导读:本文包含了韵律美论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:罗寒蕾,线条,韵律美
韵律美论文文献综述
尹木子[1]（2019）在《谈罗寒蕾《金陵十二钗》中的线条韵律美》一文中研究指出罗寒蕾的工笔人物画特点鲜明,细腻工整,张弛有度。她独特的艺术风格为当代工笔画坛增添了绚烂的色彩。然而,自古以来我国的工笔人物画就以独特的表现形式,屹立在世界艺术之林。随着时代的发展,现代艺不家们不仅在材料上有所创新,在技法上上也在颠覆传统,一些国内传统的矿物颜料、现代的高温结晶颜料以及国外的水彩颜料被广泛使用,让作品效果美轮美奂,令人震惊。自古以来中国画的每一幅作品都是由富有韵律美感的线条所组成,追溯到石窟壁画,山西永乐宫壁画中的人物线条工整严谨,敦煌莫高窟的线条栩栩如生,线条是中国绘画的生命符号,是工笔的灵魂,具有规律性和丰富的内涵。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年33期）
王增昌[2]（2019）在《在诗词读写中感受韵律美》一文中研究指出最近，我在北京市新英才学校听了一节由张丹老师执教的语文课唐代张志和的《渔歌子》（人教版四年级教材）。课堂上，学生思维活跃，在阅读、赏析、读、填词的过程中，情趣盎然、陶醉其中。上课伊始，张丹以辨别“渔歌子”是词牌还是题目引入新课。然后带领学生阅读(本文来源于《语言文字报》期刊2019-07-12）
刘静,李婧[3]（2019）在《刍议音乐与艺术设计融合中的韵律美》一文中研究指出音乐和艺术设计是不同的艺术类别,从艺术形式上看二者之间天差地别,从艺术本质上看二者之间又有紧密联系。从数千年的艺术发展历程中可以发现,二者之间有着相互借鉴融通的轨迹。在当代,音乐与艺术设计联系得更加紧密,音乐也逐渐发展为设计学中的一部分,所以,音乐与艺术设计融合应当是未来发展的重要趋势,也是二者发展的内在要求。基于此,文章从二者融合的韵律美进行分析探讨,对其机理、价值和实现方式进行了研究,旨在推动二者更加紧密地融合,使学科交叉理论支撑更有说服力,使学科发展之路更清晰。(本文来源于《大观》期刊2019年07期）
谢海燕[4]（2019）在《论弗罗斯特田园诗中的韵律美、韵味美和形式美》一文中研究指出弗氏认为,韵律是写诗的基础,他非常纯熟地运用英语语音的自然节奏,注重诗歌的音乐效果以及音与义之间的内在联系。他的田园诗中抑扬格和稍加变化的抑扬格是唯一自然的韵律。弗氏诗之所以美,不仅是抑扬格的韵调摆脱了单调而富于变化,还在于他诗作的"味外之合",他的诗歌以其合乎形式美规律的艺术形式刺激我们的感官,引起我们的联想、想象和回忆,让我们获得理智的兴趣,从而在本质上达到了审美的效果。(本文来源于《湖南科技学院学报》期刊2019年07期）
刘建北,宋丽彤[5]（2019）在《传统图案在设计中的秩序感和韵律美》一文中研究指出传统图案是装饰性和实用性的结合体,也是把自然元素进行整理、变化,整合成有装饰意味的形态,多以整齐、匀称的构成形式为主要特征。在人们生产、生活中时常见到,身上衣物首饰、吃饭的碗碟和道路建筑物均可以看到传统图案的影子。本文旨在探究传统图案的美学特征,将传统图案设计中的秩序感与韵律美的视觉表达形式应用到艺术设计中,与时代创新发展相融合,在创造传统民族特色的同时,设计符合受众的审美需求的作品。(本文来源于《工业设计》期刊2019年06期）
杨雪君,肖琦[6]（2019）在《演绎东方韵律美——传统服饰文化之旗袍》一文中研究指出旗袍是我国的典型服饰代表,新时期下旗袍经过改良,更是走向了全世界,成为东方服饰中的璀璨明珠。旗袍服饰凝聚了中国哲学、美学的深厚意蕴,在实际中对旗袍蕴含的东方美进行探究,让人们不仅可以更好地了解中国传统服饰文化,同时也能在很大程度上感受到中国传统的审美心理、文化精神。(本文来源于《大观(论坛)》期刊2019年06期）
