一、数码影像 摄制工作室（论文文献综述）
赵璨璨[1]（2021）在《影视编导专业《摄像技术基础》课程说课设计》文中进行了进一步梳理《摄像技术基础》课程作为影视编导专业的必修课程,是一门专业技能很强的基础性课程,课程内容包含摄像理论知识、设备操作技能和基本的影像创作能力,本文从课程设置、课程内容及设计、教学策略、教学资源、教学程序设计、教学反思六个方面进行梳理、探讨该课程的说课设计,旨在提高教师的教学能力和教学质量,培养技能突出的应用型人才。
樊强[2]（2021）在《从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究》文中指出本研究梳理了建筑作为“实物”和影像同构的事实,从建筑的认知、建筑影像与建筑实体之间的相关过程进行分析。研究认为,建筑实体的原生影像（物像）伴随着建筑过程而产生,与建筑实体同构,不存在独立于原生影像之外的建筑实体。建筑与影像的“同构性”和“共生性”是建筑的重要属性。论文对建筑本体与建筑影像之间创作的产生、互动及其内在联系的分析研判,深入分析了建筑影像的作用、价值、文化属性与媒体属性,以及当建筑物的原生影像被绘画、摄影等方式表达与记录,成为次生影像,并进入科研、教育、传播等领域的文化形态与意义。研究遵循建筑影像史的发展脉络,对建筑的原生影像与次生影像进行辨析,界定了建筑影像的涵盖范围、表达与记录方式。文章从建筑思想的产生、建筑实体的建造、建筑艺术表达入手,剖析了建筑与影像之间的内在联系和共生关系,明确了影像之于建筑的内在属性和外在表征,建筑影像的界定以及二者间的关系。继而认为建筑影像展示出来的样态和结构特征既是其本体形像的表达,也是进行建筑艺术理论研究、建筑设计、审美研究和建筑批评的重要依据。研究同时定义了影像建筑（非实体）的概念及涵盖范围,认为建筑的设计和营造过程是思维的逻辑图像的具体体现和现实投影,研究进一步探讨了建筑从思维到成为实体的形成机制,认为在建筑实体不复存在或“未建成”的情况下,建筑的“思”的过程依然可作为非实体的状态也就是图像的方式持存在和发生。在非实体情况下,建筑影像依托计算机生成图像、VR虚拟现实技术,电影和游戏等方式和途径独立表达,构成虚拟建筑。并成为思想传递、理念传承、美学感受和建筑学习的重要途径,也成为建筑设计的阶段性非实体成果。文章通过研究分析了在影像中表达的建筑,即展示建筑师思想的“未建成”建筑、电影中的建筑及游戏中的建筑,研究认为影像建筑终将成为建筑构思展示的重要部分、建筑设计的重要方法和手段,既可以作为实体建筑之前的影像虚拟建筑,也可以彻底的在游戏电影教学等领域成为纯粹的影像建筑。文章通过类比、推演与例证,就建筑和逻辑思维的关系进行了充分探讨。通过对思维的精神影像、意识之于建筑生成的哲学关系以及思维与影像、超影像的内生关系及其反作用进行了逻辑论证。在此基础上,进一步清晰的重新界定了建筑影像学这一研究方向,并新定义了影像建筑学这个研究方向,对两个方向的研究范围、研究主体、相互联系和延伸进行了探索。论文将建筑影像学的研究主体界定为对于建筑实体的影像及其次生影像及其生成媒介与传播。将影像建筑学研究主体主要定位为建筑命题的提出、思维的产生,从建筑思维到影像呈现的可能,以及影像建筑在建筑设计探索过程中发挥的先导作用。研究认为,建筑影像（包括原生影像和次生影像）是建筑师思想、理念的重要载体和传输的重要方式,特别是在建筑实体的终结期,建筑影像仍能够作为建筑信息的重要和有效载体,继续承载、表达并传承建筑的语汇和信息。而影像建筑学已经在建筑设计、效果图、虚拟现实、影视以及游戏领域成为了事实和现象,并将在一定范围影响和推动建筑理念的发展。
尤达[3]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中指出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
黎武毅[4]（2020）在《罗定市H艺术摄影公司创业营销策略研究》文中指出艺术摄影行业在我国兴起和发展已有二十余年。当前,以婚纱摄影为典型代表的大、中、小型商业摄影服务机构遍布于我国城市大街小巷。在艺术摄影行业的快速发展的背后其实存在许多问题:缺乏行业规范和监管规章制度,产品、服务良莠不齐;从业人员素质参差不齐;同质化竞争激烈,摄影产品和服务形式陈旧,新生市场有待开发等。针对这些问题,摄影企业如何在激烈的竞争中生存下来并获得持续发展壮大是摄影企业经营者们思考的重要问题。本文以广东省罗定市的一家处于创业初期的摄影服务企业——H艺术摄影公司作为研究对象,运用PEST分析法、波特五力模型从宏观和行业两个角度评估H艺术摄影公司所处的创业营销环境,发掘H艺术摄影公司的市场潜力;使用SWOT分析法对H艺术摄影公司的优势、劣势、机会和威胁因素进行分析,明确H艺术摄影公司的创业营销战略;通过访谈、消费者问卷调查等调研方式对市场需求进行调查,结合市场营销STP分析理论,从战略、关系、操作层面融合公司的创业优势资源及市场需求风向,综合运用市场营销创新和过程整合思维,制定出能充分发挥出公司创业优势的4P营销策略组合,力求达到发挥H艺术摄影公司的创业营销优势,突破行业内同质化竞争的现状,提高公司的竞争能力,迅速获取市场份额,提高创业绩效,在激烈的市场竞争中站稳脚跟的目的。本研究成果可为处于创业初期的H艺术摄影公司突破营销瓶颈,提高营业绩效提供实践指导。同时,对其他创业企业制定和实施营销策略也具有一定的参考意义。
