导读:本文包含了第首钢琴奏鸣曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:贝多芬,第21首钢琴奏鸣曲,中期创作风格,演奏
第首钢琴奏鸣曲论文文献综述
孙菁[1]（2019）在《论贝多芬第21首钢琴奏鸣曲第一乐章创作风格——以《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》(op.53)为例》一文中研究指出贝多芬在创作中期受到欧洲启蒙运动个性解放思想的影响,音乐创作上闯出一条新路,对奏鸣曲式结构的成熟与发展起到重要作用,音乐中不仅充满着矛盾、戏剧性的冲突,而且其中所包含的浪漫主义精神,使贝多芬与19世纪浪漫主义的潮流联系密切。贝多芬的第21首奏鸣曲创作于中期,充满着自然界富有朝气的生命力,粗狂的气质中蕴含着质朴清新的旋律,同时全曲又充满了紧张的动力,是贝多芬在中期的代表之作。本文试图通过贝多芬在中期创作中比较鲜明的风格特征——戏剧性和浪漫性的分析来阐述这首奏鸣曲体现出的风格以及演奏。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
乔鸿[2]（2019）在《贝多芬第23首钢琴奏鸣曲《热情》(op.57)第一乐章曲式结构探究》一文中研究指出《热情》奏鸣曲是贝多芬32首奏鸣曲中具有代表性的作品之一,第一乐章又是叁个乐章中的核心。本文将从分析第一乐章曲式结构的角度,对此作品进行浅析。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年18期）
孙晓丹[3]（2019）在《勃拉姆斯叁首钢琴奏鸣曲结构思维研究》一文中研究指出全文主要研究对象是勃拉姆斯叁首钢琴奏鸣曲结构思维并进行比较分析研究。全文主要研究有两个方面:一方面是对乐曲做一个整体的曲式结构与分析内容的研究;另一方面是对叁首钢琴奏鸣曲在各个音乐要素方面的个别性、抽样性研究。绪论部分主要从选题缘由和国内外学者对于相关论题研究现状的陈述;本文的第一章节:介绍该论题相关的背景介绍,分别是勃拉姆斯简介和创作概况;第二章节由叁个小节组成:叁首钢琴奏鸣曲是对乐曲曲式结构图示和结构特点的分析;而叁、四、五、六乐章则是对叁首钢琴奏鸣曲在不同的音乐表现手段各个方面进行个别性的描述;结语是笔者从该论文的整体视角出发,总结出勃拉姆斯创作叁首钢琴奏鸣曲结构思维的安排、和声布局的安排、乐曲节奏特点等整体性概括。通过分析研究该作品,能够准确把握勃拉姆斯创作钢琴奏鸣曲的结构思维,带着这种思维更好更准确地把握勃拉姆斯的其他作品;带着这种思维更好地去分析勃拉姆斯同时代和对勃拉姆斯具有音乐启示意义的作曲家的作品。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2019-05-20）
王遒[4]（2019）在《贝多芬叁十二首钢琴奏鸣曲录音版本巡礼(十)》一文中研究指出丹尼尔-本·比那尔(Daniel-Ben Pienaar)2012—2014 Avie(2015,10CD)南非钢琴家比那尔少年时在"全国青年音乐比赛"中脱颖而出,赢得海外奖学金得以负笈伦敦皇家音乐学院学习,1997年毕业后留校任教。录制的全套巴赫平均律、莫扎特奏鸣曲广受好评。2012至2014年间他在新兴唱片公司Avie录制了这套"贝奏"全集。(本文来源于《钢琴艺术》期刊2019年02期）
熊乐平[5]（2019）在《奏鸣曲式展开部基本部分的特征研究——以贝多芬32首钢琴奏鸣曲为例》一文中研究指出奏鸣曲式作为西方器乐曲创作最重要的曲式结构,在其中扮演着重要角色。奏鸣曲式经过贝多芬之手,有了更为广阔的发展,个别奏鸣曲式展开部的规模甚至已经超越了呈示部。文章从材料特征和调性特征两个方面,对奏鸣曲式展开部基本部分的特征进行研究。(本文来源于《大观(论坛)》期刊2019年01期）
王遒[6]（2019）在《贝多芬叁十二首钢琴奏鸣曲录音版本巡礼(九)》一文中研究指出李彦花(Younwha Lee,1955—)1994—1999Sony(Korea,2012,10CD)韩国钢琴家李彦花先后毕业于华盛顿大学和朱利亚音乐学院,这套两集10CD的录音是李彦花在1994至1999年间录制的,由Sony公司发行,目前仅在韩国市场发售。李彦花的演奏整体上四平八稳,速度适中,音乐上比较节制。就技术而言稍显不足,在一些技巧段落上(本文来源于《钢琴艺术》期刊2019年01期）
