导读:本文包含了好莱坞歌舞片论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:好莱坞歌舞片,复调叙事,歌舞影像
好莱坞歌舞片论文文献综述
颜胤盛,晚月[1]（2019）在《好莱坞歌舞片影像叙事的复调化现象研究》一文中研究指出通过影像现实与歌舞虚拟交替相融的叙事形态和了无痕迹的交叉剪辑,好莱坞歌舞片成功建构了歌舞类型电影叙事复调化新语态。从电影叙事学角度出发,将歌舞片置于电影历史沿革中探寻其叙事手法、主题思想、人物塑造等多个方面逐步呈现复调化现象的过程,探析其平面、立体、多线条、多维度的复调思维叙事方式在电影中的运用,试图诠释歌舞叙事系统的构建,窥探典型歌舞类电影的特点,力求总结出好莱坞歌舞片影像叙事复调化这一现象。(本文来源于《现代传播(中国传媒大学学报)》期刊2019年03期）
郑欣闻笛[2]（2018）在《从百老汇到好莱坞——歌舞片《马戏之王》的音乐剧美学呈现》一文中研究指出在美国的大众文化当中,百老汇与好莱坞如同双子星闪耀在观众面前。20世纪20年代以来,伴随着有声电影的出现,百老汇的音乐剧同好莱坞的歌舞片便形成了一种伴生的关系,百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片输送了大量的改编题材。随着好莱坞歌舞片的发展完善,票房成功的歌舞片被改编成音乐剧的情况也时常发生。虽然两种艺术形式存在着制作方式、呈现形式等方面的不同,却能够互相滋养,其内在的美学形态关联性值得探究。《马戏之王》是近年来取得票房成功的好莱坞歌舞片,其歌舞段落的编排与呈现具有极为明显的音乐剧美学特征。文章主要通过对此影像文本的研究,探讨在好莱坞歌舞片创作中,音乐剧美学特征的表现及其与电影语言的结合形式,以为两种艺术形式的相互转换提供理论参考。(本文来源于《艺术教育》期刊2018年24期）
刘子洋[3]（2018）在《美国社会的时代变迁与好莱坞歌舞片的转型(1930-1950)》一文中研究指出1927年诞生的《爵士歌手》(The Jazz Singer),不仅是美国电影乃至世界电影史上的第一部有声片,而且也是好莱坞的第一部歌舞片。《爵士歌手》的出现,标志着一种新的电影类型—歌舞片的诞生。诞生于电影艺术成熟初期的好莱坞歌舞片,它的出现和发展绝非偶然,是社会发展和科技进步的必然产物,既经历了其内部的兴衰演变,又见证了美国电影的发展变迁。本文将1930-1950年间,好莱坞歌舞片的诞生、发展及转型放置到美国社会发展、时代变迁的宏大背景下加以考察,理清它们之间的议题演变和互动关系,进而梳理出好莱坞歌舞片的发展脉络和运作机制。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年16期）
许海燕[4]（2018）在《“孤岛”歌唱片与好莱坞歌舞片的比较研究(1937—1945)》一文中研究指出本文将1937—1945年好莱坞歌舞片与中国歌唱片进行文本层面的比较研究。以有声电影进入"孤岛"作为背景,将母题与母题链内在机制进行拆分、比较,通过分析传统观众的审美认知,揭示其深层次的联动关系。借此,探寻中国"歌唱片"这一电影类型作为传播媒介是如何进行自我表达的。兼与"孤岛"上映的好莱坞歌舞片进行比较研究,分析1937—1945年好莱坞歌舞片与"孤岛"歌唱片的内在差异,得出"纵情"好莱坞与"悲情""孤岛"的结论。(本文来源于《电影文学》期刊2018年16期）
刘珺[5]（2018）在《由《马戏之王》看好莱坞歌舞片的多元化发展》一文中研究指出20世纪30年代,人们创造了"歌舞片",有声电影技术的发展使歌舞片在诞生初期就得到了飞速发展。早期的歌舞片只以唱歌跳舞为主,人们观看歌舞片也只为享受音乐。歌舞片发展至今,融合多种艺术手法,以音乐舞蹈为叙事线索来讲述剧情,实现类型演变和创新。今年上映的好莱坞歌舞片《马戏之王》在艺术手法的运用上满足了酷爱歌舞片观众的期待视野。(本文来源于《视听》期刊2018年06期）
徐诗迪[6]（2018）在《论《爱乐之城》对于好莱坞歌舞片的贡献》一文中研究指出20世纪30年代,歌舞片诞生。好莱坞歌舞片较之前的电影制作方式略有不同,在形式中融合了百老汇的方式。在过去的数年间,歌舞片曾经一度创造了很多的荧幕辉煌。在当前阶段,好莱坞歌舞片逐渐走向衰落。然而当《爱乐之城》出现在观众面前时,其对于好莱坞歌舞片的创新发展起到了一定的推动作用。本文就从多角度分析了《爱乐之城》对传统好莱坞歌舞片的贡献和启示。(本文来源于《中国民族博览》期刊2018年01期）
刘念[7]（2017）在《《爱乐之城》对传统好莱坞歌舞片的超越》一文中研究指出2017年一举揽获多项电影大奖的《爱乐之城》,无疑让好莱坞歌舞片重新绽放在观众眼前。导演查泽雷通过"去奇观化"的叙述设置迎合了大众的审美,连贯性的剪辑重组了影片节奏和比例并保证了叙事的流畅感,歌舞不仅作为抒情表达也作为重要的情节线索穿插在故事当中,反乌托邦式的遗憾结局颠覆了"恋爱仪式"的传统情节模式,进而实现了歌舞片的"两种平衡"。在致敬经典的同时,也把好莱坞歌舞片指向了充满无限可能的未来。(本文来源于《今传媒》期刊2017年09期）
