导读:本文包含了水彩人物论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:关维兴,水彩人物,艺术特色,传承
水彩人物论文文献综述
王泽婷,陈其端[1]（2019）在《浅析关维兴水彩人物画的艺术特色》一文中研究指出初看关维兴先生(以下简称关老)的水彩人物画给我的感觉,都是激动和感动。他把每个人的特色都表现得淋漓尽致,每个人的脸上都有着属于他们自己年龄该有的表情与心境。每个人的表情都流露着想说的、想传递给我们的信息,我就是被这种表情和情怀所感动,同时也被关老深厚的功底所震撼。关老的水彩人物写实、质朴、形神兼备、颜色贴切,他把我国的水彩人物画带到了一个里程式的高度,本文试图探究性地分析关老的艺术思想及其水彩人物画的特色。(本文来源于《西部皮革》期刊2019年20期）
陈静丹[2]（2019）在《水彩人物画中神韵的表达》一文中研究指出“神韵”是中国古典美学史上的一个核心概念,最早出现于魏晋时期的人物品评之中。在人物画创作中,画家们从最初单纯注重客观对象之“神”,转向画家自己内心之“神韵”,直到最后强调人画合一的境界。这一转变,使人物画神韵的表达在美学上的意义得以真正体现。本文围绕笔者的毕业创作《童眸》系列作品的创作缘起和过程展开讨论,重点对水彩人物画的“神韵”进行深入探究与分析。《童眸》系列绘画的创作对象是儿童,笔者用心去体会他们独特的内心世界,将儿童初探世界的陌生与好奇、情感倾诉和情绪表达,利用水彩绘画语言透过一双双眼睛展现他们的神韵。本选题研究的顺利进行,不仅有助于丰富笔者对当代水彩人物画“神韵”的研究内容,也将在一定程度上提升笔者对于艺术审美的理解和艺术创作的实践能力。在创作报告中,笔者首先阐述了“神韵”的内涵和外延,进而对神韵的表现加以论述,强调人物神韵的关键在于点睛,即绘画中人物内心的精神及性格特征都是通过其眼神来传达的。接下来笔者对画家玛格丽特、艾轩、关维兴作品中人物的神韵进行了剖析,并结合自己的绘画阐发了创作的心路历程。在创作环节,笔者先对收集的素材予以选取与构思,接着通过创作草图、小色稿的绘制和技法的尝试,对《童眸》系列创作进行递进式的探索,最后分别从人物造型、色彩关系、水彩技法、情感表达等方面详细阐述创作正稿,并针对创作过程中的成败得失进行总结与反思,对本人未来的艺术创作道路进行展望。(本文来源于《湖南师范大学》期刊2019-08-01）
吴钇辰[3]（2019）在《情感浸润 心灵捕捉——陈坚的水彩人物画》一文中研究指出水彩画是外来画种,尽管一直以来未曾成为主流画种,但经过中国几代画家的共同努力,水彩画已经在当代中国美术中占据着重要位置。无论什么时候,一门艺术的发展繁荣都需要杰出艺术家的支撑,水彩画的创作与推行也离不开重要水彩画家的努力,而陈坚先生便是当代水彩画的集大成者,有媒体将其称为"中国水彩画第一人"。陈坚生于山东青岛,身上有着典型(本文来源于《美术观察》期刊2019年07期）
佟舒阳[4]（2019）在《我的女性题材水彩人物画创作感悟》一文中研究指出十九世纪末,水彩画从西方传入中国。本文在梳理二十世纪女性画家发展历程的基础上,研究她们创作的个人情感与所处的时代环境,依据这些表象解析画家的创作特点,窥测创作者的内心世界。本文列举了叁位女性画家,皆是本领域之翘楚。她们的绘画作品有强烈的视觉效果,给人印象深刻,丰满生动之感。这些优秀女性画家善于观察生活,艺术修养深厚,凡此种种,都提高了笔者对绘画艺术的领悟水平和创作水平。使笔者想像她们一样去感受当下,通过作品来传达对这个世界的感悟与看法,总结与反思自身对水彩人物画的创作感悟。本文共分叁部分,第一部分阐述了女性题材水彩人物画的创作因素,归纳了画家的个人情感和身处的时代面貌;第二部分概述了女性画家笔下的女性题材,分析画家的创作技法与风格形式;第叁部分总结自己绘画创作的过程,以及对女性题材水彩人物画的有益探索。在不断探究中追求精神的蜕变。(本文来源于《内蒙古师范大学》期刊2019-06-25）
