导读:本文包含了角色创作论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:唐朝女子妆容,数字插画,角色创造,传统文化
角色创作论文文献综述
高佳琪[1]（2019）在《唐代女子妆容在CG卡通角色创作中的应用与研究》一文中研究指出随着科学技术的进步,数字领域已经深刻地影响到了人们的日常生活的各个角落。本文主要探讨的是在数字插画领域,作为插画师应如何在数字插画数量爆棚冲击的当下,创造出属于自己独特风格的角色设计;在欧美日韩大量分割动漫市场形势下,结合我国的传统文化走出属于我们民族的动漫道路。在此我选择探讨的是将我国唐朝女子妆容和现代数字插画结合,因为古代女子们的妆容种类丰富,风格独特,尤以唐朝女子的妆容为顶峰,让人过目难忘,现在看来虽然有很多妆容并不符合我们现代人的审美,但其装饰性强和夸张的特点,很适合与如今的卡通角色设计相结合,创造出具有中国特色的卡通角色。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
王展[2]（2019）在《动漫角色创作中打散重构的应用研究》一文中研究指出在动漫角色的创作过程中具有极高自由性,使创作人员的创作空间得到充分保障,角色形态夸张、色彩奇异,在动漫作品中均没有闲置。打散重构在动漫角色创作中有着重要作用,通过合理运用该方法,能够赋予角色在实际生活中所不具备的形象,促使动漫工作人员的创作空间更加宽广,创作了大自然中不存在的生命。(本文来源于《中外企业家》期刊2019年35期）
刘涛[3]（2019）在《《魂归何处》角色张敬儒的二次创作探讨》一文中研究指出对于一部话剧而言,舞台上的演员是最能直观体验及表达出剧本和导演想要表现的人物角色、剧情及情境的人,也最能将话剧的情感及思想传达给观众。话剧演员想要实现这个目的,就需要运用语言、形体动作、戏剧节奏等多方面的协同配合,而这一切均离不开演员二度创作,这个环节,对于演员塑造人物角色并实现形象转变具有关键作用,更能体现出演员的自我修养,是话剧及其他戏剧表演中的重要组成部分。只有当演员对剧中角色实现了二次创作,才能让舞台上的人物形象更加的丰满,让整部舞台剧达到想要的效果。本文以笔者表演的话剧《魂归何处》角色张敬儒为例,探讨演员二次创作的相关体会。(本文来源于《传媒论坛》期刊2019年23期）
宋素丽[4]（2019）在《新中国成立70年来电影创作主体“角色采择”的嬗变轨迹》一文中研究指出本文从心理学的研究视角出发,以核心概念"自我"和"角色采择"切入,分析了新中国成立70年来中国电影创作主体在集体自我、实体自我、关系自我和多元自我交织呈现状态下所创造出的中国电影的独特图景。以导演代际为基本分期方法,又从历史的角度,结合中国社会变迁,尤其是电影创作生产的经济、市场和工业体制,分别对应四种自我呈现方式的凸显期,将70年分为四个时期。本文认为:当创作主体选择集体自我的"角色采择"立场时,是"我们"拍摄"他们"的集体情感投射,激情和理想的抒发为主基调;当选择实体自我时,则首先是自我表达和反思,生命体验和文化反思成为银幕主色调;到关系自我时,"我"拍摄"他"的平等对话方式建构出中国电影的个性化时期;当新千年后"无代期"来临时,自我结束长久以来的分裂状态,在弥合和消散的双重变奏中迎来了新时代。(本文来源于《当代电影》期刊2019年11期）
高盼[5]（2019）在《浅析动画配音的角色创作——以《哪吒之魔童降世》为例》一文中研究指出一部优秀的动画配音作品需要导演与配音导演合理的整体安排和声音布局,设计不同角色的声音质感、气质和戏感以及配音的整体风格等。除此之外,动画片的制作流程与模式、动画配音的特点、配音演员的专业能力都会对动画片配音的角色创作产生影响。(本文来源于《北方文学》期刊2019年30期）
黄大联[6]（2019）在《影视动画角色创作中的中国传统艺术应用技巧分析》一文中研究指出我国的影视动画中,角色创作非常重要。随着技术的发展以及国外动画产业的冲击,我国的动画角色塑造也开始大量地采用特效。笔者认为,我国在影视动画角色创作中应该注意结合传统文化,以使我国的动画角色形象更加鲜明。本文将对此展开阐述。(本文来源于《亚太教育》期刊2019年10期）