汪未晗[8]（2017）在《简述新世纪以来好莱坞歌舞片的主要形态》一文中研究指出20世纪五六十年代,歌舞片以成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准,成为了好莱坞巅峰时期的代表。进入新世纪,好莱坞歌舞片虽辉煌不再,但仍然屡见佳作,本文对新世纪以来的好莱坞歌舞片进行分类、评述并对其代表影片进行了分析。(本文来源于《电视指南》期刊2017年14期）
郭钟安[9]（2017）在《从《芝加哥》管窥好莱坞歌舞片创作流变》一文中研究指出歌舞片是一个经久不衰的电影类型,伴随着有声电影的出现,虽历经数次流变,至今仍活跃在电影银幕上。一方面,歌舞片融合舞蹈、音乐等其他艺术,丰富了电影艺术的外延;另一方面,电影艺术消解现实苦难的内涵在歌舞片中得到强化,歌舞片可以说是电影幻觉和镜像的最好印证。歌舞片作为一种类型至今仍在不断更新,创作于21世纪初的《芝加哥》,开启了歌舞片一个新的纪元。(本文来源于《视听》期刊2017年07期）
吕志强[10]（2017）在《好莱坞经典歌舞片音乐元素运用的研究》一文中研究指出好莱坞歌舞片融合了舞蹈、戏剧、音乐等多种艺术形式,在内容叙事上又采用了电影的模式,因此受到广泛的关注与欢迎,在奥斯卡金像奖中存在十部影片属于歌舞片类型,而在这些影片中其大多数集中上好莱坞歌舞片中。好莱坞歌舞片能够取得巨大的成功离不开其音乐元素的运用,音乐元素能够推动故事情节的展开,有效衔接不同的故事情节,渲染故事氛围,能够很好的表现出人物特征,更好的为歌舞片的表达效果所服务,研究音乐元素在歌舞片中的应用能够提高歌舞片的发展质量,推动歌舞片向更高层次发展,满足人们的精神需求。而要研究歌舞片中音乐元素运用则少不了从歌舞片兴起的源头好莱坞歌舞片出发。本文从好莱坞歌舞片入手,通过对好莱坞歌舞片中的音乐元素进行分析,了解其中运用的方式方法以及效果,更好的服务于我国歌舞片的发展。本文采用文献分析法、对比研究法以及案例分析法对好莱坞经典歌舞片中音乐元素运用进行分析。研究主要分为六个部分,其中第一个部分主要是对研究的基本概述,对研究的目的以及内容背景进行分析;研究的第二个部分主要是对好莱坞歌舞片电影发展概况进行分析;研究的第叁部分主要是对音乐在歌舞片中的艺术功能进行分析,主要包括描绘功能,抒情功能、指向功能、渲染功能以及叙事功能;研究的第四个部分主要是音乐在好莱坞歌舞片中的叙事分析,主要包括对歌舞片时空构建、受众心理构建等相关内容分析,研究第五部分是通过案例来分析不同歌舞片中音乐元素的运用,并提出对我国歌舞片发展的建议,最后一部分主要是对整个研究进行总结。(本文来源于《广州大学》期刊2017-06-01）
好莱坞歌舞片论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在美国的大众文化当中,百老汇与好莱坞如同双子星闪耀在观众面前。20世纪20年代以来,伴随着有声电影的出现,百老汇的音乐剧同好莱坞的歌舞片便形成了一种伴生的关系,百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片输送了大量的改编题材。随着好莱坞歌舞片的发展完善,票房成功的歌舞片被改编成音乐剧的情况也时常发生。虽然两种艺术形式存在着制作方式、呈现形式等方面的不同,却能够互相滋养,其内在的美学形态关联性值得探究。《马戏之王》是近年来取得票房成功的好莱坞歌舞片,其歌舞段落的编排与呈现具有极为明显的音乐剧美学特征。文章主要通过对此影像文本的研究,探讨在好莱坞歌舞片创作中,音乐剧美学特征的表现及其与电影语言的结合形式,以为两种艺术形式的相互转换提供理论参考。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
好莱坞歌舞片论文参考文献
[1].颜胤盛,晚月.好莱坞歌舞片影像叙事的复调化现象研究[J].现代传播(中国传媒大学学报).2019
[2].郑欣闻笛.从百老汇到好莱坞——歌舞片《马戏之王》的音乐剧美学呈现[J].艺术教育.2018
[3].刘子洋.美国社会的时代变迁与好莱坞歌舞片的转型(1930-1950)[J].艺术评鉴.2018
[4].许海燕.“孤岛”歌唱片与好莱坞歌舞片的比较研究(1937—1945)[J].电影文学.2018
[5].刘珺.由《马戏之王》看好莱坞歌舞片的多元化发展[J].视听.2018
[6].徐诗迪.论《爱乐之城》对于好莱坞歌舞片的贡献[J].中国民族博览.2018
[7].刘念.《爱乐之城》对传统好莱坞歌舞片的超越[J].今传媒.2017
[8].汪未晗.简述新世纪以来好莱坞歌舞片的主要形态[J].电视指南.2017
[9].郭钟安.从《芝加哥》管窥好莱坞歌舞片创作流变[J].视听.2017
[10].吕志强.好莱坞经典歌舞片音乐元素运用的研究[D].广州大学.2017