导读:本文包含了爵士风格论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:时代曲,爵士风格,陈歌辛,创作特征
爵士风格论文文献综述
李音蓓[1]（2019）在《上海时代曲的爵士风格研究——以陈歌辛《玫瑰玫瑰我爱你》及其乐队伴奏总谱为例》一文中研究指出时代曲是近代上海城市音乐文化中最主流的形式之一,很多时代曲作曲家在创作中大量采用中西结合的手法,特别是借鉴美国爵士乐的技法,使音乐凸显出爵士风格成了这一体裁所特有,也是一种具有普遍性的风格标签。文章通过总谱记录和音乐分析的方法,从时代曲代表作《玫瑰玫瑰我爱你》中归纳和总结了构成这种爵士风格的创作特征,并对这一音乐现象的文化意义进行了探讨。(本文来源于《音乐艺术(上海音乐学院学报)》期刊2019年03期）
程景华[2]（2018）在《爵士风格赋格曲初探》一文中研究指出爵士赋格,作为20世纪音乐中新兴的一种复调音乐风格类型,与传统复调音乐在其音乐风格上具有显着的区别。以往的复调音乐作品,往往都是由西方传统音乐作曲们创作而成。在二十世纪音乐领域中,复调音乐作品的创作不再是他们的专属,许多优秀的爵士乐作曲家们也纷纷大胆的在复调音乐创作这一领域中勇于开拓、创新,并为后世留下不少优秀的爵士风格赋格作品。本文以亨利·马丁四首赋格套曲为研究分析对象,通过分析揭示出爵士风格赋格曲的风格特征,力图探究出作曲家如何将爵士乐元素与传统对位技法巧妙结合使对位技法个性化,从而使传统赋格曲体裁焕发出新的魅力。文章全文由绪论、叁个章节和结语构成。第一章是对赋格套曲创作中相关的爵士乐理论进行详细的阐述;第二章中分别对本文所研究的四首赋格套曲予以全面分析,并探寻出爵士赋格体裁的音乐风格特征;第叁章对爵士赋格曲与传统赋格体裁之间的继承与创新关系,以及作曲家马丁赋格曲与巴赫赋格曲之间关联,进行细致的梳理与总结。在马丁四首爵士赋格曲中,作曲家以其严谨的构思,高超、娴熟的传统对位技法,将对位技术与思维和爵士乐元素在赋格体裁之中得以完美、恰切的融合,并使传统赋格体裁弥漫着浓郁的美国爵士乐气息。(本文来源于《中国音乐学院》期刊2018-03-01）
赵久峰[3]（2018）在《浅谈中国流行歌曲的爵士风格表现》一文中研究指出爵士音乐的发展历史比较悠久,随着艺术事业的不断发展以及信息科技的发展,爵士音乐逐渐被各国所接受。中文流行歌曲中应用爵士音乐风格能够更好的对演唱风格进行创新,还能够提升其自身表现的魅力。本文先重点讲解了爵士的音乐元素,接着阐述了中文流行歌曲中爵士风格的运用,以便更好地推进对爵士风格表现的研究。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年02期）
潘佳[4]（2017）在《美国第一首爵士风格的交响乐——《蓝色狂想曲》》一文中研究指出《蓝色狂想曲》,美国史上第一步带有爵士风格的严肃音乐,即"严肃"又"散漫",他的灵感来自于美国底层人民茶余饭后的布鲁斯音乐素材,穿梭在庄严肃穆的交响乐之间,诉说着黑人凄惨、追求自由的内心情感。他的到来,为美国民族音乐的发展画上了划时代意义的一笔。(本文来源于《北方音乐》期刊2017年18期）
宋德强[5]（2017）在《爵士风格作品在钢琴演奏上的表现》一文中研究指出钢琴无论是作为独奏乐器还是被用于各种规模的乐队里,它在早期爵士乐的发展中是十分重要的。钢琴的演奏特性特别适合清晰地体现音乐的切分音,能够保持强有力的低音节奏进行,也被用作独奏乐器跟乐队音响形成对比,或者被用来单独为即兴独奏提供伴奏。本文通过格什温的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》这部最着名的交响爵士乐作品,以及张帅的《叁首前奏曲》,结合爵士乐起源,发展,创作,演奏等几个方面,论述爵士乐在钢琴演奏上的表现,以及在音乐创作上的启示。(本文来源于《中国音乐学院》期刊2017-03-01）
