一、论电视文化对青少年读书活动的影响（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究指明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
周璇[2]（2021）在《走向媒介融合的大众文化时代的文学消费》文中指出文学商品消费与文学审美接受是文学消费活动的两个纠缠不已的历史属性。不同的文学生产、媒介技术与文化语境条件下,这两个历史属性呈现为不同状态,并构成不同的属性关系。在这种属性状况与属性关系的历史作用下,文学消费以其对广义的文学生产活动的参与不断影响着文学活动的历史状况。而从文学媒介演化、文化语境变迁的历史条件角度探索这两个属性状况及属性关系状况,是文学理论有待展开的论题。文学消费奠基于文学生产活动,并基于文学生产活动的生产一般性与艺术特殊性辩证统一而获得了文学商品消费与审美接受辩证统一的二重性。文学消费二重性也体现在西方马克思主义“艺术创造”观念批判和布尔迪厄“文学场域”的理论视域中。文学消费二重性也受到文学媒介的建构,并随着文学媒介演进而呈现出历史转化的文化实践面貌。因此,文学消费问题需要从历史与时间维度相结合的视角展开探讨。现代文学消费现象是在15世纪印刷媒介普及、文化进入现代阶段的历史前提下展开的。19世纪,随着文学生产的繁荣、印刷媒介的加速发展,在相对自主化的文学场域的建构中呈现出了文学商品消费与文学审美接受辩证统一的二重性面貌。20世纪,媒介技术的发展催生出的具有媒介化特征的面向大众文化需求进行社会化生产的大众文化。由于大众文化在其媒介化特征中显示出了朝着符合人性化媒介趋势的媒介融合方向发展的特征,因此,大众文化又可以表述为走向媒介融合的大众文化。在大众文化全面展开的阶段,它所依赖的电子媒介挤压了印刷媒介的生存空间,并强化了文学消费中的商品消费要素及其经济秩序,导致文学消费呈现出了二重性的对立态势。商品消费要素受到强化的文学消费于是作为一个问题被凸显了出来,并由此进入了理论研究视野。新世纪,数字媒介的普及与由其驱动的媒介融合进程的开启,将大众文化推进到了媒介融合阶段。在这一阶段,新出现的数字化亚文学消费与传统的印刷媒介文学消费构成了文学消费的新旧两种形态。新的数字化亚文学消费因其文学产品形态中物质载体的消失而呈现出了二重性融合的态势。传统印刷文学消费则继承并延续了之前大众文化电子媒介阶段的二重性对立态势。新世纪的文学消费活动由此呈现出了二重性融合态势及其对立态势并存的二重分化状况,并以此向文学消费问题研究提出了新的挑战。文学消费的二重分化状况影响着大众文化媒介融合阶段的文学发展:两种文学消费形态的分化使文学场域转化为由数字化文学亚场域与印刷文学场域构成的复合性结构;媒介融合进程中文学消费的泛媒介化趋势推动了文学生产的产业化变迁;数字化文学亚场域中文学消费二重性融合导致了前印刷媒介阶段的文学交往功能的数字化复兴。同时,印刷文学场域与数字化场域中的两种文学消费活动形态也在发展中显示出了大众文化趣味的感性趣味强化与日常趣味趋同化的问题。由于前者是90年代大众文化电子媒介阶段文化消费二重性对立态势延续的结果,后者是新世纪大众文化媒介融合阶段文学消费二重性融合态势的产物,因此,这些媒介融合阶段的大众文化趣味问题所带来的非理性、“媚俗”等文学消费道德问题,就在贯穿始终的大众文化意识形态与新世纪叠加的消费意识形态的强化下,显示为90年代以来走向媒介融合的大众文化时代中的文学消费中的道德取向问题。要解决这些问题,需立足于历史与实践结合的视角,在文学消费的大众文化历史转化与媒介融合的大众文化现实语境中去建构文学消费的新理性与新感性。
