导读:本文包含了莫迪里阿尼论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:莫迪里阿尼,人物画,独特的造型,色彩语言
莫迪里阿尼论文文献综述
蒋泽湘[1]（2019）在《浅谈莫迪里阿尼的人物画特点》一文中研究指出莫迪里阿尼绘画题材非常集中,人物画,尤其是女性题材的裸体画是他最钟爱的题材,在他现存的作品中,除了二幅风景画,其他几乎都是肖像画和裸体画。特别是他所创作的裸女画,金璞指出:"纽约佳士得印象派及现代艺术部总监布鲁克·兰姆普雷认为,莫蒂里阿尼的裸女画始终都是每一位顶级藏家最渴望获得的艺术品"。莫迪里阿尼的人物画无论在线条、造型、色彩上都独具特色,而且他人物作品的原创性与唯一性也使得其作品可以被明显地认知。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年21期）
逯蓉蓉[2]（2019）在《莫迪里阿尼的艺术风格探析》一文中研究指出莫迪里阿尼是20世纪法国"巴黎画派"的代表人物,也是20世纪出色的雕刻家,在20世纪西方现代美术中占有一定的地位。在固守传统与反传统艺术流派矛盾的20世纪艺术现实中,他虽受众多画派的影响,但在坚持传统艺术的同时,又紧跟时代步伐,创造出了独特的绘画风格,给当时的艺术注入了新的形式,为现代艺术的发展做出了重大贡献。文章对莫迪里阿尼独特的艺术风格中的题材、构图、造型、色彩等方面进行分析,阐明艺术创作中个体艺术风格的魅力。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年07期）
谌雨祥[3]（2019）在《莫迪里阿尼之眼》一文中研究指出意大利画家阿马代奥·莫迪里阿尼的肖像画有一个奇怪的特点,许多成年人都只有一只眼睛,令人大惑不解。画家的解释颇有哲理:"我用一只眼睛观察周围的世界,而用另一只审视自己。"是啊,在生活中我们总是马不停蹄地从一站奔赴下一站,却忘了身边还有风景,忘了审视自己的内心……我想,善于在时光的长河中摆渡,实现自己生命价值的人,一定是在这繁杂纷呈的世界中仍不忘观察世(本文来源于《散文百家》期刊2019年07期）
范昕[4]（2019）在《一切伟大的艺术品，塑造的都是生命体验》一文中研究指出从去年的《至爱梵高》到今年的《国家美术馆》，上海国际电影节上，聚焦绘画、雕塑或艺术家的小众艺术片，都以“秒杀”售罄的方式，成为引人瞩目的炽热风景。尤其今年，《莫迪里阿尼》《两个弗里达》《罗丹的情人》等一个个辉映着美术史上的名家名作从大银幕上流动(本文来源于《文汇报》期刊2019-06-23）
温镒源,任瑞婧[5]（2019）在《莫迪里阿尼——精神贵族的艺术人生》一文中研究指出意大利有一个名叫里窝那的小城镇,它在至少两个世纪里一直是犹太人最易于安居的一个避难所。1884年一家西班牙系犹太家庭因为一家之主的无能亲手毁掉了庞大的家族产业。而此时,伴随着一声嘹亮的婴儿啼哭声,恶棍似的执法官们冲进了只有一个堆满家具的产床房间里。而这个伴随着抗议和愤怒的哭声诞生于这个世界的,就是二十世纪初法国"巴黎画派"的代(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年05期）
郑贵祥[6]（2019）在《莫迪里阿尼《夫人》肖像探究》一文中研究指出阿梅代奥·莫迪里阿尼(1884-1920)是19世纪末20世纪初意大利画家,出生于托斯卡纳的小海港城市——里窝那的一个犹太人家庭。莫迪里阿尼终其一生不曾幸福,其所创造的艺术作品也是不幸的。当那些作品的价值得到世人公认的时候,他却永远无法知道。这迟来的公认是一种嘲笑,还是尊重?他走了,留给我们的是他那璀璨耀目的艺术——一种期待,一种忧伤,还是一种遗憾?不过,莫迪里阿尼的艺术思想及其创造的绘画艺术体系将永远成为世(本文来源于《文化月刊》期刊2019年01期）
