导读:本文包含了演奏体验论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:洱语,古筝协奏曲,新作品
演奏体验论文文献综述
刘舒怡[1]（2019）在《从诗意想象到逻辑表达——首演作品《洱语》的演奏体验》一文中研究指出《洱语》是青年作曲家阮思思于2014年创作的一部古筝协奏曲。由笔者于2015年首演该部作品,并于2016年首次录音。笔者的演奏版本被作曲家选送第十届江苏省金钟奖作品奖比赛,获江苏省选拔赛二等奖。《洱语》巧妙地吸收并化用了西南少数民族音乐元素,并将其与现代的作曲技法相融合,使作品既富有少数民族音乐的风格特点,又符合听众的音乐审美要求。这部作品的出现也为今后古筝新作品的创作与研究提供了一些借鉴与推动作用。本文试从首演者角度,谈谈对该作品的理解。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年09期）
郭旭,高子皓[2]（2019）在《二胡演奏的情感体验分析——以《二泉映月》为例》一文中研究指出二胡作品是作曲家情感的凝结,作为二胡演奏者来说,理应通过全面的分析和体验,将作品情感充分表现出来,并获得与观众的情感共鸣。鉴于此,本文分析了当下二胡演奏情感体验缺失的表现和成因,以二胡名曲《二泉映月》为例,就情感体验过程进行了总结,以期获得更加深刻的认知,给欣赏和演奏该曲以有益的启示和借鉴。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年01期）
陈琳[3]（2018）在《贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》(Op.111)的精神主旨与演奏体验》一文中研究指出贝多芬音乐中的内在的平衡流露于其作品中。他的晚期作品虽具有浪漫元素,但仍以庄重而严谨为演奏宗旨,因此提倡演奏者从严谨读谱开始遵循作品本身的特点,还原作品的真实,保持其作品中突出内在平衡的古典风格。本文通过对贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲(Op. 111)中两个乐章的作品风格和演奏技巧的关联以及作品精神内涵的分析,结合应具备的演奏要点进行挖掘与阐述,力图阐释作品带给人的思索和精神境界的升华。(本文来源于《天津音乐学院学报》期刊2018年04期）
杨七梅[4]（2018）在《关于情感体验在钢琴演奏中的重要性探析》一文中研究指出成功的钢琴演奏不仅需要演奏者具备高超的技巧,更需要在演绎中融入个人的情感,而情感体验作为钢琴演奏的核心和灵魂,需要演奏者全面把握作品内涵,结合作品内容表达真实的情感与思想。本文主要针对情感体验在钢琴演奏中的重要性进行分析和探究,希望给予我国钢琴演奏事业以参考和借鉴。(本文来源于《中国文艺家》期刊2018年02期）
赵珺兰[5]（2018）在《钢琴演奏情感体验》一文中研究指出钢琴演奏不仅对演奏者的演奏技术水平有着较高的要求,还要求演奏者在演奏过程中对钢琴曲目有丰富的情感体验。究其原因主要是因为,只有对演奏的曲目有丰富的情感体验,才能真正演奏出乐曲的灵魂。基于此,为切实有效地提高钢琴演奏者的演奏质量,就必须在保证钢琴演奏者自身有较高的演奏技术水平和音乐修养的同时,还能充分对音乐的相关信息内容进行全面的了解来获得相应的情感体验,进而从根本上提高钢琴演奏的感染力。(本文来源于《北方音乐》期刊2018年01期）
何皎[6]（2017）在《如是醉客千年梦 唯有彩衣引伏泥 二胡独奏曲《火——彩衣姑娘》的作曲技术解析与舞台演奏审美体验》一文中研究指出《火——彩衣姑娘》这首作品选自二胡套曲《袍修罗兰——如来梦》当中的第叁首作品。《如来梦》这部套曲也是迄今为止唯一的一部以佛教文化为题材的二胡套曲。作者刘文金通过套曲中的八首作品展现了佛教文化的博大精深。本文主要研究这部套曲中的第叁首作品《火——彩衣姑娘》,并结合演奏技法与心得,浅析对于这部作品的审美体验。(本文来源于《音乐创作》期刊2017年10期）
