导读:本文包含了宣叙调论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:威尔第,茶花女,宣叙调
宣叙调论文文献综述
刘郁风[1]（2019）在《论歌剧《茶花女》中宣叙调的重要性》一文中研究指出《茶花女》是威尔第笔下用来反映当时社会,抨击当时不平等的等级观念以及谴责虚假的婚姻道德观念的优秀作品,而女主薇奥莉塔可以说是这部歌剧中的一颗璀璨闪亮的明珠,威尔第用大量的宣叙调将她勇敢善良伟大无私的美好形象深深地烙印在人们的心里,这部剧对后来歌剧的发展也产生了深远的影响。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年18期）
万芙伽[2]（2019）在《宣叙调“我将飞向何方”演唱分析及版本比较》一文中研究指出德国作曲家亨德尔创作的歌剧《赫拉克勒斯》是一部以古希腊神话人物为题材的作品。虽在其诞生以来上演率相对较低,没有得到人们足够的重视,但它仍然是亨德尔众多优秀歌剧和清唱剧作品中不可忽略的一部分。在该剧中,最有名的唱段当属德亚吉拉的宣叙调“我将飞向何方”。本文将以宣叙调“我将飞向何方”为研究对象,在分析该作品本身及其演唱的同时,对叁个不同的演唱版本进行分析比较,并结合自身演唱进行归纳和总结,旨在让这部精彩的作品得到一定的推广,并为其他女中音演唱该作品时提供一些参考。同时,也为自己能够在音乐会上更深刻和细致地诠释该作品做好准备。(本文来源于《武汉音乐学院》期刊2019-04-15）
张思劬[3]（2019）在《朗诵技巧作为声乐艺术的表现方法——从配乐朗诵到宣叙调》一文中研究指出在配乐朗诵到宣叙调的发展过程中,朗诵一直作为一项基础艺术表达形式存在。清晰地发音吐字是表演者在朗诵时表达作品思想的基本途径。因此,朗诵技巧的掌握不仅对于准确表达作曲思想有决定性作用,在指导声乐教学中更具有一定的现实意义。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年01期）
何琼[4]（2018）在《试论中国京剧念白与西方歌剧宣叙调审美之异》一文中研究指出京剧艺术是中国传统戏曲艺术的重要组成部分,是中国传统戏曲艺术集大成者,在表现形式上,已经把中国传统戏曲艺术达到了相当完整的程度,也形成了一套比较完整的体系。西方歌剧是一种歌乐与器乐为主体再加上舞蹈布景灯光科白而成之综合艺术。本文以戏剧艺术为媒介,主要通过审美的音乐和文化视角对"中国戏剧"和"西方歌剧"两大概念下选择比较有特色的小概念:"京剧念白"和"歌剧宣叙调"进行比较,分析其相异之处。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年15期）
谢晶[5]（2018）在《中国歌剧宣叙调创作问题分析及策略研究》一文中研究指出随着中国歌剧的发展,近年来中国歌剧创作并上演的剧目不断增多,这引起了诸多学者的关注。在中国歌剧的创作上也存在许多争议,笔者经过查阅与梳理,发现许多学者的争论都聚焦在中国歌剧宣叙调的创作上。笔者通过对21世纪以来受到关注度较高的几部中国歌剧进行分析,从中受到启发,从而引申出中国歌剧宣叙调创作问题的研究,并结合中国汉语的声调特征,以及中国传统的审美特点,初步总结出中国歌剧宣叙调创作中出现的两大问题,即“同音反复”和“倒字”的问题。笔者希望通过自己的研究,对中国歌剧宣叙调创作策略进行理论探索,为促进中国歌剧的发展尽自己的绵薄之力。(本文来源于《福建师范大学》期刊2018-06-01）
岑子葳[6]（2018）在《莫扎特歌剧作品中宣叙调的美学特征》一文中研究指出文本立足于Recitative(宣叙调),以莫扎特歌剧作品中宣叙调的美学特征为研究对象,并以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的宣叙调选段《E Susanna non vien?(苏珊娜怎么还没来)》为例,从音乐性与戏剧性两个角度,运用文献研究、音乐学分析、对比分析、实践经验总结等方法,旨在挖掘莫扎特歌剧作品中宣叙调的艺术魅力,并讨论宣叙调在声乐教学与学习实践中的重要作用。本文一共分为叁大部分,第一部分为绪论和第一章:绪论部分主要包括研究背景与选题依据、文献综述、研究目的与创新性;第一章为莫扎特歌剧创作中的艺术特点及其在宣叙调中的体现。第二部分为第二章和第叁章:在这两个章节中,笔者以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的宣叙调选段《E Susanna non vien?