董艳艳[7]（2019）在《抽象与现实之间——探索莫迪里阿尼的肖像画》一文中研究指出阿梅迪奥·莫迪里阿尼是20世纪初杰出的意大利画家,是巴黎画派的才子。他短暂的一生贫困且狂热,绘画语言既生动且又充满了装饰意味。他打破了美术肖像的传统,开创了美术新方向,创造了一种独特的表现主义艺术风格。虽未创立任何学派,但他用自己对生活的感受,带给现代艺术的特殊表现手法的贡献使他成为现代艺术的先驱。(本文来源于《美术文献》期刊2019年01期）
辛艳蓉[8]（2018）在《玫瑰色的荆棘——从女性主义角度品读莫迪里阿尼的绘画作品》一文中研究指出莫迪里阿尼的绘画作品多在描绘女性裸体。女性裸体绘画作品以独特的表现视角、夸张的表现手法传递出作者内心的情感。莫迪里阿尼通过画笔下每一个鲜活的生命,从精神内涵的角度建立起与自我情感的对话。若人们转换视角,从女性主义的角度重新审视他的作品,是否可以像欣赏玫瑰花一样,既喜欢它的耀眼,又不能忘记玫瑰的刺?(本文来源于《美术教育研究》期刊2018年17期）
杜卡[9]（2018）在《莫迪里阿尼和毕加索:同样的天才 不同的人生》一文中研究指出一个世纪前,当莫迪里阿尼在巴黎破旧的画室借酒浇愁时,比他大3岁的毕加索已经粉丝成群,画价高昂。两位亦敌亦友的天才,一个潦倒短命,一个辉煌长寿。这并非完全是运气,而与他们的性格和理念息息相关。殊途同归的是,二人的杰作如今都成为国际市场最梦寐以求的重磅硬货。毕加索和莫迪里阿尼是如今全球艺术市场上最贵的两位画家。前者的《阿尔及尔的女人(O版)》以1.8亿美元占据榜首。(本文来源于《公关世界》期刊2018年14期）
耿慧[10]（2018）在《莫迪里阿尼绘画对我工笔人物创作的影响》一文中研究指出学习国画至今,笔者一直想要在学习传统的基础上,探索一种有自己特色的绘画语言,表达自己对工笔人物画的理解。接触莫迪里阿尼的绘画后,笔者开始静下来用心去观察人物。本文就从莫迪里阿尼对自己创作的影响入手,分析其绘画特点和自己的学习收获。如今,国画界正处于混乱和浮躁的状态:所谓"艺术大家"哄抬作品价格以确立自己在画界的地位,而年轻一辈的艺术工作者为了名利,创作一些投机取巧的作品去参加各种美术展览,这导致国画画坛出现了(本文来源于《牡丹》期刊2018年15期）
莫迪里阿尼论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
莫迪里阿尼是20世纪法国"巴黎画派"的代表人物,也是20世纪出色的雕刻家,在20世纪西方现代美术中占有一定的地位。在固守传统与反传统艺术流派矛盾的20世纪艺术现实中,他虽受众多画派的影响,但在坚持传统艺术的同时,又紧跟时代步伐,创造出了独特的绘画风格,给当时的艺术注入了新的形式,为现代艺术的发展做出了重大贡献。文章对莫迪里阿尼独特的艺术风格中的题材、构图、造型、色彩等方面进行分析,阐明艺术创作中个体艺术风格的魅力。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
莫迪里阿尼论文参考文献
[1].蒋泽湘.浅谈莫迪里阿尼的人物画特点[J].明日风尚.2019
[2].逯蓉蓉.莫迪里阿尼的艺术风格探析[J].美与时代(中).2019
[3].谌雨祥.莫迪里阿尼之眼[J].散文百家.2019
[4].范昕.一切伟大的艺术品，塑造的都是生命体验[N].文汇报.2019
[5].温镒源,任瑞婧.莫迪里阿尼——精神贵族的艺术人生[J].中国文艺家.2019
[6].郑贵祥.莫迪里阿尼《夫人》肖像探究[J].文化月刊.2019
[7].董艳艳.抽象与现实之间——探索莫迪里阿尼的肖像画[J].美术文献.2019
[8].辛艳蓉.玫瑰色的荆棘——从女性主义角度品读莫迪里阿尼的绘画作品[J].美术教育研究.2018
[9].杜卡.莫迪里阿尼和毕加索:同样的天才不同的人生[J].公关世界.2018
[10].耿慧.莫迪里阿尼绘画对我工笔人物创作的影响[J].牡丹.2018