宋娜娜[3]（2021）在《《经典咏流传》对青少年优秀传统文化教育的启示研究》文中进行了进一步梳理《经典咏流传》是当下热播的一档大型诗词文化教育类节目。该文化节目的独特形式是通过“和诗以歌”的全新诗词演唱模式。节目一经开播就迅速引起广大青少年对于优秀传统文化的高度关注和广泛传唱,激发了广大青少年对于优秀传统文化的重新认识与深入理解,为进一步加快实现优秀传统文化的创造性转化和创新性发展奠定了良好的理论与实践基础。让优秀传统文化在新时代散发出独特魅力。通过研究《经典咏流传》节目,探究《经典咏流传》文化节目背后的优秀传统文化的创新模式来建构青少年优秀传统文化教育的模式。正文由三部分组成,第一部分重点介绍《经典咏流传》节目特点,节目通过对经典诗词的重新改编谱曲,创造性的配以流行音乐的方式,通过经典传唱来充分挖掘诗词文化中的人文情怀与家国情怀,再加上专业的诗词解读来全面普及诗词知识,为青少年学习优秀传统文化注入新的活力。第二部分通过分析当前青少年优秀传统文化教育面临的新局面,并通过阐述《经典咏流传》节目中所呈现出的积极元素来加强青少年的优秀传统文化教育的引导,激发青少年对优秀传统文化学习的兴趣、树立文化自信、形成热爱学习传统文化的风尚。第三部分详细介绍《经典咏流传》节目对于青少年优秀传统文化教育的启示,通过融入多种方式来为青少年优秀传统文化教育锦上添花。青少年优秀传统文化教育只有充分尊重青少年发展的身心特征,融入时代元素、名人效应、建立情感共识、寓教于乐、加强体验式教育、多元支撑等多种方式的合理应用来获得青少年的积极认同,才能让优秀传统文化在广大青少年心中获得更加深刻的意义,让优秀传统文化在广大青少年心中落地生根并孕育发芽,让其积极主动地保护、传承、弘扬、发展与创新中华优秀传统文化。总之,以《经典咏流传》节目为代表的研究,具有开拓性的意义,丰富了青少年优秀传统文化教育的内容与方法,为青少年优秀传统文化教育提供了一些可行的途径和方法。
马赫[4]（2020）在《明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例》文中研究表明随着经济全球化、社会信息化、文化多样化的深入发展,流行文化已经全方位的影响着人们的日常社会生活,明星效应和明星偶像崇拜作为流行文化的重要表现形式与载体,使得流行文化在传播和大众化上得以可能,是流行文化不可或缺的生命力。人是文化的载体,也意味着文化对人具有形塑的功能,而偶像崇拜作为青少年时期的一种过渡性行为,自我国改革开放以来,青少年主要以明星偶像作为自身崇拜与追捧的对象。近年来,由于青少年明星偶像崇拜中的失范行为带来的文化讨论与社会问题也逐渐成为大众舆论与学术界的讨论热点与研究焦点之一。如私生粉跟踪偷拍与隐私侵犯、职业黑粉拉踩与谣言散布、打投流量购买与言论控评、恶意举报与网络暴力、过度迷恋以至于情感带入等粉丝负面事件屡见不鲜,“饭圈女孩”、“跪族男孩”等青少年粉丝群体的失范行为往往成为网络社交媒体的热点新闻。因此研究青少年明星偶像崇拜现象、失范及其社会效应具有重要的社会学与文化学意义。当前,关于偶像崇拜的研究已经从大众文化研究领域拓展到心理学、社会学、新闻传播学、教育学等人文学科的多个学科与研究领域,对明星偶像崇拜的研究也从单一的理论转变为多元的分析,而且更加关注明星偶像崇拜群体的内部运行规律和心理活动,探索流行文化与偶像崇拜的价值与意义。