陶静蕾[5]（2020）在《从田野镜像到媒介镜像 ——双柏彝族三笙文化研究》文中研究指明彝族三笙文化,即老虎笙、大锣笙、小豹子笙,是以驱邪逐疫为目的、具有傩仪特征的传统彝族仪式活动,在双柏县及至楚雄州都极具代表性。三笙文化内部之间含有相似的艺术形式与文化内涵,无不展示着原始崇拜的神灵信仰、生殖与丰产的渴求及驱邪求吉的愿望。笔者结合2018年、2019年对双柏县三笙文化的田野调查,发现三笙文化之间的传说、组织方式、仪式活动流程等文化节点近乎相同。当前影视人类学界和影视界对非遗文化影像的关注度持续上升,网络、多媒体技术的进步,与当地文化品牌的推动,三笙文化以影像的方式被政府、电视台、研究者、当地人、游客等不同媒介主体纪录。本文借助镜像理论,提出“田野镜像”这一概念,通过田野调查与三笙文化影像资料分析,发现三笙文化的内部共性可提炼为田野镜像,成为影像表达的一面镜子,透视出对三笙文化所拥有的文化普适性。三笙文化影像良莠不齐,采取不同媒介主体有代表性地进行选定以便展示出三笙文化的媒介镜像,再从其内容、叙事、媒介主体差异上,发现不同媒介主体在影像中的不同关注点与价值不同。三笙文化从田野镜像到媒介镜像,通过对文化节点、仪式过程与时空背景的连结,事件、人物、民俗的统一等进行意义建构,与视听语言中声音、画面进行影像深描,对三笙文化的仪式性、地方性进行更好地阐释。当然,三笙文化精神的复兴得益于三笙文化影像的传播,但也其影像质量也存在着诸多不足。本文以双柏彝族三笙文化为例,探讨民间仪式文化与影像表达之间的相互关系,田野镜像可作为一面镜子反观影像表达。透过文化的田野镜像可更好地实现影像表达,有助于少数民族非物质文化遗产的交流与传播,为影视人类学田野调查和民族文化影像志的创作与解读拓宽思路。
陈忆澄[6]（2020）在《中国现当代艺术传播中的媒介转化研究》文中研究说明
夏翔[7]（2020）在《创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究》文中进行了进一步梳理自2000年以来,英国建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture,下文以AA学院简称）如同横空出世般闯进我们的视野,它以一系列骄人成就与独特方式,激发了我们的研究热情:一大批AA学院的毕业生与教师,如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、彼得·库克（Peter Cook）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）、史蒂芬·霍尔（Steven Holl）、沃尔夫·狄·普瑞克斯（Wolf D.Prix.）……成为世界级的明星建筑师,他（她）们设计落成的具有先锋色彩及实验价值的建筑物在很大程度上改写了当今世界的空间景观,他们主导的“建筑电讯派”、解构主义建筑、数字化-参数化建筑等推动着当代建筑思潮及流派的发展。我们进一步发现AA学院一系列具有传奇色彩的方方面面,如它独立于大学体制之外的建筑教育模式;如以“工作单元”替代课程,教师给出的主题成为教学内容;如基础教学以装置、身体及行为、影像、拼贴等当代实验艺术方式作为练习手法,避开了功能、构造、制图等一般建筑入门教学内容;如以创新性、实验性、交叉性、艺术性的教学面貌等,引起了我们很大的学术兴趣。中国设计教育的发展在经过手工、图案、工艺美术等形态之后,在新时期转型为现代形态的艺术设计,而进入新世纪之后又逐渐进入数字化设计阶段。与多变相随的是同质化、程式化、职业化的教学景观,及千篇一律的教学计划、教学大纲、课题作业与教材模式。同时,引起设计教育界极大关注、无数院校试图进行改革的设计基础课程,由于诸多原因整体上至今仍陷于“设计素描”、“装饰色彩”、“三大构成”模式而不能自拔。于是,在这种情境中的设计基础改革把视线转向了建筑教育,而AA学院的基础课程无疑为设计基础教学的突围带来了示范性意义,通过课题的研究与论文的写作,从各个层面进行解读,寻找可以参照借鉴、改写的路径,寻找从教学理念、课程设置到作业手法的演绎之路。论文的主要内容如下:1.作为AA学院独特面貌生成的背景与基础,包括了实验性建筑艺术的基础形态,建筑教育的实验性教学与基础教学的情境,2.AA学院的教育特质,包括发展历程、课程体系及着名教师,3.AA学院教学的工作单元设置与教师的主题教学,4.AA学院基础课程的教学方法,包括教师的教学主题设计途径,学生对单元主题的二次设计、作业创意的多种路径等,5.AA学院基础教学作业的表现手法与视觉图式,包括对现当代艺术的借用与演绎,作业的形式手法及视觉表现等。附录部分整理了历年来AA学院基础教学的主要课题。
