导读:本文包含了旋律听觉训练论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:近现代音乐,十二音序列,复合节奏,半音化调性
旋律听觉训练论文文献综述
王文婷[1]（2016）在《浅论近现代音乐作品中的旋律听觉训练若干问题》一文中研究指出本文尝试以近现代音乐作品中的听觉训练若干问题为切入点,试图立足于视唱练耳教学中具有可听性、可练性的旋律听觉特征,选择了近现代音乐之音高、节奏、调式调性这叁个方面进行初步的分析,通过对构成近现代音乐单元素训练的方法研究与实践,试图使学生打破传统音乐听觉训练较为固定的模式,获得更为灵活有效的听觉方法。(本文来源于《黄河之声》期刊2016年14期）
李静萍[2]（2015）在《旋律听觉训练》一文中研究指出培养内心听觉,塑造音乐耳朵。为从事音乐学习而开设的视唱练耳课,是一门重要的必修基础课。无论是中小学、中师教育或是高等艺术院校,教学内容和基本任务也是大致相同,都是通过该门课的学习,培养独立视唱和听音记谱的能力,发展音乐听觉,增强音乐记忆力,培养正确的音准和节奏感;使学生获得熟练地读谱技能及丰富的音乐语汇,能在创作实践中,在演奏演唱实践中积极地使用听觉,更好地理解音乐,感受音乐和表现音乐。音乐耳朵的培养,需要艰苦、系统、长期不懈的努力。把握好正确的训练方(本文来源于《国家教师科研专项基金科研成果（华声卷1）》期刊2015-11-01）
廖小芒[3]（2011）在《浅谈发展旋律听觉能力的训练》一文中研究指出旋律是最重要的音乐基本表现手段之一,它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。巴尔扎克曾说过:"音乐中的旋律如同诗歌中的形象和情感,这就是各族人民的民族旋律出现在和声之前的原因。"因此,旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。它要求学生能通(本文来源于《儿童音乐》期刊2011年11期）
赖群[4]（2011）在《结构划分是听觉记忆能力提高的重要途径——以单旋律听觉训练中的结构划分为例》一文中研究指出本文试图通过以乐段这一小型曲式结构为例来阐述结构划分在旋律听觉训练中的重要意义以及在教学中如何将其与音乐其他要素相结合的训练方法。(本文来源于《北方音乐》期刊2011年04期）
陈哲虹[5]（2011）在《无调性音乐旋律听觉训练探究》一文中研究指出无调性音乐旋律听觉的训练是二十世纪现代音乐听觉训练的重要组成部分,无调性音乐旋律作为无调性音乐的一个组成部分,是极为重要的,它是理解无调性音乐语言的一个起点。本文首先提出了无调性音乐产生的背景和意义,并且界定了无调性音乐的研究范畴,并进一步提出了无调性音乐有别于传统调性音乐在调性方面、节奏方面、和声方面和织体方面的特点。其次,提出在训练无调性音乐旋律听觉之前,有必要进行音程的专门练习,它是无调性音乐听觉入门的基础。因此通过“音程练习在经典序列主义音乐中的运用”和“爱得伦特视唱旋律新方法在无序无调性音乐中的运用”这两方面来进行无调性音程感训练。再次,进行无调性音乐旋律听觉的深度练习时,本文通过以阿伦·福特的音级集合理论为基础,提出了一些无调性音乐旋律音高系统训练的基本原则和方法。最后,在节奏的方面,本文提出了常规周期性节拍中的重音移位、混合拍子和变拍子中的节奏及复杂节奏型、多声部复对位节奏的概念和训练方法,使学习者能够更加了解和熟悉无调性音乐旋律的节奏特点。(本文来源于《福建师范大学》期刊2011-03-18）