杜思佳[7]（2019）在《影视动画角色创作中的中国传统艺术应用技巧》一文中研究指出在我国的影视动画角色创作当中,很大一部分都有着我国传统艺术文化的影子,且影视动画中的角色设计一直都与我国的传统文化息息相关。本文就针对这些方面的内容进行分析,探讨了动画角色创作的相关技术,以及传统艺术的应用。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年29期）
张秀军[8]（2019）在《试析杂技剧创作中的角色转换》一文中研究指出角色转换,即个体摆脱前一角色行为模式和心理特点的影响,转换到另一角色所需要的行为模式和心理特点,调整状态进入新的角色,以期更好地完成新角色所赋予的任务。在杂技剧中,利用角色转换塑造角色,可以更好地体现角色形象,突出角色的性格特征。不论是哪种艺术都有符合本身表述的特定手法,杂技剧的特定表现手法就是技巧造型。在传统杂技表演中,演员只是将技巧动作表演给观众看,谈不上塑造戏剧角色,也没有戏剧那样的完整情节演绎。但杂技剧诞生后就不同(本文来源于《杂技与魔术》期刊2019年03期）
牛江盼[9]（2019）在《少数民族风格在动画角色创作中的应用》一文中研究指出我国少数民族文化艺术丰富多彩,是祖国灿烂文化的重要组成部分,是我们本民族的历史文化积淀,是精神文化的缩影,这些传统文化影响了我们一代又一代人。我国少数民族创造了各具特色的神话、传说、英雄史诗、民间故事等文学类作品,充分体现了少数民族的文化特色和文化内涵,将少数民族本土的文化特色和动画角色设计相结合,是对中国传统民族动画制作的一种延续,也是对少数民族文化的一种宣扬。(本文来源于《新闻研究导刊》期刊2019年11期）
倪菊华[10]（2019）在《角色表演在动画创作中的运用》一文中研究指出近些年,电影和电子游戏市场迅速发展,国产游戏开始走向世界。智能手机游戏的爆发式增长,以及国产影视动画的复苏,使中国各大高校动画专业及游戏动画教育如雨后春笋般地涌现出来,呈现出一片蓬勃发展的景象。文章以叁维角色动画的表演为主,结合教学实践展开对动画表演的研究,分别在电影、动画以及游戏领域提出共性要求,以期为高校培养的动画师掌握动画角色的表演提供一些参考。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年06期）
角色创作论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在动漫角色的创作过程中具有极高自由性,使创作人员的创作空间得到充分保障,角色形态夸张、色彩奇异,在动漫作品中均没有闲置。打散重构在动漫角色创作中有着重要作用,通过合理运用该方法,能够赋予角色在实际生活中所不具备的形象,促使动漫工作人员的创作空间更加宽广,创作了大自然中不存在的生命。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
角色创作论文参考文献
[1].高佳琪.唐代女子妆容在CG卡通角色创作中的应用与研究[J].艺术品鉴.2019
[2].王展.动漫角色创作中打散重构的应用研究[J].中外企业家.2019
[3].刘涛.《魂归何处》角色张敬儒的二次创作探讨[J].传媒论坛.2019
[4].宋素丽.新中国成立70年来电影创作主体“角色采择”的嬗变轨迹[J].当代电影.2019
[5].高盼.浅析动画配音的角色创作——以《哪吒之魔童降世》为例[J].北方文学.2019
[6].黄大联.影视动画角色创作中的中国传统艺术应用技巧分析[J].亚太教育.2019
[7].杜思佳.影视动画角色创作中的中国传统艺术应用技巧[J].戏剧之家.2019
[8].张秀军.试析杂技剧创作中的角色转换[J].杂技与魔术.2019
[9].牛江盼.少数民族风格在动画角色创作中的应用[J].新闻研究导刊.2019
[10].倪菊华.角色表演在动画创作中的运用[J].艺术教育.2019