任洁[7]（2017）在《《十天之间》的艺术特色与演奏体验——韩国作曲家赵晳衍古筝曲新作的表演艺术探微》一文中研究指出2007年2月,笔者在韩国首尔举办的中国古筝独奏会上,首演了韩国作曲家赵晳衍的古筝新作品《十天之间》,这是中国古筝曲流传历史上,首次由韩国作曲家创作的古筝独奏曲。这部作品在当前古筝现代作品中呈现出风格独特而富于创造力的艺术特征,它的出现和在韩国的首演,对丰富古筝现代音乐作品、开拓古筝现代音乐技法、加强中韩古筝音乐合作交流,做出了有益尝试,显现出了积极影响,标志着中韩古筝音乐交流与合作,进入了一个新的阶段。笔者作为《十天之间》的首弹、首演者,对作品进行了反复研读和细心体验,从中获出一些值得笔录和总结的感悟,在此,尝试对作品的艺术性和技术性进行分析和探讨,并讨论演奏中的技术与艺术难点和解决办法,旨在通过对此作品的分析、研究,使更多人进一步了解这部作品,推动中、韩两国古筝音乐文化交流更加深入和广泛。(本文来源于《黄河之声》期刊2017年11期）
蒋行行[8]（2017）在《简述萨克斯管现代派作品《Mai》的演奏体验》一文中研究指出随着时代的发展,越来越多的器乐演奏者喜欢演奏一些现代派音乐。现代派音乐是西方音乐创作水平的巅峰,随着写作技法的提升,和声从调式主音的束缚下被解放出来,音乐充满了音响的不协和性,音乐变得更加有表现力和张力,主要流派有表现主义,新古典主义,序列音乐与统计学音乐,电子音乐与空间音乐。此论文将通过Ryo Noda的《mai》这首乐曲的讲解,来与大家共同探讨萨克管现代派作品的一些演奏技法。(本文来源于《天津音乐学院》期刊2017-06-12）
蔡纳[9]（2017）在《从内在体验到实践——颜元音乐教育观对琵琶演奏的借鉴意义》一文中研究指出颜元,我国明末清初极有影响力的儒家、思想家、教育家,作为颜李学派创始人,他的音乐思想尤其是琴学思想和音乐教育观对后代影响极深。古琴与琵琶皆为中国历史上具有重要影响力的独奏乐器,它们在演奏技术、教学、版本、师承等诸方面都有不少共同点。本文主要从颜元提出的"学琴""习琴""能琴"叁个方面入手,通过技术、心理、境界叁个层次的逐层递进,对颜元的音乐教育观加以思考和探讨,同时对其对琵琶教学所具有的借鉴意义进行解析。(本文来源于《大众文艺》期刊2017年05期）
徐琛[10]（2016）在《海顿《D大调大提琴协奏曲》的演奏体验》一文中研究指出海顿《D大调大提琴协奏曲》从它诞生两百多年来,因它严密紧凑的曲式结构,典雅优美的抒情旋律,丰富多变的演奏技巧,得到了一代代大提琴演奏者的钟爱。随着时代的发展,在继承前人的基础上,从理论上深入分析,演奏技巧上不断探索,用心感悟、体验,准确把握,尽情挥洒,才能更为深刻地揭示作品的思想内涵。(本文来源于《山西广播电视大学学报》期刊2016年03期）
演奏体验论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
二胡作品是作曲家情感的凝结,作为二胡演奏者来说,理应通过全面的分析和体验,将作品情感充分表现出来,并获得与观众的情感共鸣。鉴于此,本文分析了当下二胡演奏情感体验缺失的表现和成因,以二胡名曲《二泉映月》为例,就情感体验过程进行了总结,以期获得更加深刻的认知,给欣赏和演奏该曲以有益的启示和借鉴。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
演奏体验论文参考文献
[1].刘舒怡.从诗意想象到逻辑表达——首演作品《洱语》的演奏体验[J].艺术品鉴.2019
[2].郭旭,高子皓.二胡演奏的情感体验分析——以《二泉映月》为例[J].当代音乐.2019
[3].陈琳.贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》(Op.111)的精神主旨与演奏体验[J].天津音乐学院学报.2018
[4].杨七梅.关于情感体验在钢琴演奏中的重要性探析[J].中国文艺家.2018
[5].赵珺兰.钢琴演奏情感体验[J].北方音乐.2018
[6].何皎.如是醉客千年梦唯有彩衣引伏泥二胡独奏曲《火——彩衣姑娘》的作曲技术解析与舞台演奏审美体验[J].音乐创作.2017
[7].任洁.《十天之间》的艺术特色与演奏体验——韩国作曲家赵晳衍古筝曲新作的表演艺术探微[J].黄河之声.2017
[8].蒋行行.简述萨克斯管现代派作品《Mai》的演奏体验[D].天津音乐学院.2017
[9].蔡纳.从内在体验到实践——颜元音乐教育观对琵琶演奏的借鉴意义[J].大众文艺.2017
[10].徐琛.海顿《D大调大提琴协奏曲》的演奏体验[J].山西广播电视大学学报.2016