| 第二节 昆曲舞台表演的基础——角色制 |
| 第三节 20世纪昆曲唱腔研究 |
| 第四节 20世纪昆曲念白研究 |
| 第五节 20世纪昆曲身段研究 |
| 第五章 20世纪昆曲研究其他领域 |
| 第一节 昆剧史与地方昆曲研究 |
| 第二节 戏曲志与昆剧词典的编撰 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（9）文化视域中的中国当代钢琴教育（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 导论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、国内外研究概况 |
| 三、相关概念的界说 |
| 四研究方法与基本思路 |
| 第一章 一种新的研究框架:"文化—人—教育" |
| 第一节 文化与人 |
| 一、文化社会学中的"文化"与"人" |
| 二、文化人类学中的"文化"与"人" |
| 三、文化哲学中的"文化"与"人" |
| 第二节 教育与人 |
| 一、我国教育智慧中的"教育与人" |
| 二、西方教育精髓中的"教育与人" |
| 第三节 教育与文化 |
| 一、教育是文化中的一个重要组成部分 |
| 二、从文化的流变与教育的发展历程看二者关系 |
| 第四节 对"文化—人—教育"的关系解读 |
| 一、从文化与人的关系来看,教育起着中介转化作用 |
| 二、从教育与人的关系看,教育是使人获得文化、持续发展的过程 |
| 三、从教育与文化的关系看,教育是文化的社会遗传和再生机制 |
| 第二章 文化与钢琴教育的相互作用机制 |
| 第一节 文化对钢琴教育作用的特点 |
| 一、文化对钢琴教育作用的全面性 |
| 二、文化对钢琴教育作用的潜在性 |
| 第二节 钢琴教育对文化的作用机制 |
| 一、钢琴教育对钢琴文化的选择 |
| 二、钢琴教育对钢琴文化的传播 |
| 三、钢琴教育对钢琴文化的创新 |
| 第三章 中国历史进程中的"文化—人—钢琴教育" |
| 第一节 中西音乐文化背景与中国钢琴教育 |
| 一、中西音乐及其文化背景的比较 |
| 二、中西音乐文化差异对中国钢琴教育的影响 |
| 第二节 中国早期的钢琴教育 |
| 一、宗教文化传播与中国钢琴教育的初现 |
| 二、早期的钢琴教育活动 |
| 三、中国早期钢琴教育下萌生的中国钢琴文化 |
| 第三节 "新文化运动"时期的钢琴教育 |
| 一、"新文化运动"前后教育观念比较分析 |
| 二、中国首批专业钢琴教育机构 |
| 三、"新文化运动"时期展现的中国钢琴文化 |
| 第四节 战争时期的钢琴教育 |
| 一、战争时期的专业钢琴教育机构 |
| 二、战争时期的中国钢琴文化 |
| 第五节 建国初期的钢琴教育 |
| 一、建国初期的各种钢琴教育形式 |
| 二、建国十七年间欣欣向荣的钢琴文化 |
| 第六节 "文革"时期的钢琴教育 |
| 一、"文革"时期的"伪文化" |
| 二、"文革"期间的钢琴教育机构 |
| 三、"文革"时期的钢琴"改编曲"文化 |
| 第四章 当代中国钢琴教育的"文化"分析(上) |
| 第一节 观念的变迁及其对中国钢琴教育的影响 |
| 一、全民价值观念的变迁与中国钢琴教育 |
| 二、教育思想观念的转变与中国钢琴教育 |
| 第二节 空前繁荣的中国钢琴教育局面 |
| 一、规模空前的学校钢琴教育 |
| 二、如火如荼的社会钢琴教育 |
| 第三节 当代中国绚丽多彩的钢琴文化 |
| 一、优异的演奏成绩彰显出专业钢琴教育的先进水平 |
| 二、多元风格的中国钢琴音乐创作 |
| 三、钢琴艺术理论研究领域的"百花齐放" |
| 第五章 当代钢琴教育的"文化"分析(下) |
| 第一节 当代中国钢琴文化盛态下的隐忧 |
| 一、教育扩招后的高校钢琴教育问题 |
| 二、钢琴艺术理论研究领域的缺失 |
| 三、当代中国钢琴创作的不足为钢琴文化创新带来的困惑 |
| 第二节 探寻根源:聚焦"实用主义"文化 |
| 一、利益追求中彰显的"实用主义"文化 |
| 二、对当代"实用主义"文化的探源 |
| 第三节 可行性解决之道:钢琴教育对"实用主义"文化的反作用 |
| 一、通过影响"人"的价值取向来实现 |
| 二、通过影响"人"的行为品质来实现 |
| 结语 |
| 一、螺旋式上升的发展形态 |
| 二、以不变应万变:追寻心灵的灯塔 |
| 三、寻找出路:再审视钢琴教育的根本目的 |
| 附录1 1951—1964年中国钢琴家国际钢琴比赛的获奖情况 |
| 附录2 1979-2008国际钢琴比赛中国选手获奖名单 |