阿布（Abubaker Elsiddig Ahmed Elmustafa Elsheikh Hayaty）[8]（2020）在《苏丹电影：历史、现状与未来》文中指出苏丹电影起步于十九世纪九十年代,这几乎和世界电影的发展史同步,苏丹电影史因其与非洲电影发展史有诸多相似性而被用作非洲电影史的入门内容。苏丹的电影发展史可以分为三个时期:殖民时期（1898-1956年）、独立后时期（1950年代中期至1980年代中期）和现代时期（1980年代至2010年中期）。苏丹电影始于英国对苏丹的殖民统治时期,苏丹制作的第一部电影是关于记录奥姆杜尔曼战役的纪录片《惊动女王的卫兵》。在1951年之前,苏丹电影的制作都是在英国政府驻苏丹管理办公室监督下完成的,因此其内容皆服务于英国政府,用来凸显英国政府的功绩。1951年苏丹电影局（SFU）成立后,苏丹电影又变成了苏丹政府政绩的展示方式。二十世纪六十年代至八十年代显示了苏丹电影制片人、导演、演员以及诸多着名苏丹电影的崛起,但苏丹电影到80年代中期开始逐渐停滞。本文通过访谈法、文献搜寻整理法、分析法及SWOT分析法,PESTLE分析法。对苏丹电影的历史、现状和未来进行了研究。本研究关注了苏丹电影制作、导演、演员和制片人方面的先驱人物,以及苏丹导演执导的重要故事片。此外,本文还讨论了自1898年以来有关政府和私人机构,以及美国、印度、欧洲、阿拉伯国家等地区在苏丹电影制作中所扮演的角色。苏丹电影制片人制作的一些故事片曾斩获国际大奖,但他们在国际上仍然不为人所知,这也是苏丹电影面临的诸多挑战。本文也对当前苏丹电影面临的挑战以及未来发展方向进行了纤细探讨与分析。在2010年之后,积极从事电影制作的电影公司、独立制作人以及一批年轻从业者一直试图振兴苏丹的电影业,因此本文还关注了中国在孔子学院之下对苏丹教育和电影制作的影响的能性。
朱楠[9]（2020）在《基于社交网络平台的摄影图像表达研究 ——以Instagram平台上的摄影图片为例》文中进行了进一步梳理摄影图像从诞生之日起延续至今,为人类视觉文化发展和信息记录传播起到了重要的作用,为人类观看世界提供了一种全新的视野。因此它作为一种图像类型具有重要的研究价值。在信息技术迅猛发展的互联网时代,社交网络平台的普及促进了信息的交流并改变了人们接收和传播信息的方式,摄影图像在此扮演了举足轻重的角色,它从感性直观的角度让信息传递变得丰富而真切。与此同时,大众成为了摄影图像信息发布的主体,生产并分享出大量的摄影图像。然而,我们从各种社交网络平台中观看到的摄影图像则呈现出大量审美缺失、信息表达有歧义等状况,究其缘由我们发现,上述情况均源自于大量制像者和发布者不具备基本的拍摄技能、美学常识和对视觉信息传达相关知识的认知。因此,本文旨在通过对摄影图像粗浅的“本体论”探索,对Instagram（照片墙）社交网络平台的功能和传播方式的梳理,以及对大众使用其拍摄、分享的图像进行分析,归纳这一以传播为核心的网络平台中的摄影图像类型所具有的艺术表现特征和视觉表达规律,梳理此特征和规律所蕴含的美学风格,以此总结出社交网络平台上摄影图像的表达原则,以及社交网络平台对摄影图像表达的影响和启示。希望借此提升大众对用于社交网络平台中的数字化摄影图像的认知和了解,掌握其图像表达原则,提升拍摄技能和所制图像信息传达的有效性,进而使摄影图像这一视觉信息朝着具有审美价值、符合信息传达规律的方向发展,最终促进人类社会精神文明的健康发展。
黄永正[10]（2020）在《新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究》文中指出水墨动画出现于20世纪60年代初,是中国动画的一大创举。它将中国传统水墨画的风格与技法引入到动画制作中,使动画片具有了笔墨情趣和深远意境,确立了动画“中国学派”的地位,在世界上赢得了高度的赞誉与殊荣。但在20世纪90年代,受市场经济体制和自身局限性的影响,停滞了发展,由盛及衰。从21世纪初到今天,出现了一批三维水墨动画短片,这种新的动画表现形式引起了学术界和影迷的关注,其中一些作品还多次获得国内外大赛的奖项,使得中断发展的水墨动画像是重新焕发了生机。与传统水墨动画相比,新媒体语境下的三维水墨动画有哪些变化?是否传承和促进了水墨动画的发展?其发展前景如何?了解清楚这些问题,将有助于我们回归水墨动画的本质,找到三维水墨动画创作和努力的方向,增强三维水墨动画研究者和创作者的信念。本研究课题是对三维水墨动画与传统水墨动画进行比较分析,进一步明确水墨动画的定义和本质,肯定三维水墨动画对传统水墨动画的传承、创新与推动,并结合当前文化市场和媒体融合的时代背景,通过对一些案例作品的分析和研究,论述三维水墨动画的优势和发展前景,在肯定其艺术价值的前提下,我们更应注重其商业价值的开发,探寻和分析传统水墨动画值得传承、创新和发展的元素,为三维水墨动画的传承和创新发展提供学术参考和研究价值。
二、数码影像 摄制工作室（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、数码影像 摄制工作室（论文提纲范文）
（1）影视编导专业《摄像技术基础》课程说课设计（论文提纲范文）
| 一、课程设置 |
| 1. 课程背景。 |
| 2. 课程信息。 |
| 3. 课程地位和作用。 |
| 4. 课程目标。 |
| 二、课程内容及设计 |
| 1. 课程内容。 |
| 2. 重点难点。 |
