导读:本文包含了舞剧电影论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:《丝路花雨》,古典舞,敦煌舞,霓裳羽衣舞
舞剧电影论文文献综述
杨笑舒[1]（2019）在《再品舞之美——由舞剧电影《丝路花雨》说开去》一文中研究指出提到舞剧《丝路花雨》,就想到"中国民族舞剧典范"这个词。它是一部六场舞剧。剧中英娘和神笔张的故事是甘肃省歌舞剧院的编导们从莫高窟遗存下来的彩塑和壁画中反复提炼加工而来。为了给人物鲜明的形象,他们专门请画师指导,亲自临摹经典壁画和雕塑中人物的造型神态、舞蹈姿势,终于发现敦煌壁画及彩塑人物特有的S形曲线运动规律。以此为外化的形态标准并借鉴我国戏曲古(本文来源于《黄河之声》期刊2019年15期）
孙洋[2]（2019）在《超高清舞剧电影《天路》“4K+5G”影院直播技术分析》一文中研究指出分析国家大剧院舞剧电影《天路》的4K超高清直播制作、影院直播的尝试和调整、5G传输的路由,以及利用8K技术的探索。(本文来源于《演艺科技》期刊2019年07期）
陆嘉瑜[3]（2018）在《浅析《白毛女》在歌剧、舞剧、电影中的艺术表现》一文中研究指出白毛女的故事起源于晋察冀边区白毛仙姑懂得民间传说,故事中的主人公"喜儿"因饱受旧社会的摧残迫害而白了头,故起名为"白毛女"。1945年延安鲁迅艺术学院根据这个广为流传的民间故事,由贺敬之、丁毅担任作曲,马可、李焕之、刘炽等担任作曲,集体创作出五幕歌剧《白毛女》,成为中国文艺史上一部经典之作,是中国艺术作品的瑰宝。(本文来源于《戏剧之家》期刊2018年22期）
段宏源[4]（2017）在《电影叙事方式在舞剧中的运用》一文中研究指出电影叙事方式在舞剧中的运用往往能够给整个舞剧带来意想不到的奇妙效果。首先简要介绍了舞剧中电影叙事方式的主要内容,接着分析了电影叙事方式在舞剧中的具体运用,旨在通过于此,全面提升舞剧的整体效果与水平。(本文来源于《现代职业教育》期刊2017年27期）
黄立斐[5]（2017）在《早期中国舞剧电影分析》一文中研究指出本文将早期中国舞剧电影时间界定在新中国成立至文化大革命结束期间,即1949年-1976年。早期中国舞剧电影将中国的舞剧改编,并以电影的形式来呈现,是电影人和舞蹈人共同合作的结果,是舞剧和电影发展到一定阶段的产物,也是特定历史时期特殊的艺术形式,具有重要的意义。早期中国舞剧电影具有鲜明的创作特性,主要表现在五个方面:舞台节奏电影化、舞台空间景框化、舞蹈结构拼贴化、电影镜头舞蹈化、舞台视角多样化。舞剧电影《红色娘子军》匠心独运,它传播范围之广,受众人数之多,舞剧拍摄语言之丰富,呈现了空前绝后的景观。因此本文以它为例,主要探索它的镜头拍摄,并从六个方面来进行分析,即:全景中的舞者,特写中的英雄,长镜头中的舞段,场面调度的叙事,镜头强化的动作,中景的人物关系这六个方面。舞剧电影《红色娘子军》红极一时,在当时出现前所未有的繁荣,并且舞剧作为时代经典一直上演至今,本文对当时的传播影响进行反思:人们对作品的认同,电影将作品与观众密切联系起来这两个方面。同时,笔者探索了舞剧与电影之间的转换,首先是电影语言的改变,即电影的内容、节奏、运动、方向、特色的改变这五个方面。其次是舞剧语言的的调整,即舞剧的内容、布景、化妆、服装、舞台空间、舞剧节奏、舞剧结构、观众视点、呈现方式这八个方面。(本文来源于《中国艺术研究院》期刊2017-04-01）
刘文英[6]（2017）在《《爱乐之城》歌舞剧电影新时代》一文中研究指出《爱乐之城》尚未上映，各种赞美之辞与获奖已扑面而来。被视为“本年度最唯美浪漫的爱情电影”，赏罢该片，余味悠长。最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，照进了现实的无奈而又欲言又止，贯穿于整部电影的“舞台感”，使得影片变成了一场剧场演出，也创新了一个歌舞剧电影的新时代。(本文来源于《深圳商报》期刊2017-02-23）
