张书林福建省福州市连江县文笔小学350500
中图分类号：G252.3文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982（2018）07-193-02
音乐是小学教育不可缺少的一部分,是培养学生人文艺术素质的综合性学科。我国小学音乐教育曾在应试教育的影响下，处于弱势地位，一些学校对于音乐课程只是“走走形式”，被所谓的主科占据的情况屡见不鲜；还有一些学校在音乐教学中，延续传统教学模式，将课堂音乐知识的讲授作为教学的主要目的，忽略了师生之间、生生之间的课堂互动，这使得学生很难对音乐建立直观的情感体验，从而影响了其感受音乐、欣赏音乐的兴趣。针对这种教学发展弊端，在深入实施素质教育的新时期，我们应该对小学音乐课堂的教学模式进行相应调整，而声势训练理念不啻为小学音乐教学改革，提供了重要思路。
声势训练简单来讲，就是把自己的身体当作乐器，通过各种不同的动作和姿势来制造出拍手、拍肩、拍腿、跺脚等不同的声响，从而体会音乐节奏，感知音乐情感的一种训练方式。在小学音乐教学中，科学的声势训练不仅能够培养学生的节奏感，提高学生的音乐感知能力，更能够促进其身心协调发展。基于此，教师应该重新定位音乐课程的地位，结合教学实践探究声势训练的有效途径。
一、将身体当作乐器，培养音乐节奏感
从某种程度上讲，人的身体就是一个天然的节奏器，如我们在听到音乐节拍的时候会不自觉地跟着晃动身体，拍打节拍，而这种最直观、最本能的节奏感则是声势训练的基础。在小学音乐教学中，教师可以指导学生将自己的身体当作乐器，通过简单的打拍子来体会音乐节奏。
例如，在《小螺号》的教学过程中，无论是听过还是没听过这首歌曲的学生，在节奏响起的时候都会随着“小螺号嘀嘀嘀吹”的欢快节奏舞动起来：有的学生是用脚掌点地；有的学生会拍打膝盖；有的学生则不自觉地“摇头晃脑”……这种与生俱来的节奏感，不仅活跃了课堂的气氛，也帮助教师完成了声势训练的导入。在接下来的教学设计中，教师利用学生对节奏、旋律的感知引导学生将自己的身体当作乐器，并在跟随节奏、体会节奏的过程中融入音乐。
在《小螺号》的节奏教学中，上波音是教学的难点，在设计中，教师可以利用钢琴，帮助学生学唱，如在“茫茫的海滩，蓝蓝的海水”一段，乐谱中出现了上波音，在声势训练中，教师进行引导“乐谱中有一个很形象的名字叫做上波音。下面我们来看听条旋律，听一听加上它和不加它的时候有什么不同？”跟着钢琴的演奏，教师指导学生在演唱中用手划出上波音；再如在长音处理的过程中，教师提问“请同学们认真听从“海”字开始处共有几拍？”，学生回答“4拍”，而教师指导学生在演唱长音的时候用手打拍子，进而加深对节奏的体验，提高音乐节奏感。
二、将肢体与音乐结合，培养音乐反应能力
所谓反应能力就是身体对于情感的感知与反馈。在传统音乐课堂教学模式中，一些教师常常抱怨学生对于教师的引导缺乏反应，缺乏主动参与课堂的热情。而在课程改革的背景下，教师应该善于利用声势训练的基本方法，为学生提供生动有趣的训练内容和方式，强化音乐对学生感官的刺激，并结合感官体验，实现身心的协调互动，进而提高对音乐的反应能力。
在实践中，教师可以利用相同的声势对不同的节奏进行训练，这种训练方法对学生的肢体动作反应能力要求较低，因此更适用于入门训练。例如，在《小松树》的教学设计中，教师可以结合二四拍的节奏以及复乐段结构为学生设计肢体动作，全曲有四个乐句，第一、二乐句与第三、四乐句几乎相同，只有结尾处有所差异，这样在不同的节奏中设计相同的声势，能够强化学生的训练效果，并进一步体会歌曲旋律简洁明快、充满活力的特点。