我国学术界在青少年偶像崇拜研究上侧重对现象进行调查,如描述偶像崇拜的特征、原因,强调偶像崇拜与榜样学习之间的关系,注重对我国青少年榜样教育问题提供指导性策略,总体缺少对明星偶像崇拜失范问题的详细解读与重构路径的具体剖析。本研究首先梳理了流行文化与偶像崇拜的历史演变,描述了社会变迁下偶像崇拜尤其是明星偶像崇拜的发展与变化,总结出青少年偶像崇拜现象的流行文化背景及时代转变过程。中国偶像崇拜文化经历了从单一化到多元化、从精英化到大众化、从政治到文化的转变过程,中国偶像则经历了英雄偶像,明星偶像,选秀、草根偶像,流量、养成偶像的发展历程。其次,通过问卷调查与访谈等研究方法实证分析、比较与阐释了我国青少年偶像崇拜的现状与明星偶像崇拜新特征。当前我国青少年偶像崇现呈现出泛化与较高卷入度,崇拜对象以明星偶像为主流、二次元偶像彰显出时代的特征,在崇拜活动中科技使用与消费行为成为常态,并在自我认知上表现出主动性,而青少年明星偶像崇拜失范的负功能有待进一步分析。青少年明星偶像崇拜则显示出了消费需求与粉丝经济、技术进步与推动、明星偶像的养成与低龄化、偶像制造的麦当劳化、粉丝类型的多元化、粉丝群体的组织化等新特征。明星偶像崇拜文化作为一种流行文化,其对于社会、文化的发展以及大众本身所具有的正功能不容忽视。但是,近年来由于粉丝对明星的过度崇拜与迷恋所导致的明星偶像崇拜失范现象与行为带来了超出理智的后果与社会问题。再次,结合当代中国社会中多样化的明星偶像崇拜失范现象与行为进行访谈分别从粉丝的文本生产符号异化、消费与拜金主义、自我的丧失、狭隘性、非道德化、娱乐极端化等方面,解析青少年明星偶像崇拜的具体失范现象与行为,呈现其作为一个社会问题的普遍性以及对其予以重构的意义。通过文化与认同、个体与组织、制度与科技等维度分析了明星偶像崇拜失范产生的原因,并从网络社会流行下生活态度与价值取向、社会化主体间的影响与作用、基于亚文化视阈的探讨等视角对青少年明星偶像崇拜失范现象与偏差行为进行了学理性思考。青少年明星偶像崇拜现象代表着网络社会下青少年生活态度与生活方式的形成,是当代青少年价值取向的体现。青少年明星偶像崇拜的失范不利于青少年的自身成长、社会稳定与发展,体现了社会化主体与青少年之间的矛盾性,也体现了社会化主体之间的统一性。青少年偶像崇拜亚文化反映出来的各种社会问题,已经不再是单一的个人问题或者心理活动,更是一种文化的实践,体现了亚文化在发生、发展过程中自身风格化的展现以及与主文化的对立与融合。最后,在研究基础上探究了青少年明星偶像崇拜在价值、规范和行为的社会系统中路径重构的可能性,提出发挥政府、社会和个人三方的合力正确引导青少年偶像崇拜的观念与行为。对于青少年明星偶像崇拜失范现象与行为不能置之不理,但主流文化不应是单一的否定与阻隔的状态,而是通过积极的引导策略与调适形式,在放任恣意发展与合理监督引导之间形成一种适度的张力,为明星偶像崇拜亚文化的构建和青少年失范提供价值与行为等方向指引。总之,当今中国流行文化下的明星偶像崇拜现象已经成为人们日常生活的一部分,青少年粉丝及其诸多言行也常常受到社会的广泛关注与热烈讨论。虽然学术界围绕青少年明星偶像崇拜的理论分析和实证研究已经具有了一定的研究基础,并取得了许多研究成果,但对于流行文化中当代青少年粉丝的偶像崇拜特点与失范问题研究仍有缺憾。因此,本研究意图通过对我国青少年明星偶像崇拜的研究来推动相关领域的进展,并对青少年树立正确的偶像观与价值观有所裨益。