徐璐明[7]（2017）在《艺术、爱情和疯狂永远是最魔幻的题材》一文中研究指出“你为什么跳芭蕾？”莱蒙托夫问。“你为什么活着？”佩吉反问。1948年的电影《红菱艳》中的这段经典对话，曾触及多少人的灵魂深处。后世曾有人尝试将这部经典电影搬上舞台——毕竟，这是一个讲述芭蕾舞者的故事，似乎舞台才是它最合适的归宿。然而，1993(本文来源于《文汇报》期刊2017-02-07）
高旭东,蒋永影[8]（2016）在《《白毛女》:从民间本事到歌剧、电影、京剧、舞剧——兼论在文体演变中革命叙事对民间叙事的渗透》一文中研究指出《白毛女》提供一个革命叙事对民间叙事渗透的典型案例。自20世纪40年代到60年代,《白毛女》在中国的变迁经历从民间本事到歌剧、电影、京剧、舞剧等几个阶段。通过研究《白毛女》的本事、早期歌剧文本与后来的修改文本以及各种文体的改编,可以看到革命叙事对原生态的民间叙事进行不同程度的舍弃、改造与变异。在不断改编和艺术重构的过程中,剧情、主题和人物形象呈现出不同的结构关系、精神气质和表现方式,并且随着时代风云的变换而变换。可以说,《白毛女》从早期歌剧到芭蕾舞剧,构成一部中国精神的变迁史。(本文来源于《文艺研究》期刊2016年05期）
裴佩[9]（2014）在《浅析歌舞剧改编为电影的现实基础》一文中研究指出歌舞剧是以剧本为基础、以音乐与舞蹈为重要表现手段,为受众讲述故事、刻画人物的舞台表演艺术娱乐形式。在电影发展的长河中有很多作品均来自于歌舞剧目的改编,本文旨在探讨歌舞剧改编为电影的一系列现实基础。(本文来源于《戏剧之家》期刊2014年08期）
顾一琼[10]（2014）在《街舞剧演绎“榜样” 微电影聚焦“先进”》一文中研究指出“噢耶，我的名字叫徐瑞，来自北欧瑞士，我有个师傅，他是修车摊主……”舞台上，一名舞者唱着RAP，手拿假肢道具，踏着机器人舞步，演绎一位身患残疾却热心服务大家的修车摊主。近日，这一街舞剧出现在了“身边的感动——长宁文艺原创汇演”的舞台上。这台以2012年票(本文来源于《文汇报》期刊2014-01-10）
舞剧电影论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
分析国家大剧院舞剧电影《天路》的4K超高清直播制作、影院直播的尝试和调整、5G传输的路由,以及利用8K技术的探索。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
舞剧电影论文参考文献
[1].杨笑舒.再品舞之美——由舞剧电影《丝路花雨》说开去[J].黄河之声.2019
[2].孙洋.超高清舞剧电影《天路》“4K+5G”影院直播技术分析[J].演艺科技.2019
[3].陆嘉瑜.浅析《白毛女》在歌剧、舞剧、电影中的艺术表现[J].戏剧之家.2018
[4].段宏源.电影叙事方式在舞剧中的运用[J].现代职业教育.2017
[5].黄立斐.早期中国舞剧电影分析[D].中国艺术研究院.2017
[6].刘文英.《爱乐之城》歌舞剧电影新时代[N].深圳商报.2017
[7].徐璐明.艺术、爱情和疯狂永远是最魔幻的题材[N].文汇报.2017
[8].高旭东,蒋永影.《白毛女》:从民间本事到歌剧、电影、京剧、舞剧——兼论在文体演变中革命叙事对民间叙事的渗透[J].文艺研究.2016
[9].裴佩.浅析歌舞剧改编为电影的现实基础[J].戏剧之家.2014
[10].顾一琼.街舞剧演绎“榜样”微电影聚焦“先进”[N].文汇报.2014