| 3. 课程设计思路。 |
| 三、教学策略 |
| 1. 学情分析。 |
| 2. 教学方法和手段。 |
| 3. 考核方法。 |
| 四、教学资源 |
| 1. 教材选用。 |
| 2. 多媒体资源。 |
| 五、教学程序设计 |
| 六、教学反思 |
（2）从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 研究内容与方法 |
| 1.3 相关研究 |
| 1.3.1 哲学层面的研究 |
| 1.3.2 电影建筑与建筑影像传播的研究 |
| 1.3.3 思维、影像与建筑间联系的探索 |
| 2.语言、建筑与影像记录 |
| 2.1 “影像”及“建筑影像”的涵盖 |
| 2.2 建筑的原生影像与次生影像 |
| 2.3 被记录和转译的建筑 |
| 3.建筑影像与机械复制 |
| 3.1 机械复制时代的开启 |
| 3.2 动态影像——“这一段”的影像呈现 |
| 3.3 声音记录及“超文本”影像 |
| 3.4 建筑影像是维系建筑记忆的重要途径 |
| 3.5 建筑影像的标志性意义及其纪念碑性 |
| 4.哲学思维与建筑影像 |
| 4.1 建筑影像、想象与空指谓建筑 |
| 4.2 以影像思维创作的逻辑图像 |
| 4.3 思维的摄影机机制与思维投影 |
| 4.4 建筑的共时性影像和历时性影像 |
| 5.建筑影像空间与影像呈现 |
| 5.1 建筑空间及其影像空间 |
| 5.2 建筑影像的表皮与影像特性 |
| 5.3 在影像中“视为等同” |
| 5.4 影像技术的演进与影像修改 |
| 6.“未建成”与影像建筑 |
| 6.1 建筑之“未建成”——机械生成作为原生影像 |
| 6.2 影视领域的影像建筑实践 |
| 6.3 影视城与影像建筑 |
| 6.4 电子游戏与影像建筑 |
| 6.5 线性与非线性——从影像建筑到建筑实体 |
| 7.建筑影像及影像建筑实践 |
| 7.1 建筑影像的拟仿 |
| 7.2 “被动给予”与“主动获取”的建筑影像 |
| 7.3 方兴未艾的影像建筑 |
| 8.建筑影像学与影像建筑学的提出——结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 作者在读期间研究成果 |
（3）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（4）罗定市H艺术摄影公司创业营销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究思路和主要方法 |
| 1.2.1 研究思路和技术路线 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 第二章 相关理论及研究综述 |
| 2.1 营销的概念及理论 |
| 2.1.1 STP理论 |
| 2.1.2 4P营销组合 |
| 2.2 创业营销的定义及研究现状 |
| 2.2.1 创业营销的定义 |
| 2.2.2 创业营销的研究现状 |
| 2.2.3 创业营销与传统营销的比较 |
| 2.2.4 创业营销过程整合模型 |
| 第三章 H艺术摄影公司外部创业营销环境分析 |
| 3.1 H艺术摄影公司基本情况和主要业务 |
| 3.1.1 H艺术摄影公司的基本情况 |
| 3.1.2 H艺术摄影公司的主要业务 |
| 3.2 H艺术摄影公司宏观环境分析 |
| 3.2.1 政治法律环境分析 |
| 3.2.2 经济环境分析 |
| 3.2.3 社会环境分析 |
| 3.2.4 技术环境分析 |
| 3.3 竞争环境分析 |
| 3.3.1 新进入者的威胁 |
| 3.3.2 替代品的威胁 |
| 3.3.3 供应商的议价能力 |
| 3.3.4 顾客的议价能力 |
| 3.3.5 现有竞争者分析 |
| 第四章 H艺术摄影公司内部创业营销环境分析 |
| 4.1 艺术摄影市场的特点和市场调查 |
| 4.1.1 艺术摄影市场的特点 |
| 4.1.2 罗定市艺术摄影产品服务市场调查 |
| 4.2 H艺术摄影公司创业营销SWOT分析 |
| 4.2.1 H艺术摄影公司的优势分析 |
| 4.2.2 H艺术摄影公司的劣势分析 |
| 4.2.3 H艺术摄影公司面临的机会 |
| 4.2.4 H艺术摄影公司面临的威胁 |
| 4.3 H艺术摄影公司创业营销STP分析 |
| 4.3.1 主要细分市场 |
| 4.3.2 选择目标市场 |
| 4.3.3 市场定位 |
| 第五章 H艺术摄影公司创业营销策略选择 |
| 5.1 战略层策略 |
| 5.1.1 以服务为中心 |
| 5.1.2 创造性开发产品服务 |
| 5.2 关系层策略 |
| 5.2.1 客户转介绍营销 |
| 5.2.2 加强行业合作,向公共领域渗透营销 |
| 5.3 操作层策略 |
| 5.3.1 产品策略 |
| 5.3.2 价格策略 |
| 5.3.3 渠道策略 |
| 5.3.4 促销策略 |
| 第六章 H艺术摄影公司实施创业营销策略保障措施 |
| 6.1 制度及组织保障 |
| 6.1.1 重视创业意见反馈 |