李莹莹[5]（2020）在《“快餐文化”对大学生价值观的影响及引导对策研究》文中提出随着社会的全面迅猛发展,我国逐步进入到以“快”着称的时代,快捷高效日益被亿万民众所注重。“快餐文化”作为“快”时代背景下所产生的一种新的文化形态,正以其特有的方式满足人们的需求,但这种满足往往是片面的、短暂的、肤浅的,甚至与文化的宗旨背道而驰。大学生作为“快餐文化”消费中的活跃群体,其认知、言行和价值观不可避免地会受到“快餐文化”的影响,对当前大学生关于“快餐文化”的认知状况和行为趋势进行把握,探析“快餐文化”对大学生价值观的影响现状并针对问题提出有效对策,对引导大学生形成积极健康的价值观具有一定的理论意义和现实价值。论文在结构上主要以“理论呈晰、问题呈现、分析问题、解决问题”的逻辑来进行系统考察和探究。首先,对“快餐文化”影响大学生价值观的基本理论进行概述,阐明本研究所涉及的基本概念、理论支撑、兴起背景与内在机理。其次,采用个别访谈、行为观察和问卷调查等方法对大学生关于“快餐文化”的认知、态度、行为进行考察,在肯定“快餐文化”能够缓解精神压力,丰富大学生价值认知和情感体验渠道;增强主体意识,提高大学生价值判断和价值取舍能力;满足求知欲望,促进大学生自我价值与社会价值整合方面有一定积极作用的同时,也剖析了其在另一层面上会造成大学生由“求知”走向“无知”,模糊大学生价值认知;由“娱乐”走向“愚乐”,消解大学生主流价值认同;由“主体”走向“异体”,误导大学生价值追求方面所产生的消极影响。进而,结合当前社会文化环境的乱象、“快餐文化”自身特性、高校价值观教育的不足和大学生主体心理对产生消极影响的原因进行全方位分析。最后,以问题为导向,根据影响结果和原因变量分别从国家层面的方向引领、社会层面的用心打磨、学校层面的积极应对以及大学生层面的理性对待四个方面提出相应引导对策。
蒋佳孜[6]（2020）在《尼尔·波兹曼的媒介文化主体观研究》文中研究指明尼尔·波兹曼的媒介文化主体观基于对人的思考,考察不同媒介环境对人的影响和塑造,探析如何处理人与环境的关系问题,引导人在媒介环境中成长,最终成为理想的主体。尼尔·波兹曼的媒介文化主体观主要有三个方面的内涵。当主体作为媒介的使用者时,社会交往的需要与个体孤独感的刺激都会让主体在基于自由选择的基础上使用媒介。媒介的使用因人而异,媒介的使用也因媒介而异,波兹曼设想寻求理想的媒介使用。当主体为媒介塑造时,媒介成了人们感觉器官的延伸,代人感受、了解世界,形成并支持个人的思想观念。不同的媒体形成不同的思维方式,波兹曼认为印刷媒介文化中的阅读活动能帮助主体塑造理性,形成逻辑与客观的思维能力;电子媒介文化却是主体感性狂欢的世界,娱乐取代了严肃的信息环境。当主体被媒介控制时,波兹曼认为这种控制实际上是一种媒介垄断。这种垄断是通过建立媒介依赖,然后既遮蔽又纵容来实现的。媒介逐渐垄断人们对世界的感知、垄断人与人之间的连接,最终垄断主体的思想。在波兹曼看来,电子媒介技术的使用需要主体的深度参与,但电子媒介技术的发展又会对主体产生影响。随着大众文化的兴起,娱乐成为主导价值,精英立场的贬抑也对波兹曼主体思想的形成产生影响。媒介环境学派在一定程度上启发了波兹曼,他继承和发展了伊尼斯与麦克卢汉的媒介理论思想,反思媒介的作用,关注人的境遇,体现出他强烈的人文主体情怀。不同的媒介对主体产生不同的影响,强调媒介文化深层影响的同时继续探索建构性媒介主体观,肯定印刷媒介理性文化主体意义的同时寻求电子时代文化价值的启示,关注媒介文化主体的能动性,寻求媒介环境中人的理性发展。波兹曼的媒介文化主体观,对当下人与媒介环境的和谐相处有着重要的指导意义,对深入理解媒介文化语境中的文学艺术也有重要启示。