程云凤[5]（2019）在《我对母与子题材水彩人物画的创作感悟》一文中研究指出作为西方的画种,水彩画传入中国已有百余年,由于在表现形式与审美情趣上与中国水墨画有共通之处,因此,水彩画在中国得到迅速发展,各种规模、形式的水彩画展和水彩学术交流活动也随之丰富起来。水彩人物画作为水彩画中最能直接体现思想情感的表现形式,已经为越来越多的艺术家们所关注和研究。他们的作品,每一幅都有独特的情感表达方式,且融入了自身的情感元素,形成了个人特有的风格。这些都激发了我的创作灵感。本文主要结合笔者自己的水彩人物画创作,以母子亲情为主题,选取“母与子”情感交流的瞬间为题材,通过母亲与孩子的动态、造型、神态等描绘,去表现母爱的淳朴、伟大与坚强,传递了优美、安宁、和谐的审美意蕴,表达了母子亲情的坚韧与温暖,引起观者共鸣。论文中主要论述了有关“母与子”系列水彩人物画创作的感悟。第一部分,阐述了取材于生活中“母与子”形象的缘由及艺术家经典作品给我的启发。第二部分,在创作过程中,分析了作品中画面的构思、构图、写实、光影等创作表现手法,描绘“母与子”日常生活中的种种形态。最后,结合创作简述了我对“母与子”题材水彩人物画的创作感悟和创作意义。(本文来源于《内蒙古师范大学》期刊2019-06-20）
王志浩,叶猛[6]（2019）在《“时间”“地域”“观念”视角下的国水彩人物画创作》一文中研究指出影响中国水彩人物画创作的因素有很多,本文将从时间、地域以及创作观念叁方面,系统分析了创作风格的演变对中国水彩人物画创作发展的影响。一、中国水彩人物画创作在不同时期的发展状况(一)从新中国成立开始到改革开放前新中国成立之初,我国面临(本文来源于《牡丹》期刊2019年17期）
赵恒盛[7]（2019）在《水彩写实人物画中质朴美的表现》一文中研究指出《凉山情》的创作报告中回顾了本人在凉山布拖采风写生的实践体验,对凉山人的风土人情、民族习俗也有一定的实地接触,基本了解了凉山人的生活习性特征、民族服饰特征、人物形象特征等生活元素,研究的过程中也使我对程丛林、周思聪、高小华等艺术家笔下的凉山彝族人物画创作有了更深的认识与感悟,所以在接下来的创作素材收集和创作实践的过程中针对性更强。在创作之前,对采风期间收集的创作素材进行筛选,经过一些创作练习的尝试,不断摸索创作方法,探索适合自己的表现方式,并最终决定以现实主义的手法表现阳光下的凉山人作为毕业创作的最终选题。“质朴美的表现”作为本人毕业创作报告的中心思想,也表现了本人对于凉山布拖彝族人古朴的生活和质朴的人性美的深刻感受。创作报告第一章阐述了质朴的的定义并分析了部分经典艺术创作中质朴美的表现。第二章对描绘凉山彝族人的艺术创作作品进行了借鉴和学习,简单回顾了本人在布拖采风期间的所见所闻及思考。第叁章对毕业创作《凉山情》的创作过程进行了详细的阐述。第四章针对创作过程出现的问题做出了解决问题后的反思。(本文来源于《湖南师范大学》期刊2019-06-01）
乔娜[8]（2019）在《谈谈“明日山水”系列水彩人物画的创作与研究》一文中研究指出中国绘画的发展更多的是受前人影响,艺术文化的交替,使得西方艺术开始蔓延到中国,这对于中国艺术界有很大的影响。19世纪,中国开始受到西方艺术的影响,水彩画出现,与中国的传统绘画相互交融,在中国的土地上生根发芽并逐步发展壮大,初步形成了具有中国特色的水彩画,在近百年的历程中,水彩画也不再是传统的画种,在本世纪,中国的水彩画更是突发猛进,面貌一新,令世人瞩目。在笔者的《明日山水》系列水彩人物画创作中,笔者借鉴了中国传统绘画的元素,体现在笔者的绘画创作中。新时代文化的交替与创作显得尤为重要,艺术创作的关键正是由绘画创作者通过对客观事物的观察,感受后,经过加工改造并注入了自己的独特的新观念,使创作作品能够表达出创作者的主观情感,再运用艺术创作手段和技巧将它再造成另一种审美形象。这样的作品具有可观赏性、空间感、和立体感,使观赏作品的人透过具象美去感受意境美。本文以《明日山水》系列水彩人物画为研究对象,分别从国内外画家优秀作品赏析、《明日山水》的创作来源以及创作体会等几个方面进行论述,旨在21世纪“百花齐放”的时代大背景下寻找属于自己独特的艺术道路,探索新的题材,进一步提高自己的水彩画技能。我们生活的世界是复杂的,要想诠释出我们所看到的仅仅凭借双眼是远远不够的。它需要作画者经过深思熟虑的考量,敏锐的眼光以及用心的经营才能够传达。就如同笔者的创作《明日山水》一般,追求的就是这种美学敏感性,我用它来表达笔者的声音,抒发笔者内心的情感。(本文来源于《新疆艺术学院》期刊2019-05-20）