| 6.1.2 增强创业团队凝聚力 |
| 6.2 创业合作资源保障 |
| 6.2.1 创业资金保障 |
| 6.2.2 拓展行业合作形式 |
| 6.3 完善人才发掘和培养保障机制 |
| 研究结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 附录A 消费者调查问卷 |
（5）从田野镜像到媒介镜像 ——双柏彝族三笙文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| (一)研究缘起 |
| (二)概念界定 |
| 1.田野镜像 |
| 2.媒介镜像 |
| (三)研究现状 |
| 1.有关影视人类学的发展现状 |
| 2.云南民族影像记录的研究 |
| 3.双柏彝族三笙文化研究 |
| (四)研究思路和方法 |
| 一、三笙文化的田野镜像 |
| (一)三笙文化的概况 |
| 1.三笙文化的简介 |
| 2.三笙文化的命名 |
| (二)三笙文化的田野镜像 |
| 1.老虎笙 |
| 2.大锣笙 |
| 3.小豹子笙 |
| (三)三笙文化田野镜像的提炼 |
| 1.田野镜像的共性 |
| 2.田野镜像的文化节点 |
| 二、三笙文化的媒介镜像 |
| (一)三笙文化影像的选定 |
| 1.三笙文化影像的搜集 |
| 2.三笙文化影像的选择原则 |
| 3.三笙文化影像的最终选定 |
| (二)三笙文化影像的媒介镜像 |
| 1.三笙文化影像的内容呈现 |
| 2.三笙文化影像的叙事手段 |
| 3.三笙文化影像的主体差异 |
| 三、从田野镜像到媒介镜像的三笙文化 |
| (一)三笙文化田野镜像对媒介镜像的意义构建 |
| 1.文化节点、仪式过程与时空背景的连接 |
| 2.事件、人物、民俗的统一 |
| (二)视听语言对三笙文化田野镜像的深描 |
| 1.画面对三笙文化仪式情境的强调 |
| 2.声音对三笙文化地方性的解读 |
| (三)三笙文化田野镜像到媒介镜像转化的得失 |
| 1.三笙文化的精神复兴 |
| 2.三笙文化的影像缺失 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 影像民族志《锣笙源》创作阐述 |
（7）创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一.选题依据与背景 |
| (一)研究背景 |
| (二)选题确立 |
| 二.课题研究目的、理论意义、应用价值 |
| (一)研究目的 |
| (二)理论意义 |
| (三)应用价值 |
| 三.课题研究的内容与方法 |
| (一)相关概念解读 |
| 1.关于基础课程 |
| 2.关于“建筑学”、“设计学”、“纯艺术(美术学)”之间的关系 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| 第一章 学科演绎与AA学院的历程——建筑教育实验与AA学院发展研究 |
| 第一节 建筑教育的学科演绎 |
| 一.从美术学院到理工院校 |
| 二.学科发展与多元实验 |
| 第二节 基础课程的多元教学 |
| 一.从空间生成入手 |
| 二.从建构与建造入手 |
| 三.从艺术形式入手 |
| 第三节 AA学院的发展与特质 |
| 一.第一阶段:非学院派的开端之路 |
| 二.第二阶段:艰难变革的现代主义之路 |
| 三.第三阶段:桀骜传奇的先锋之路 |
| 第四节 AA学院的基本特质 |
| 一.独特性:体制之外 |
| 二.开放性:教师背景的多元化 |
| 三.创新性:课程结构中的“工作单元”与“主题教学” |
| 四.研究性:教学情境中的学理探求与实验色彩 |
| 五.先锋性:作业中的当代艺术与前卫色彩 |
| 小结与讨论 |
| 第二章 多元演绎与前卫色彩——现当代建筑及AA学院实验研究 |
| 第一节 “AA人”的现当代建筑书写史 |
| 一.游牧与插件:建筑电讯派的纸上建筑 |
| 二.机器与结构:高技术主义建筑设计 |
| 三.“分延”与“差异”:解构主义建筑艺术 |
| 四.“非线”与“生态”:参数化建筑艺术 |
| 第二节 “AA人”的知识背景与研究性实验 |
| 一.叙事与空间:屈米的理论与实验 |
| (一)叙事与时间 |
| (二)叙事与空间 |
| 二.乐思与空间:里伯斯金的理论与实验 |
| (一)音乐体验 |
| (二)符号语言中的建筑与音乐 |
| 三.建筑与电影:舒宁的理论与实验 |
| (一)实验与理论建构 |
| (二)相关课题教学案例 |
| 四.绘画与现实:哈迪德的理念与建筑艺术 |
| (一)构成主义绘画 |
| (二)碎片与建筑实验 |
| (三)流体与建筑艺术的世界 |
| 五.建筑师与哲匠:库哈斯的多元面貌 |
| (一)“反引力”:作为建筑师 |
| (二)三本书:作为理论家与批评家 |
| 小结与讨论 |
| 第三章 课程体系与工作单位——AA学院基础课程的教学结构 |
| 第一节 AA学院的课程体系 |
| 一.AA学院基础课程 |
| (一)预科课程 |
| (二)一年级课程 |
| 二.AA学院核心课程 |