李璇[6]（2016）在《如何运用爵士风格演绎中文流行歌曲》一文中研究指出爵士音乐起源于美国。随着艺术事业的发展和全球化进程不断加快,在20世纪,中国音乐家尝试借鉴爵士音乐的风格融入中文流行歌曲中,创新流行歌曲的演唱方法,提高流行歌曲的艺术魅力。本文分析了爵士乐的音乐元素,并积极研究了中文流行歌曲中爵士风格的运用,以为中文歌曲的创新与发展提供科学依据。(本文来源于《当代音乐》期刊2016年18期）
王鲲[7]（2016）在《古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例》一文中研究指出20世纪中期以来,音乐的发展越来越呈现出多元融合、多因素相结合的趋势,各种不同的音乐元素应该怎样融合,通过怎样的方式才能使其进行更深层次的渗透、交融,是作曲家们一直在探索和思考的问题。法兹·赛伊的两部爵士钢琴独奏作品《帕格尼尼主题爵士变奏曲》、《莫扎特主题爵士幻想曲》在这些方面所作出的探索与创新给我们带来了很大的参考及借鉴价值,赛伊巧妙地将古典、爵士、流行等音乐元素在两部作品中进行了有机融合。本文对于两部作品的音高组织关系进行分析和研究,从不同角度来探求作曲家如何用自己独特的音乐语汇和创作技法来将古典、流行、爵士等不同类型的音乐元素在作品的和声、调式调性等方面进行深入的交融,渗透与组合。几种音乐元素之间在作品的音高组织中又存在着哪些内在联系,进而又体现了作曲家怎样的创作理念和美学追求。本文将会对这一系列问题展开分析、讨论和研究。(本文来源于《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》期刊2016年01期）
王羽西[8]（2015）在《自由玩转音乐课堂 专题剖析爵士风格——李红育《爵士音乐风格训练方法》开讲》一文中研究指出教育是永恒不变的话题。陶行知曾说:"教育不能创造什么,但它能启发儿童创造力以从事于创造工作。"对于音乐教育,特别是具体到爵士音乐教育而言,如何扩大其普及范围、如何开展行之有效的技法训练、如何游刃于爵士音乐风格,就成为了时下音乐人热议的话题。在Music china音乐课堂,让我们一起听爵士音乐名师讲解、看爵士鼓精彩演奏,在浓浓爵士氛围中激发出前所未有的创造力,享受一场缤纷的视听盏宴,这也不失为一种收获!(本文来源于《乐器》期刊2015年11期）
王鲲[9]（2015）在《古典音乐与爵士音乐的精妙融合》一文中研究指出自20世纪中期以来,音乐的发展越来越呈现出多元融合、多因素相结合的趋势,作曲家为了使作品的音乐语汇更加丰富,使作品更具有文化内涵、更具表现力和感染力,常常将不同时期、不同流派、不同风格、不同地域的音乐元素融入到自己的创作之中。各种不同的音乐元素应该怎样融合,如何融合,通过怎样的方式才能使各种元素进行更深层次的渗透、交融,是作曲家们一直在探索和思考的问题。作曲家法兹·赛伊(Fazil Say)的两部爵士钢琴独奏作品《帕格尼尼主题爵士变奏曲》(Paganini Variations In The Style Of Modern Jazz For Piano)、《莫扎特主题爵士幻想曲》(Jazz Fantasy On Mozart)在这些方面所作出的探索与创新给我们带来了很大的参考及借鉴价值,赛伊巧妙将古典、爵士、流行等音乐元素在两部作品中进行了有机化融合。