| 附录3 1979年——2008年中国钢琴艺术理论研究目录索引 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）福建钢琴音乐发展历史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起和意义 |
| 二、研究现状和基础资料 |
| 三、研究方法和论述构架 |
| 第一章 福建钢琴音乐的萌芽(1840-1911) |
| 第一节 近代福建社会的变迁 |
| 一、鸦片战争与福建 |
| 二、近代福建文教事业的兴起 |
| 第二节 钢琴初传福建 |
| 一、近代福建的西洋音乐文化活动 |
| 二、键盘乐器的运用 |
| 三、福建新音乐教育的启蒙与钢琴音乐教学活动 |
| 第二章 福建钢琴音乐的初步发展(1911-1949) |
| 第一节 民国时期福建社会的变革 |
| 一、民国时期的福建政治与经济 |
| 二、"五四"运动与福建的文化教育 |
| 第二节 钢琴教育的初步发展与专业性教育的萌芽 |
| 一、教会大学的钢琴教育 |
| 二、福建音专的钢琴教育 |
| 三、其他教育机构中的钢琴教学活动 |
| 第三节 钢琴音乐的传播与交流 |
| 一、教育活动中钢琴音乐的传播 |
| 二、抗战活动中钢琴音乐的传播 |
| 三、鼓浪屿的钢琴音乐交流活动 |
| 四、闽籍作曲家江文也的钢琴音乐创作 |
| 第三章 福建钢琴音乐的曲折前进(1949-1977) |
| 第一节 新中国成立以来福建社会的发展 |
| 一、福建的政治与经济 |
| 二、文教事业的发展 |
| 三、福建的对外文化交流 |
| 第二节 钢琴音乐交流活动 |
| 一、福建本土钢琴演奏的沉寂 |
| 二、福建籍钢琴演奏家的创举 |
| 第三节 钢琴教育的酝酿 |
| 一、福建本土的钢琴教学情况 |
| 二、福建籍钢琴教育家在省外 |
| 第四节 钢琴音乐创作的探索 |
| 一、江文也的钢琴音乐创作 |
| 二、殷承宗的钢琴音乐创作 |
| 三、福建乡土情怀的钢琴音乐创作 |
| 第四章 福建钢琴音乐的繁荣发展(1978-2008) |
| 第一节 改革开放以来的福建社会 |
| 一、社会的发展与学校教育的矛盾 |
| 二、福建对外文化交流的新发展 |
| 第二节 欣欣向荣的钢琴音乐交流活动 |
| 一、福建本土的钢琴交流活动 |
| 二、闽籍钢琴家在世界各地的演奏 |
| 三、钢琴制造业及相关产业 |
| 第三节 钢琴教育的普及性与专业性发展 |
| 一、钢琴教育的普及性发展 |
| 二、专业性钢琴教育再次起步 |
| 第四节 多元化的钢琴音乐创作 |
| 一、鼓浪屿专题的钢琴创作 |
| 二、福建乡土气息的钢琴音乐创作 |
| 三、现代钢琴音乐创作 |
| 第五章 福建钢琴音乐发展的特征与成因 |
| 第一节 福建钢琴音乐发展的特征 |
| 一、时代性特征 |
| 二、地域性特征 |
| 三、开放性特征 |
| 第二节 福建钢琴音乐发展的成因 |
| 一、基督教传播的影响与作用 |
| 二、福建人文地理的影响与作用 |
| 三、闽南文化的影响和作用 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、高师钢琴必修课教学琐谈（论文参考文献）
- [1]中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究[D]. 黄成成. 扬州大学, 2019(02)
- [2]论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法[D]. 陈蓉. 上海音乐学院, 2019(02)
- [3]二十世纪中国钢琴教学理论发展研究[D]. 李思囡. 哈尔滨师范大学, 2017(05)
- [4]引进与融合马来西亚华裔高等美术教育发展比较研究[D]. 梅德顺. 南京艺术学院, 2016(02)
- [5]音乐教学法教材之历史研究（1901-1976）[D]. 杨丹. 湖南师范大学, 2013(06)
- [6]高师数码钢琴教学琐谈[J]. 顾笑瑜. 美与时代(下), 2013(04)
- [7]现代汉语量词“个”的研究[D]. 吕红梅. 黑龙江大学, 2011(06)
- [8]20世纪昆曲研究[D]. 朱夏君. 上海戏剧学院, 2011(11)
- [9]文化视域中的中国当代钢琴教育[D]. 赵云. 华东师范大学, 2010(11)
- [10]福建钢琴音乐发展历史研究[D]. 廖红宇. 福建师范大学, 2010(07)