| (一)中级学院课程 |
| (二)专业学院课程 |
| 三.AA学院研究生课程 |
| (一)硕士课程 |
| (二)博士课程 |
| 四.AA学院公共课程 |
| (一)媒体研究课程 |
| (二)历史与理论研究课程 |
| (三)技术课程 |
| 五.相关教学项目与课程活动 |
| (一)海外游学 |
| (二)讲座 |
| (三)评图 |
| (四)作业发布与展示 |
| 第二节 AA学院的教学结构 |
| 一.关于教学结构的几种模式 |
| 二.工作单元与课程设置 |
| (一)学年模式与课程群 |
| (二)工作室模式与工作单元的选择 |
| (三)主题性模式与工作单元的内容 |
| (四)教学主题与作业二次设计 |
| 三.双轨制课程结构 |
| 第三节 AA学院课程教学的比较研究 |
| 一.思路拓展阶段 |
| 二.专业知识建立阶段 |
| 三.意识的提升阶段 |
| 四.领域前沿与学科发展 |
| 五.理论与技术支持 |
| (一)表现 |
| (二)思维 |
| (三)建造 |
| 小结与讨论 |
| 第四章 预科教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:职业素质与工作方式 |
| 二.主题的基本策略 |
| (一)身体与空间 |
| (二)城市与景观 |
| (三)衍生与延伸 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:个性因素与寻找切入点 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“空间与体验” |
| (二)2002年主题“外来文化研究” |
| (三)2008年主题“剖析环境” |
| (四)2009年主题“模糊边界” |
| (五)2010年主题“比例、场景和身体” |
| (六)2011年主题“观察、想象与转化” |
| (七)2015年主题“瞄准现场” |
| (八)2016年主题“文本与片段” |
| (九)2017年主题“材料的趣味” |
| (十)2018年主题“精确切割和误差范围” |
| 第三节 预科教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.资源素材的广泛性与奇特性 |
| 二.概念图式的隐喻性与观念性 |
| 三.实验展开的游戏性与多解性 |
| 小结与讨论 |
| 第五章 一年级教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:建筑师与学者 |
| 二.主题设定的基本策略 |
| (一)意义与趣味 |
| (二)案例与学理 |
| (三)考察与体验 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:专业因素与学习兴趣 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“身体与重力” |
| (二)2002年主题“环境与身体” |
| (三)2008年主题“泰晤士河” |
| (四)2009年主题“比例与模型” |
| (五)2010年主题“对立与交叉” |
| (六)2011年主题“设计方法与写作” |
| (七)2015年主题“居住世界”、“女神与复仇者”、“体验当下” |
| (八)2016年主题“栖息地、城市与城市呈现、空间组织、反项目、形式及其它” |
| (九)2017年主题“比较:伦敦与美国城镇” |
| (十)2018年主题“人、建筑、环境” |
| 第三节 一年级教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.知识方法的多元化与反思性 |
| 二.叙事语言的意象性与戏谑性 |
| 三.设计方案的功能性与形式化 |
| 小结与讨论 |
| 第六章 表现形式与视觉图式——AA学院基础课程的作业手法研究 |
| 第一节 主题表现与现当代艺术 |
| 一.解读:现当代艺术的表现特征 |
| 二.实验:当代艺术与现当代建筑 |
| 三.挪用:作业手法与现当代艺术 |
| (一)装置艺术 |
| (二)身体与行为艺术 |
| (三)影像艺术 |
| (四)数字媒体艺术 |
| (五)概念艺术 |
| 第二节 图式与视觉表现 |
| 一.库克《绘画:建筑的原动力》 |
| 二.非制图与非建筑画 |
| 三.综合媒介与拼贴图像 |
| 第三节 模型与空间体验 |
| 一.模型制作:概念与意象表现 |
| 二.空间建造:体验与1:1建造 |
| 三.数媒表现:虚拟——无限幻境 |
| 小结与讨论 |
| 结论 |
| 一.研究思路与脉络总结:现象到本质 |
| 二.研究与分析方法总结:经验与解释 |
| 三.研究主要发现与成果:特质与同构 |
| 四.对设计教育基础课程的建议 |
| 五.研究的主要学术贡献与影响力 |
| 附录一 AA学院基础课程1999-2018学生作业原始资料 |