本文通过理论研究结合实例分析、比较与对比、归纳和总结等方法对于两部作品的结构、和声、音高组织、节奏、织体以及创作思维、创作理念进行分析和研究,从不同角度、不同层面来探求作曲家如何用自己独特的音乐语汇和创作技法来结构、完成这两首爵士风格的作品,在作品的各个方面怎样突出展现爵士和流行音乐的特征,作品中古典、流行、爵士等不同类型的音乐元素是怎样进行深入的交融,渗透与组合的,几种不同的音乐元素之间在音乐中又存在着哪些内在联系,两部作品在创作技法上的特点又体现了作曲家怎样的创作理念和美学追求。本文将会对这一系列问题展开分析、讨论和研究。(本文来源于《沈阳音乐学院》期刊2015-07-01）
贺倩[10]（2015）在《古典音乐和爵士风格的融合——浅析手风琴改编曲《勃拉姆斯的微笑》》一文中研究指出分析这部作品,主要是对其古典乐曲与爵士风格的结合感兴趣,也想对其如何地融合如何地相得益彰进行了解和研究,其音乐表现具有独特个性化的特征,爵士就像是音乐中的散文,形散而神不散,变化多端的节奏和音符突破常规,给人意料之外的新鲜感,结合古典的匈牙利民间音乐素材,传统规范的音乐旋律,跨世纪音乐的结合,形成了新的富有创造性的音乐风格。(本文来源于《黄河之声》期刊2015年11期）
爵士风格论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
爵士赋格,作为20世纪音乐中新兴的一种复调音乐风格类型,与传统复调音乐在其音乐风格上具有显着的区别。以往的复调音乐作品,往往都是由西方传统音乐作曲们创作而成。在二十世纪音乐领域中,复调音乐作品的创作不再是他们的专属,许多优秀的爵士乐作曲家们也纷纷大胆的在复调音乐创作这一领域中勇于开拓、创新,并为后世留下不少优秀的爵士风格赋格作品。本文以亨利·马丁四首赋格套曲为研究分析对象,通过分析揭示出爵士风格赋格曲的风格特征,力图探究出作曲家如何将爵士乐元素与传统对位技法巧妙结合使对位技法个性化,从而使传统赋格曲体裁焕发出新的魅力。文章全文由绪论、叁个章节和结语构成。第一章是对赋格套曲创作中相关的爵士乐理论进行详细的阐述;第二章中分别对本文所研究的四首赋格套曲予以全面分析,并探寻出爵士赋格体裁的音乐风格特征;第叁章对爵士赋格曲与传统赋格体裁之间的继承与创新关系,以及作曲家马丁赋格曲与巴赫赋格曲之间关联,进行细致的梳理与总结。在马丁四首爵士赋格曲中,作曲家以其严谨的构思,高超、娴熟的传统对位技法,将对位技术与思维和爵士乐元素在赋格体裁之中得以完美、恰切的融合,并使传统赋格体裁弥漫着浓郁的美国爵士乐气息。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
爵士风格论文参考文献
[1].李音蓓.上海时代曲的爵士风格研究——以陈歌辛《玫瑰玫瑰我爱你》及其乐队伴奏总谱为例[J].音乐艺术(上海音乐学院学报).2019
[2].程景华.爵士风格赋格曲初探[D].中国音乐学院.2018
[3].赵久峰.浅谈中国流行歌曲的爵士风格表现[J].艺术评鉴.2018
[4].潘佳.美国第一首爵士风格的交响乐——《蓝色狂想曲》[J].北方音乐.2017
[5].宋德强.爵士风格作品在钢琴演奏上的表现[D].中国音乐学院.2017
[6].李璇.如何运用爵士风格演绎中文流行歌曲[J].当代音乐.2016
[7].王鲲.古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报).2016
[8].王羽西.自由玩转音乐课堂专题剖析爵士风格——李红育《爵士音乐风格训练方法》开讲[J].乐器.2015
[9].王鲲.古典音乐与爵士音乐的精妙融合[D].沈阳音乐学院.2015
[10].贺倩.古典音乐和爵士风格的融合——浅析手风琴改编曲《勃拉姆斯的微笑》[J].黄河之声.2015