周丹[7]（2020）在《原创文化类综艺节目《中华有典故》的创新策略研究》文中研究表明文化类综艺节目是一种兼顾文化属性和娱乐属性的节目,它综合了综艺节目的观赏性以及文化节目的知识性,将传统文化与电视综艺节目相融合。它既能彰显中国文化魅力,又能提高收视率和商业竞争力,成为目前主流的电视综艺节目形态。在创新节目形态,弘扬中华民族的优良传统与美德,传承社会责任,为本土化创作提供源动力的同时,也存在节目内容较为单一、节目制作缺乏新意、没有做到“受众中心、节目传播效果差等问题。针对当前文化类综艺节目市场存在的问题,《中华有典故》扎根中国传统文化,从内容与形式两个方面,着力进行原创努力。在内容方面,通过短剧呈现中华典故,以“文化电视化”方式表现传统文化精髓;选取脍炙人口的中华典故,彰显节目丰厚的文化和历史底蕴。在制作创新方面,突出节目题材原创、剪辑特色鲜明;在受众创新方面,定位于8岁～12岁阶段学生,弥补目前此一阶段节目的空白。在传播创新策略方面,利用社交媒体,提升节目热度,打造具有特色的地区广告宣传模式,利用新媒体技术来实现对我国传统文化的传播与发扬,对融合传统文化生动表现形式的课题做出了新探索。
付梦迪[8]（2020）在《文化类电视节目图书出版现象研究》文中提出自1999年中央电视台策划出版《在电视上读书:读书时间访谈录》以来,我国的文化类电视节目出书现象持续发酵。文化类电视节目图书在电视节目的基础上运用语言文字的独特表达魅力,深入挖掘节目的内涵,进行二度创作。首先,文化类电视节目凭借电视媒体积累较高的人气,粉丝效应帮助其屡屡登上图书畅销榜。其次,我国的电视媒体作为党和政府的喉舌,具有强大的传播力和文化影响力,潜移默化的影响着人们的思维方式和日常生活。文化类电视节目图书作为图书和电视两种融合媒介互补形成的产物,逐渐成为我国出版业的热点,深受出版社的追捧和读者的喜爱,它的出现在一定程度上丰富了我国图书市场的种类,同时也给图书市场注入了新鲜的活力。文化类电视节目和图书的互动对双方产生了影响,从图书出版的角度来看,把电视节目内容转化为图书,有利于提升节目的内涵。从电视媒体的角度来看,电视节目扩大了图书的影响范围,有效带动了图书的销量,转变了图书的宣传营销方式。本文以文化类电视节目、读者群以及图书出版行业这三个角度为入手点分析文化类电视节目图书这一出版现象。全文除绪论外共分为五章:第一章,按照时间的发展顺序来梳理文化类电视节目图书的状况,总结该出版现象的发展历程。第二章,概括文化类电视节目图书的类别,通过将文化类电视节目图书大致分为思想文化类、语言文学类、民俗文化类以及文化遗产类四类,总结文化类电视节目图书内容和形式上的特点,生动形象地刻画出我国文化类电视节目图书的整体面貌。第三章,在探究其不断变革的时代背景下,从消费主义理论和“粉丝经济”理论出发,重点探讨其出现和越来越流行的原因。第四章,探究该出版现象对图书出版业和电视媒体双方的意义和所产生的影响。第五章,对文化类电视节目出书现象进行了冷思考,揭示出其发展过程中出现的种种问题,在此基础上提出一些对应的发展对策。