| 附录二 南京艺术学院设计学院设计基础教学大纲 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）苏丹电影：历史、现状与未来（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 研究计划 |
| 一、简介 |
| 二、研究课题 |
| 三、研究选择 |
| 四、研究重要性 |
| 五、研究方法 |
| 六、文献综述 |
| 七、研究结构 |
| 第二章 非洲电影及苏丹电影史 |
| 第一节 非洲电影史 |
| 一、1895年至1960年的殖民时代 |
| 二、后殖民时代:1960年以后 |
| 三、电影院中的非洲妇女 |
| 四、多语言大陆对观众来说是一个问题吗 |
| 五、非洲电影在不同国家的发展 |
| 六、2018年顶级黑人导演 |
| 七、非洲最重要的电影节包括 |
| 第二节 苏丹电影院:历史,概述和挑战 |
| 一、苏丹独立后的简史 |
| 二、苏丹简介 |
| 三、殖民时期(1898-1956)电影院的开端 |
| 四、苏丹电影院独立后(1950年代中期-1980年代中期) |
| 五、1980年代中期至2010年代的电影院 |
| 六、现状(2010年至今) |
| 七、与苏丹电影有关的政府和私人机构 |
| 八、各国在苏丹电影院中扮演的角色 |
| 九、电影院的悲惨状态 |
| 第三章 电影在苏丹的地位 |
| 第一节 苏丹电影产业发展 |
| 一、1906-1913年的纪录片 |
| 二、苏丹电影局(SFU)在电影制作方面的努力 |
| 第二节 纪录片初检情况分析 |
| 一、苏丹纪录片电影的发展 |
| 二、纪录片的舞台表演 |
| 第三节 国家电影基金会(1970-1991) |
| 一、基金会的设立 |
| 二、导入影片 |
| 三、电影选购委员会 |
| 第四节 电影发行 |
| 一、电影制作与控制法 |
| 二、企业过滤器 |
| 第五节超越国家电影基金会1991-2000 |
| 一、建立电影进出口中心 |
| 二、加入文化观光部 |
| 三、进口和发行电影的公司 |
| 第六节 电影院和政府 |
| 第七节 1989年至2010年 |
| 一、政策法规和电影制作 |
| 二、将电影院作为文化活动的机构名称变更 |
| 第八节 苏丹电影现状(2010-2019) |
| 一、苏丹电影俱乐部 |
| 二、观赏俱乐部 |
| 三、卫星 |
| 四、俱乐部观看的观众 |
| 五、苏丹电影厂 |
| 六、苏丹电影集团 |
| 七、儿童电影摄制计划 |
| 八、青年电影院 |
| 九、节日和奖项 |
| 第四章 苏丹电影面临的问题、制约和未来的建议 |
| 第一节 苏丹电影和电影的采访者评估 |
| 一、访调员对电影业错失机会的评估 |
| 二、受访人对苏丹电影面临的问题和制约因素的评估 |
| 三、受访人对苏丹电影院恢复的评估 |
| 第二节 电影院:苏丹的迫切需求 |
| 一、电影院蓬勃发展:苏丹没有国际纪录 |
| 二、非洲电影院遥遥领先于苏丹 |
| 三、苏丹电影院:准备和适合 |
| 第三节 孔子学院对改善苏丹电影摄制的适宜性 |
| 第四节 SWOT分析和PESTLE分析 |
| 第五节 合作生产为苏丹提供了机会 |
| 第六节 跟中国合作的意义 |
| 一、苏丹中国关系 |
| 二、中国电影进步 |
| 三、中国愿意合作 |
| 第五章 结论、建议和未来研究建议 |
| 第一节 结论 |
| 第二节 关于改善苏丹电影制作的建议 |
| 第三节 未来研究建议 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（9）基于社交网络平台的摄影图像表达研究 ——以Instagram平台上的摄影图片为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 国内外研究动态 |
| 第四节 研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 数码时代的摄影图像 |
| 第一节 图像概述 |
| 一、图像的概念 |
| 二、图像的类别与视觉特征 |
| 三、图像的发展 |
| 第二节 基于摄影的图像 |
| 一、摄影与图像 |
| 二、摄影图像 |
| 三、摄影图像的发展与变化 |
| 第三节 数码时代的图像 |
| 一、数码之于图像 |
| 二、数码技术对图像的促进 |
| 三、发展中的困惑 |
| 第三章 社交网络平台 |
| 第一节 社交网络 |
| 一、社交网络概述 |
| 二、社交网络的发展 |
| 第二节 视觉化的社交网络“红人”——Instagram |
| 一、社交网络平台中的视觉化先驱 |
| 二、迎合大众“观看”体验的可视化传播平台 |
| 第四章 社交网络平台中的摄影图像 |
| 第一节 社交网络平台中摄影图像的呈现 |
| 一、摄影图像与社交网络平台的关联 |
| 二、摄影图像在社交网络中的呈现方式 |
| 三、摄影图像在社交网络中的呈现内核 |
| 第二节 社交网络平台中的摄影图像特征 |
| 一、技术特性促成的多元化与主观性 |
| 二、大众普及的自由性与多样化 |
| 三、视觉审美的设计性与时尚感 |