在音乐反应能力培养过程中，教师还可以利用不同的声势训练组合，让能够灵活调动肢体以表现音乐节奏，如在《小背篓》的教学设计中，教师可以利用第一、二乐句旋律忽高忽低的特点，在同一节拍内进行不同的盛世训练，这一训练过程对学生的肢体协调能力提出了一定的要求，而学生在“小背篓，晃悠悠”的节奏中也逐渐适应声势的变化，并配合肢体动作体验音乐中的情感。总之，在利用声势训练培养学生音乐反应能力的过程中，教师应该结合不同的音乐作品，为学生选择有针对性的训练方法，以提高学生声势训练效果。
三、体验审美情感，增强音乐欣赏能力
音乐审美能力的培养是新课程改革对学生音乐素养提出的基本目标。小学生正处于审美能力形成的萌芽阶段，而增加对音乐素材的欣赏与体会则是提高其辨别美丑，树立正确音乐情感导向的关键。在小学音乐教学中，教师可以利用声势训练，将肢体动作与音乐要素相结合，让学生用更加直观的方式欣赏音乐、体会音乐，进而逐渐感受音乐节奏、旋律变化的速度、力度，以及其中包含的情感起伏，进而在音乐熏陶中逐渐升华审美审美情感。
《诗经》有云：“永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见肢体动作是我们表达音乐情感，甚至弥补音乐表达不足的一种方式，而音乐节奏、旋律、情感的不同，其在肢体动作上的表现也各不相同，如节奏明快，情感活泼的乐曲通常会利用动作幅度较大，变化较为丰富的肢体语言表现出来；相反，节奏舒缓，旋律沉重的乐曲则需要利用简单而缓慢的动作加以体现。
基于此，在小学音乐教学中，教师应该注重乐曲情感与肢体语言之间的关系，引导学生学会利用声势欣赏音乐。例如，在欣赏课《阿细跳月》的教学设计中，教师可以应该结合少数民族乐曲的特点，让学生预先熟悉旋律，捕捉节奏中的情感变化，并加入拍手拍腿的声势律动，进而在节奏、旋律的引导下，逐渐掌握乐曲中的音乐要素，深入品味音乐内涵，提高音乐欣赏能力。
四、创设音乐情境，培养音乐表达能力
在传统音乐教学模式中，学生音乐知识的积累，以及演唱能力的培养是教学的主要目的。但是在新课程改革的背景下，基于对小学生的综合素质要求，情感教育被纳入到了教学目标中来，而音乐作为人类表达情感的一种艺术形式，其在声势训练中自然也应该渗透人文情感，让学生在欣赏音乐、表演音乐的过程中，逐渐体会音乐的艺术魅力，并实现心灵与意境的融合。
活泼好动是小学生的基本特点，通常在课堂教学中，多数学生都不满足于安静地聆听音乐，他们会在节奏的感染下不自觉地做出一些动作。基于此，在小学音乐盛世训练中，教师应该主动顺应学生对音乐的本能，鼓励学生根据自己的音乐体会，表达音乐情感，让学生在开放、自由的课堂氛围中，提高用声势表达音乐的能力。
例如，在《保卫黄河》的演唱训练中，教师应该结合当时的历史背景，为学生创设相应的音乐背景，让学生在黄河奔腾翻滚的气势中，体会中华儿女对于外寇入侵满腔的愤怒，以及誓死保卫家乡、保卫祖国的决心。通过这样的情境营造，学生能够充分体会音乐主题旋律的特点，促使学生品味音乐作品本身蕴含的韵味，深入理解音乐作品的意境，并在情感的激发中提高对音乐的表达能力。
五、结束语
总之，在新课程改革的时代背景下，在小学音乐教学中科学实施声势训练，是提升小学生音乐素养的必然要求。目前部分小学音乐教师在开展声势训练的过程中，或者由于教学理念的缺失，或者由于教学方法运用不当，使得学生的训练达不到预期效果。在教学实践中，教师要从动作训练入手，利用肢体与音乐的结合，融合丰富的音乐素材，并创设情境，循序渐进地引导，让学生对音乐作品有着更为深入和透彻的理解，并在愉悦的课堂氛围中体会音乐的艺术魅力。
参考文献：
[1]体态律动——声势在音乐教学中的应用及意义[J].张文君.民族音乐.2009(03).
[2]小学音乐教学中声势训练的运用探讨[J].薛亚冬.中华少年.2016(20).
[3]小学音乐课堂教学中开展声势训练的意义探析[J].张颖.新校园(中旬).2016(01).
[4]声势训练在小学音乐教学中的运用[J].谭乐宁.中国校外教育.2015(13).