(苏珊娜怎么还没来)》为例,从音乐性与戏剧性两个角度对莫扎特歌剧作品中宣叙调的美学特征进行了仔细的剖析。音乐性方面主要围绕宣叙调中的语言展开,强调了语言在宣叙调中的重要作用,论述了语言与节奏、旋律之间的密切联系及歌唱声部与旋律声部之间的互动关系。在这个部分,笔者也总结了自己从长期实践中获得的关于如何学习及演绎宣叙调的实践经验与心得体会。第叁部分为第四章与结论,是笔者对于前文研究结果的思考。笔者提出在当今的教学和学习实践活动中,宣叙调没有得到理应的重视的现象,并分析了这一现象的理由和可能带来的问题,结合莫扎特歌剧作品中宣叙调的美学特征及笔者个人的学习经历,探究宣叙调在声乐教学与学习实践中的重要作用。(本文来源于《厦门大学》期刊2018-03-01）
欧雨菡[7]（2017）在《浅析宣叙调在歌剧中的运用及启示——以歌剧《尤丽狄茜》为例》一文中研究指出本文介绍了宣叙调,对其产生情况进行了简要的阐述,同时对歌剧以及歌剧的发展历史进行了叙述。在此基础上,重点研究了有关宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中融入的有关问题,并总结了宣叙调的运用对歌剧《尤丽狄茜》在表达水平提高等方面的推动作用,阐述了其对现代艺术发展的启示。(本文来源于《北方音乐》期刊2017年09期）
龚琪[8]（2017）在《卡契尼《新音乐》及其对巴洛克时期宣叙调与花腔作品的帮助作用》一文中研究指出卡契尼及其《新音乐》在美声历史上具有重要的地位:他是美声学派和歌剧的创始人之一;《新音乐》是意大利最早的艺术歌曲集;其序言也被视为是欧洲历史上第一篇较为系统的美声理论文献;他的“单声部歌曲”为主调音乐的发展起了推动作用;他是宣叙调的创始人之一;他为后期巴洛克花腔作品的发展奠定了基础。本文以卡契尼《新音乐》对巴洛克宣叙调、巴洛克花腔作品这两个方面的作用为主线,通过对卡契尼《新音乐》与巴洛克宣叙调、花腔作品的历史发展、音乐特征等方面分析对比,以论证卡契尼的《新音乐》对于巴洛克宣叙调、花腔作品的帮助作用。(本文来源于《武汉音乐学院》期刊2017-04-10）
李越[9]（2017）在《宣叙调》一文中研究指出(本文来源于《飞天》期刊2017年04期）
陈伟贤[10]（2016）在《歌剧的中国声音——宣叙调与汉语文化语境的艺术冲突与融合》一文中研究指出印欧语系是歌剧产生的语言土壤,作为一种"舶来"艺术,用汉语来演绎歌剧一直都是困扰中国歌剧本土的难题。"唱+话剧"凸显了西洋音乐与汉语语境的不兼容,宣叙调与"道白"的类似则表现了中国传统戏剧与西方歌剧相通的元素,这恰是歌剧民族化探索的切入点。(本文来源于《四川戏剧》期刊2016年07期）
宣叙调论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
德国作曲家亨德尔创作的歌剧《赫拉克勒斯》是一部以古希腊神话人物为题材的作品。虽在其诞生以来上演率相对较低,没有得到人们足够的重视,但它仍然是亨德尔众多优秀歌剧和清唱剧作品中不可忽略的一部分。在该剧中,最有名的唱段当属德亚吉拉的宣叙调“我将飞向何方”。本文将以宣叙调“我将飞向何方”为研究对象,在分析该作品本身及其演唱的同时,对叁个不同的演唱版本进行分析比较,并结合自身演唱进行归纳和总结,旨在让这部精彩的作品得到一定的推广,并为其他女中音演唱该作品时提供一些参考。同时,也为自己能够在音乐会上更深刻和细致地诠释该作品做好准备。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
宣叙调论文参考文献
[1].刘郁风.论歌剧《茶花女》中宣叙调的重要性[J].戏剧之家.2019
[2].万芙伽.宣叙调“我将飞向何方”演唱分析及版本比较[D].武汉音乐学院.2019
[3].张思劬.朗诵技巧作为声乐艺术的表现方法——从配乐朗诵到宣叙调[J].北方音乐.2019
[4].何琼.试论中国京剧念白与西方歌剧宣叙调审美之异[J].艺术评鉴.2018
[5].谢晶.中国歌剧宣叙调创作问题分析及策略研究[D].福建师范大学.2018
[6].岑子葳.莫扎特歌剧作品中宣叙调的美学特征[D].厦门大学.2018
[7].欧雨菡.浅析宣叙调在歌剧中的运用及启示——以歌剧《尤丽狄茜》为例[J].北方音乐.2017
[8].龚琪.卡契尼《新音乐》及其对巴洛克时期宣叙调与花腔作品的帮助作用[D].武汉音乐学院.2017
[9].李越.宣叙调[J].飞天.2017
[10].陈伟贤.歌剧的中国声音——宣叙调与汉语文化语境的艺术冲突与融合[J].四川戏剧.2016