| 四、信息传播的可达性与便捷性 |
| 五、内容表现的叙事性与娱乐性 |
| 第五章 社交网络平台中的摄影图像表达 |
| 第一节 表达原则 |
| 一、视觉审美原则与构图法则 |
| 二、图像叙事原则和立意要求 |
| 三、信息扩展原则和传播定律 |
| 第二节 社交网络对摄影图像表达的影响与启示 |
| 一、面对“便捷”复制的摄影图像表达 |
| 二、面对“有效”传播的摄影图像表达 |
| 三、面对“前沿”技术的摄影图像表达 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（10）新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.1.1 选题来源 |
| 1.1.2 选题依据和理论意义 |
| 1.1.3 选题实际应用价值 |
| 1.1.4 国内外研究现状及发展趋势 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 专着 |
| 1.2.2 期刊论文 |
| 1.2.3 学位论文 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.4 论文结构 |
| 1.5 研究创新之处与拟解决的关键问题 |
| 1.5.1 研究创新之处 |
| 1.5.2 拟解决的关键问题 |
| 2 传统水墨动画 |
| 2.1 传统水墨动画的发展历程 |
| 2.1.1 水墨动画的源起 |
| 2.1.2 水墨动画的诞生及发展 |
| 2.2 水墨动画和传统水墨动画的定义 |
| 2.2.1 水墨动画的定义 |
| 2.2.2 传统水墨动画的定义 |
| 2.3 传统水墨动画的作品及其美学分析 |
| 2.3.1 传统水墨动画题材的选择 |
| 2.3.2 传统水墨动画的美术设计 |
| 2.3.3 传统水墨动画的电影语言 |
| 2.3.4 传统水墨动画的意境 |
| 2.4 传统水墨动画的历史地位和意义 |
| 3 新媒体语境下催生的三维水墨动画 |
| 3.1 动画数字化的发展 |
| 3.1.1 二维动画的数字化发展 |
| 3.1.2 三维动画的产生及其发展 |
| 3.2 新媒体语境下三维水墨动画的产生与发展 |
| 3.2.1 数字绘画在水墨画风格上的探索与实现 |
| 3.2.2 三维水墨动画的研发与制作 |
| 3.2.3 水墨动画新技术的研发与创新 |
| 3.3 三维水墨动画的定义和界定 |
| 4 三维水墨动画对传统水墨动画的传承与创新 |
| 4.1 当下三维水墨动画作品对传统水墨动画的传承 |
| 4.1.1 三维水墨动画作品的剧作分析 |
| 4.1.2 三维水墨动画作品的美术风格 |
| 4.1.3 三维水墨动画作品的视听语言 |
| 4.1.4 三维水墨动画作品的技术应用 |
| 4.2 三维水墨动画的优势和创新 |
| 4.2.1 传统水墨动画的局限与衰落 |
| 4.2.2 三维水墨动画的优势 |
| 4.2.3 电影语言和表现形式的突破与创新 |
| 5 新媒体语境下三维水墨动画的发展 |
| 5.1 三维水墨动画的艺术性和技术性 |
| 5.2 三维水墨动画的实验性和商业性 |
| 5.3 三维水墨动画结合新媒体技术实现跨界融合的发展趋势 |
| 5.4 三维水墨动画的民族性与弘扬中华传统文化的核心 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
四、数码影像 摄制工作室（论文参考文献）
- [1]影视编导专业《摄像技术基础》课程说课设计[A]. 赵璨璨. 《新课改教育理论探究》第四辑, 2021
- [2]从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究[D]. 樊强. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [3]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]罗定市H艺术摄影公司创业营销策略研究[D]. 黎武毅. 广西大学, 2020(07)
- [5]从田野镜像到媒介镜像 ——双柏彝族三笙文化研究[D]. 陶静蕾. 云南艺术学院, 2020(07)
- [6]中国现当代艺术传播中的媒介转化研究[D]. 陈忆澄. 东南大学, 2020
- [7]创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究[D]. 夏翔. 南京艺术学院, 2020(01)
- [8]苏丹电影：历史、现状与未来[D]. 阿布（Abubaker Elsiddig Ahmed Elmustafa Elsheikh Hayaty）. 西北师范大学, 2020(01)
- [9]基于社交网络平台的摄影图像表达研究 ——以Instagram平台上的摄影图片为例[D]. 朱楠. 云南师范大学, 2020(05)
- [10]新媒体语境下的三维水墨动画传承创新与发展研究[D]. 黄永正. 北京印刷学院, 2020(08)