朱紫微,殷小烽[9]（2019）在《“百态”写照——王辉宇水彩人物画解析》一文中研究指出水彩画传入中国已有300多年历史,但中国水彩人物画在一段时间里较风景静物题材尚处于滞后状态。随着改革开放以来,现实主义人物题材作为对社会时代主题的形象化记录,呈现了前所未有的多元化发展趋势,早已破冰且隐藏着巨大潜力。东西方对人物画的理解,从传统上看差别是很大的。例如:西方古典肖像画追求客观写实,注重理性、本真的再(本文来源于《美术》期刊2019年05期）
孙燮阳[10]（2019）在《光在水彩人物画中的运用》一文中研究指出本文以水彩人物画中的光为主要研究对象,在现有理论和实践的基础上,首先对欧洲13世纪到20世纪水彩画发展过程进行梳理,阐述光在水彩画中的运用与表现是一个逐步发展、完善的过程,探讨其对画面产生的影响以及对水彩画发展所起到的推动作用。其次,通过分析具体的水彩人物画作品,探究创作者如何通过光的运用丰富画面内容、组织画面形式、强化作品主题、表达内心情感,以此阐述光的运用对于水彩人物画创作起到的重要作用。最后,通过水彩人物画的创作实践,尝试在运用光提升画面整体艺术效果方面做出新的探索,揭示光在水彩人物画中蕴含的艺术价值。(本文来源于《河北科技大学》期刊2019-05-01）
水彩人物论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
“神韵”是中国古典美学史上的一个核心概念,最早出现于魏晋时期的人物品评之中。在人物画创作中,画家们从最初单纯注重客观对象之“神”,转向画家自己内心之“神韵”,直到最后强调人画合一的境界。这一转变,使人物画神韵的表达在美学上的意义得以真正体现。本文围绕笔者的毕业创作《童眸》系列作品的创作缘起和过程展开讨论,重点对水彩人物画的“神韵”进行深入探究与分析。《童眸》系列绘画的创作对象是儿童,笔者用心去体会他们独特的内心世界,将儿童初探世界的陌生与好奇、情感倾诉和情绪表达,利用水彩绘画语言透过一双双眼睛展现他们的神韵。本选题研究的顺利进行,不仅有助于丰富笔者对当代水彩人物画“神韵”的研究内容,也将在一定程度上提升笔者对于艺术审美的理解和艺术创作的实践能力。在创作报告中,笔者首先阐述了“神韵”的内涵和外延,进而对神韵的表现加以论述,强调人物神韵的关键在于点睛,即绘画中人物内心的精神及性格特征都是通过其眼神来传达的。接下来笔者对画家玛格丽特、艾轩、关维兴作品中人物的神韵进行了剖析,并结合自己的绘画阐发了创作的心路历程。在创作环节,笔者先对收集的素材予以选取与构思,接着通过创作草图、小色稿的绘制和技法的尝试,对《童眸》系列创作进行递进式的探索,最后分别从人物造型、色彩关系、水彩技法、情感表达等方面详细阐述创作正稿,并针对创作过程中的成败得失进行总结与反思,对本人未来的艺术创作道路进行展望。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
水彩人物论文参考文献
[1].王泽婷,陈其端.浅析关维兴水彩人物画的艺术特色[J].西部皮革.2019
[2].陈静丹.水彩人物画中神韵的表达[D].湖南师范大学.2019
[3].吴钇辰.情感浸润心灵捕捉——陈坚的水彩人物画[J].美术观察.2019
[4].佟舒阳.我的女性题材水彩人物画创作感悟[D].内蒙古师范大学.2019
[5].程云凤.我对母与子题材水彩人物画的创作感悟[D].内蒙古师范大学.2019
[6].王志浩,叶猛.“时间”“地域”“观念”视角下的国水彩人物画创作[J].牡丹.2019
[7].赵恒盛.水彩写实人物画中质朴美的表现[D].湖南师范大学.2019
[8].乔娜.谈谈“明日山水”系列水彩人物画的创作与研究[D].新疆艺术学院.2019
[9].朱紫微,殷小烽.“百态”写照——王辉宇水彩人物画解析[J].美术.2019
[10].孙燮阳.光在水彩人物画中的运用[D].河北科技大学.2019