导读:本文包含了钢琴作品演奏论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:钢琴,《夕阳箫鼓》,演奏技法,特殊性
钢琴作品演奏论文文献综述
高嘉敏[1]（2019）在《中国钢琴作品《夕阳箫鼓》在创作与演奏技巧方面的特殊性》一文中研究指出黎英海先生的钢琴改编曲作品,在拟声方面做出了很多有价值的创造。演奏上,把钢琴语言结合到中国传统器乐所展现的特殊音色中,使原有的中国传统古朴典雅的音乐形象与钢琴演奏技法相得益彰。黎英海先生在变奏与重新改编中,找到了中国传统文化所体现的韵味之美,与西洋乐器所产生的音响、旋律之美的完美结合。黎英海先生不仅提供了优秀的创作,更为研究者开拓了崭新的创作思路,使研究者对中国古风与西洋器乐的结合产生了与以往不同的深刻认识,本人以《夕阳萧鼓》为例,分析中国钢琴作品在演奏技术方面的特殊性,加深对这首曲目的理解和对中国传统审美的认识。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
裴晨如[2]（2019）在《钢琴作品《杜姆卡》的民族音乐特点与演奏技巧》一文中研究指出杜姆卡是18世纪出现于乌克兰一带的一种民间叙述性歌谣。本文以1886年由尤尔根森社出版的柴科夫斯基的《杜姆卡》Op.59作为研究蓝本,本文主要从《杜姆卡》的创作背景,音乐本体分析(调式调性、节奏、旋律),演奏技巧(触键速度、力度、踏板、技巧、自我认识)叁个层面进行分析。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期）
浦佳锐[3]（2019）在《钢琴演奏中音乐线条的表达方法探究——以储望华钢琴作品《筝萧吟》为例》一文中研究指出线条作为表情达意的重要媒介被广泛运用于各种艺术形式之中,音乐艺术也不例外。探究音响产生线条感的实质和内涵和了解钢琴音响的客观规律是钢琴演奏中表达音乐线条的前提条件。本文从这两方面出发,并以储望华作品《筝萧吟》的演奏作为示例,以分析在钢琴演奏中线条表达的多种方法。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年22期）
徐航[4]（2019）在《浅析李伯尔曼钢琴作品《奇异石雕》(Gargoyles)的创作特点及演奏分析——以第四乐章为例》一文中研究指出李伯尔曼作为现代派作曲家,擅长在融合传统音乐的基础上,加入现代派创作技法。这首《奇异石雕》(gargoyles)是他将古典与现代,形象与具象相结合的出色钢琴代表作品,其中的第四乐章更是极富矛盾冲突。本文主要根据创作和弹奏的特点,探讨了《奇异石雕》(gargoyles)中第四乐章的创作特点及风格特征,并在此基础上进一步剖析了现代派创作技法中一些演奏难点的解决措施。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
阙愚[5]（2019）在《谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性》一文中研究指出钢琴作为重要的西方乐器,在引入我国后受到了人们的广泛喜爱和欢迎,在经过长期的艺术发展和创新,我国优秀的钢琴作品层出不穷,创作理念和创作风格获得较大突破,在旋法、和声、音阶和调式方面与西方钢琴作品存在较大差异,演奏者在钢琴演奏中,需要关注和突出作品的中国韵味和民族风格。本文主要针对中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性进行分析和探究,希望给予我国相关领域以些许参考和借鉴。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
郭千[6]（2019）在《门德尔松钢琴作品《d小调庄严变奏曲》的演奏风格》一文中研究指出门德尔松的钢琴作品《d小调庄严变奏曲》在各变奏的主题中加入了各具特色的微妙的明暗变化,将各变奏有机地联系在一起,同时还注重相似乐段的持续发展,以及变奏乐段间力量的逐渐积累,使之成为一首"庄严"的大变奏曲。(本文来源于《绥化学院学报》期刊2019年11期）