张文娇[7]（2018）在《浅析奏鸣曲式呈示部中连接部的调性特点——以莫扎特十九首钢琴奏鸣曲为例》一文中研究指出莫扎特十九首钢琴奏鸣曲的创作占据了其短暂生命中的十五年,见证了他创作风格的演变,在其音乐创作中占有重要地位。其奏鸣曲式乐章中连接部的调性变化特点较有代表性地展现出奏鸣曲式从初期到成熟期的演变过程,文章对此进行较为全面的分析研究并力图对其进行归纳、总结。(本文来源于《北方音乐》期刊2018年24期）
刘鹏[8]（2018）在《符号学视野下的歌唱性风格话题研究——以贝多芬叁首钢琴奏鸣曲的首乐章为例》一文中研究指出基于当前符号学视野下对于歌唱性风格话题的研究,本文着重分析了贝多芬的叁首钢琴奏鸣曲首乐章(作品28号、78号和101号),旨在理解歌唱性风格区别于其他音乐话题的能指(即音乐的音响符号特征,包括奏鸣曲式中主部主题歌唱性风格特征、主副题关系及主题展开过程)和所指(即在特定历史文化语境下与这些歌唱性风格奏鸣曲相关联的概念,包括私密性和家庭场合、女性气质、自然和简朴以及美感)。最终,希望能够揭示在贝多芬接受史里常被忽视和低估的歌唱性风格的人文价值和意义。(本文来源于《中央音乐学院学报》期刊2018年04期）
崔玮晨[9]（2018）在《普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲和声探讨》一文中研究指出普罗科菲耶夫是一名伟大的音乐家,在其一生中,共创作了九首钢琴奏鸣曲,并且每一首都被人们深深的赞扬,被认为是开创现代主义钢琴艺术的先河的作品。这九首奏鸣曲有着很强的创新性,直到今天还有着很大的价值,是整个钢琴音乐史上的一份瑰宝。本文就将对普罗科菲耶夫耶夫九首钢琴奏鸣曲和声进行探讨。(本文来源于《农家参谋》期刊2018年19期）
李佳慧[10]（2018）在《肖斯塔科维奇两首钢琴奏鸣曲比较分析研究》一文中研究指出肖斯塔科维奇一生当中仅创作了两首钢琴奏鸣曲:《第一钢琴奏鸣曲》op.12创作于他的探索时期,《第二钢琴奏鸣曲》op.64 no2创作于艰难的卫国战争时期。本文试图通过对其相隔二十余年,并在不同时期创作的两首钢琴奏鸣曲进行比较分析研究,以其主题动机发展、旋律特征、复调手法、调式调性特征、节奏分析及结构思维的整体发展脉络等作曲技术手段作为出发点,探究两首作品的共性与个性,力图科学总结肖斯塔科维奇在钢琴奏鸣曲这一传统结构体裁应用中,创作技法上的创新性思维发展及其作曲技术特征。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2018-05-21）
第首钢琴奏鸣曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
《热情》奏鸣曲是贝多芬32首奏鸣曲中具有代表性的作品之一,第一乐章又是叁个乐章中的核心。本文将从分析第一乐章曲式结构的角度,对此作品进行浅析。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
第首钢琴奏鸣曲论文参考文献
[1].孙菁.论贝多芬第21首钢琴奏鸣曲第一乐章创作风格——以《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》(op.53)为例[J].黄河之声.2019
[2].乔鸿.贝多芬第23首钢琴奏鸣曲《热情》(op.57)第一乐章曲式结构探究[J].戏剧之家.2019
[3].孙晓丹.勃拉姆斯叁首钢琴奏鸣曲结构思维研究[D].西安音乐学院.2019
[4].王遒.贝多芬叁十二首钢琴奏鸣曲录音版本巡礼(十)[J].钢琴艺术.2019
[5].熊乐平.奏鸣曲式展开部基本部分的特征研究——以贝多芬32首钢琴奏鸣曲为例[J].大观(论坛).2019
[6].王遒.贝多芬叁十二首钢琴奏鸣曲录音版本巡礼(九)[J].钢琴艺术.2019
[7].张文娇.浅析奏鸣曲式呈示部中连接部的调性特点——以莫扎特十九首钢琴奏鸣曲为例[J].北方音乐.2018
[8].刘鹏.符号学视野下的歌唱性风格话题研究——以贝多芬叁首钢琴奏鸣曲的首乐章为例[J].中央音乐学院学报.2018
[9].崔玮晨.普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲和声探讨[J].农家参谋.2018
[10].李佳慧.肖斯塔科维奇两首钢琴奏鸣曲比较分析研究[D].西安音乐学院.2018