王增昌[7]（2019）在《在诗词读写中感受韵律美》一文中研究指出最近在北京市新英才学校听了一节由教师张丹执教的语文课——《渔歌子》（人教版四年级教材）。课堂上，学生思维活跃，在阅读、赏析、诵读、填词的过程中，情趣盎然、陶醉其中。上课伊始，张丹以辨别“渔歌子”是词牌还是题目引入新课。然后，教师带领学生阅读课文(本文来源于《中国教师报》期刊2019-06-19）
黎菀郦[8]（2019）在《钢琴音乐语言如何诠释舞蹈中的韵律美》一文中研究指出针对钢琴音乐语言如何诠释舞蹈中的韵律美,首先提出了钢琴音乐对于舞蹈的重要意义,其次提出了钢琴演奏在舞蹈表演中的应用,最后提出了钢琴音乐语言如何诠释舞蹈中的韵律美。(本文来源于《艺海》期刊2019年06期）
段凯琳[9]（2019）在《运用早期敦煌壁画韵律美的绘本创作研究》一文中研究指出敦煌壁画是我国的艺术瑰宝,也是当代绘画艺术创作的源泉与宝库。敦煌壁画从北朝到宋元时期历经了一千多年的发展与演变,艺术风格也逐渐成熟,但是最能打动人的还属早期的壁画。早期的敦煌壁画具有一种粗旷生动的原始美感,浑厚朴实而又稚拙天真。其线条的趋势、色彩的变化、构图的节奏无不带有气韵生动的流畅感和律动感,画面极具想象力和生命力,体现了一种富有节奏变化的韵律美。这种韵律美值得当今绘本创作者借鉴、发扬和继承,对创作出具有东方韵味的绘本有重要的价值。本文首先从造型艺术、色彩风格、构图布局的角度来研究分析早期敦煌壁画中的韵律美,以及将其运用在绘本创作中的可行性。基于以上对早期敦煌壁画韵律美的研究,结合分析一些具有代表性的优秀绘本,探讨如何将早期敦煌壁画韵律美结合运用在绘本创作中。其次,总结出运用敦煌壁画韵律美的绘本所形成的审美意趣。最后通过笔者自身的绘本创作,尝试以理论研究与实践创作相结合的方式,将传统美学与当代绘本艺术相结合,创作出具有本土性特色的当代绘本。(本文来源于《中国美术学院》期刊2019-03-01）
杜月蕾[10]（2018）在《读享英文绘本之韵律美——提升双语幼教专业学生文学之“力”》一文中研究指出阅读是最好的游戏,绘本是最好的玩具。韵律是最好的节奏,音乐是最动听的朗读。英文绘本是最美的旋律,演绎双语幼教专业学生文学之美。(本文来源于《无锡南洋职业技术学院论丛》期刊2018年Z2期）
韵律美论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
最近，我在北京市新英才学校听了一节由张丹老师执教的语文课唐代张志和的《渔歌子》（人教版四年级教材）。课堂上，学生思维活跃，在阅读、赏析、读、填词的过程中，情趣盎然、陶醉其中。上课伊始，张丹以辨别“渔歌子”是词牌还是题目引入新课。然后带领学生阅读
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
韵律美论文参考文献
[1].尹木子.谈罗寒蕾《金陵十二钗》中的线条韵律美[J].艺术品鉴.2019
[2].王增昌.在诗词读写中感受韵律美[N].语言文字报.2019
[3].刘静,李婧.刍议音乐与艺术设计融合中的韵律美[J].大观.2019
[4].谢海燕.论弗罗斯特田园诗中的韵律美、韵味美和形式美[J].湖南科技学院学报.2019
[5].刘建北,宋丽彤.传统图案在设计中的秩序感和韵律美[J].工业设计.2019
[6].杨雪君,肖琦.演绎东方韵律美——传统服饰文化之旗袍[J].大观(论坛).2019
[7].王增昌.在诗词读写中感受韵律美[N].中国教师报.2019
[8].黎菀郦.钢琴音乐语言如何诠释舞蹈中的韵律美[J].艺海.2019
[9].段凯琳.运用早期敦煌壁画韵律美的绘本创作研究[D].中国美术学院.2019
[10].杜月蕾.读享英文绘本之韵律美——提升双语幼教专业学生文学之“力”[J].无锡南洋职业技术学院论丛.2018