杨艾琳[7]（2019）在《韦伯《G小调钢琴叁重奏》作品63，第一乐章之演奏与诠释探讨》一文中研究指出此作品是韦伯(Carl Maria von Weber,1786-1826)唯一一首以长笛、大提琴以及钢琴的室内乐组合,这类的室内乐组合在当时的浪漫主义流派曲派中是非常少见的,创作时期是在1819-1822年间。在这首作品中韦伯利用叁种乐器极端不同的特性来表现出乐器与乐器间相互的关系进而使叁个乐器间的互动达到相当的平衡,此作品也充分发挥了韦伯在音乐中带有戏剧性的特色,突出其亲切且富于技巧的演奏风格。全曲分为四个乐章:《Allegro moderato》《Allegro vivace》《Andante espressivo》《Allegro》。此研究之主要目的在于探讨这首叁重奏的第一乐章之演奏与诠释探讨。研究方向从此乐章的创作背景、乐曲诠释以及叁种乐器的相互关系展开。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年20期）
尹冲[8]（2019）在《浅析钢琴作品《新疆舞曲》的音乐和演奏分析》一文中研究指出钢琴作品《新疆舞曲》是庄曜先生植根于民族民间音调,融合了西方现代作曲技法而创作的一首具有新疆塔吉克族音乐风格的优秀作品,虽篇幅不长,但生动刻画出塔吉克族人民能歌善舞、热情豪爽的性格与塔吉克族少年们积极乐观、童真童趣的可爱形象,感染力极强。本文首先通过新疆风格钢琴作品的音乐起源和回溯两个方面对新疆风格钢琴作品的特点进行初步介绍,其次从曲式结构、演奏特点及情感表现叁个方面展开论述,最后通过这首作品的演奏与分析,得出在钢琴教学中发挥的作用以及在新疆风格钢琴作品中的意义。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年20期）
胡白玉[9]（2019）在《探析李斯特钢琴作品的演奏风格》一文中研究指出随着生活水平的提高,人们开始将更多的精力放在如何丰富精神生活的方面,钢琴开始走入大众视野,作为着名音乐家的李斯特所创作的钢琴作品具有十分突出的个性特色,围绕着李斯特作品展开探析很有必要。文章首先分析了李斯特所创作钢琴作品具有的音乐特征,即标题性、文学性,接下来结合实际情况,以李斯特的演奏风格为切入点,展开了系统、深入的探究,最终得出民族音乐元素不容忽视、对演奏技巧引起重视等结论,供相关人员参考。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
杨咪咪[10]（2019）在《试论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏》一文中研究指出当前,在我国钢琴演奏与教学领域中对中国音乐作品的研究与探索是相对较少的。本文将重点对中国钢琴音乐作品中呈现的组织结构进行分析,通过对其产生、特点、形态等方面的研究为中国音乐作品的演奏提供支撑。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
钢琴作品演奏论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
杜姆卡是18世纪出现于乌克兰一带的一种民间叙述性歌谣。本文以1886年由尤尔根森社出版的柴科夫斯基的《杜姆卡》Op.59作为研究蓝本,本文主要从《杜姆卡》的创作背景,音乐本体分析(调式调性、节奏、旋律),演奏技巧(触键速度、力度、踏板、技巧、自我认识)叁个层面进行分析。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴作品演奏论文参考文献
[1].高嘉敏.中国钢琴作品《夕阳箫鼓》在创作与演奏技巧方面的特殊性[J].艺术品鉴.2019
[2].裴晨如.钢琴作品《杜姆卡》的民族音乐特点与演奏技巧[J].艺术品鉴.2019
[3].浦佳锐.钢琴演奏中音乐线条的表达方法探究——以储望华钢琴作品《筝萧吟》为例[J].大众文艺.2019
[4].徐航.浅析李伯尔曼钢琴作品《奇异石雕》(Gargoyles)的创作特点及演奏分析——以第四乐章为例[J].黄河之声.2019
[5].阙愚.谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性[J].黄河之声.2019
[6].郭千.门德尔松钢琴作品《d小调庄严变奏曲》的演奏风格[J].绥化学院学报.2019
[7].杨艾琳.韦伯《G小调钢琴叁重奏》作品63，第一乐章之演奏与诠释探讨[J].艺术评鉴.2019
[8].尹冲.浅析钢琴作品《新疆舞曲》的音乐和演奏分析[J].艺术评鉴.2019
[9].胡白玉.探析李斯特钢琴作品的演奏风格[J].黄河之声.2019
[10].杨咪咪.试论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏[J].黄河之声.2019