吴薇[6]（2009）在《二十世纪音乐旋律听觉训练探究》一文中研究指出二十世纪现代音乐是一种探索性、技巧性、特殊性和不确定性都很突出的新型音乐,其众多新的音乐语汇和音乐元素是人们前所未见、闻所未闻的。二十世纪音乐的这些特点这也对人们的音乐感知能力提出了新的挑战。二十世纪音乐旋律与传统调性音乐旋律有着明显的区别,具体通常表现在超过叁个八度的音域、比较多的跳跃性、更多的半音化、较少的歌唱性、非方整性的节奏等等。针对这些特点,本文总结了一系列训练二十世纪音乐旋律听觉的方法:即熟练掌握二十世纪音乐音阶系统——二十世纪音乐比较常用的是非传统意义上的五声、六声、七声、八声音阶;为破坏和淡化传统音乐的调性感进行的两音级或多音级的模唱——主要方法有;连续叁个以上大二度上行、下行听唱;模唱连续叁个以上大叁度同向、反向进行;连续纯四、纯五度同向、反向进行;增4、减5度音程的组合听唱、构唱练习;对等音程的训练;将同音程延伸到不同唱名结构概念的练习;大六度连接大叁度、小六度连接小叁度的弹唱、听唱、构唱练习;为加强绝对听觉而进行的音程函量训练等。节奏是旋律的重要组成部分,关于节奏训练方面:改变原有节奏的重音;在原有节奏基础上增加任意连线、休止,增加节奏的复杂性;二声部节奏的训练,第一种:相同拍号但移置与不同处。第二种:不同拍号却又一致的小节线。第叁种:不同的拍号小节线也不一致。二十世纪音乐风格各异,特点多种多样,流派繁多,这个时期音乐呈现出的复杂化和多样化是前所未有的,因此本文仅截取二十世纪音乐的一个侧面即旋律方面来探究有助于更准确、更深入地感知二十世纪音乐的有效听觉训练方法。(本文来源于《东北师范大学》期刊2009-05-01）
杨晓[7]（2007）在《论旋律听觉训练的基本原则》一文中研究指出本文针对目前音乐旋律听觉训练中,训练素材的局限和陈旧、训练方法的僵化、训练方式单调的状况,通过对音乐文化的含义、音乐教育的本质、音乐听觉训练的学科意义进行综合分析思考,提出了训练素材的多样性,训练形式的多样性,训练视角的多重性以及基础训练与音乐实践相统一的旋律听觉训练的原则。(本文来源于《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》期刊2007年01期）
刘艳林[8]（2007）在《针对声乐专业学生的旋律听觉训练》一文中研究指出视唱练耳课程中的旋律听觉是体现唱、听、写的一项综合能力训练。主要训练途径有叁:1.要重视视唱这一重要环节。2.音程与节奏的综合能力训练是旋律听觉的两个骨干方面。3.运用听、唱与大量接触音乐作品所积累的经验来丰富提高学生的旋律听觉能力。(本文来源于《内蒙古电大学刊》期刊2007年03期）
旋律听觉训练论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
培养内心听觉,塑造音乐耳朵。为从事音乐学习而开设的视唱练耳课,是一门重要的必修基础课。无论是中小学、中师教育或是高等艺术院校,教学内容和基本任务也是大致相同,都是通过该门课的学习,培养独立视唱和听音记谱的能力,发展音乐听觉,增强音乐记忆力,培养正确的音准和节奏感;使学生获得熟练地读谱技能及丰富的音乐语汇,能在创作实践中,在演奏演唱实践中积极地使用听觉,更好地理解音乐,感受音乐和表现音乐。音乐耳朵的培养,需要艰苦、系统、长期不懈的努力。把握好正确的训练方
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
旋律听觉训练论文参考文献
[1].王文婷.浅论近现代音乐作品中的旋律听觉训练若干问题[J].黄河之声.2016
[2].李静萍.旋律听觉训练[C].国家教师科研专项基金科研成果（华声卷1）.2015
[3].廖小芒.浅谈发展旋律听觉能力的训练[J].儿童音乐.2011
[4].赖群.结构划分是听觉记忆能力提高的重要途径——以单旋律听觉训练中的结构划分为例[J].北方音乐.2011
[5].陈哲虹.无调性音乐旋律听觉训练探究[D].福建师范大学.2011
[6].吴薇.二十世纪音乐旋律听觉训练探究[D].东北师范大学.2009
[7].杨晓.论旋律听觉训练的基本原则[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报).2007
[8].刘艳林.针对声乐专业学生的旋律听觉训练[J].内蒙古电大学刊.2007