潘颖[9]（2020）在《新媒体时代中国儿童文学多维特征研究》文中研究说明伴随着传播技术的日新月异,互联网及其社交媒体的进步和变革深刻影响着人们的交往方式、思维模式、生活形态和话语机制,中国已进入一个崭新的新媒体时代。随着新媒体时代的到来,中国的儿童文学也进入了一个新的历史发展时期。新媒体时代中国儿童文学的文学生产、文学传播、文学接受、文学消费具备了新的多维特征,也构成了本部论文研究的核心命题。厘清这些特征对于准确把握儿童文学在新媒体时代的文学发展规律有重要社会价值和现实意义。论文采用了文本分析、网络民族志和深度访谈的研究方法,聚焦于新媒体时代儿童文学的文本与生产情境,运用文学、传播学、接受美学、文化学等理论多角度梳理了20世纪90年代以来,新媒体时代语境下,儿童文学在文学生产、文学传播、文学接受、文学消费四方面的发展变化和新特点,对比新媒体时代儿童文学与传统儿童文学发展的差异性、融合性,研究社会转型、文学转型、媒介转型对儿童文学发展演变的影响,总结新媒体时代儿童文学在建构、生产、传播、接受、消费等方面的新变化、新发展,探讨中国儿童文学在当代文学的发展空间和价值意义。论文基本框架如下:绪论部分在分析研究对象和背景的基础上界定论文中与新媒体时代和儿童文学相关的核心概念。第一章标题为新媒体时代儿童文学的生产。该章指出,新媒体改变着儿童文学生产,固有的文化环境和传统儿童文学创作的观念不断受到冲击;创作主体泛化、低龄化写作和网络写手异军突起,实现了儿童文学作家群多元化发展;儿童文学题材、体裁领域不断拓展,社会各界政策及措施的出台促使文学作品数量激增、品质提升,实现了儿童文学的原创品牌塑造和国际化走向;文学创作方式的新媒体化、多样化、融合化发展,实现了传统儿童文学的新媒体化和新媒体儿童文学的经典化,儿童文学也呈现出视听先行的新特征及数字化生存的多路径发展。第二章标题为新媒体时代儿童文学的传播。该章运用传播学的理论分析新媒体时代传播媒介的转换所带来的公共话语、思想结构、认知能力、生存方式等多方面的变化,梳理传播媒介的生态系统和媒介素养,分析儿童文学与媒介变迁的关系,以及我们面对儿童文学传播方式的变迁所应具备的媒介素养。同时,总结新媒体时代儿童文学传播方式、传播策略及传播特征,分析研究传统儿童文学的出版现状及转型、新媒体化出路和新媒体儿童文学的数字多元化传播和经典化走向。第三章标题为新媒体时代儿童文学的接受。该章运用接受美学理论和心理学理论分析儿童这一特殊的文学接受主体的接受素质（包括语言文字能力、文化基础和思想水平、审美能力的分析）和心理能力（生理、心理、文化）,梳理儿童接受成长心理轨迹、阅读视野的特点,结合深度访谈的调研,重点分析全民阅读时代背景和儿童文学阅读的特点及新变化,分析新媒体时代儿童文学的阅读方式、特征和发展方向,以及儿童文学阅读的影响力和发展趋势。第四章标题为新媒体时代儿童文学的消费。该章将儿童文学放在大众文化、消费文化的语境下,以文学消费为核心切入,分析新媒体时代消费文化对儿童文学的引导及其特征,总结新媒体时代儿童文学“经典消逝”、娱乐至上、追逐游戏快感的特点;通过对重点儿童文学作家畅销书和作家富豪排行榜等信息数据比对,分析消费时代文学价值评价体系的多元化发展,总结儿童文学作品“商业化”“娱乐化”的特征,解析在新媒体时代消费文化语境下儿童文学的“童年消逝”的危机与童年精神的文学重构。结论部分全面梳理总结了新媒体时代儿童文学的生产、传播、接受和消费的多维特征,通过新媒体媒介技术演进与儿童文学的关系畅想儿童文学的未来,既对儿童文学的娱乐化与商业化表示忧虑,也对新媒体时代的儿童文学发展和前景充满期待。
李丹[10]（2019）在《文化类电视节目《国家宝藏》传播创新研究》文中研究指明近年来,文化类电视节目大胆创新,打造出“综艺+文化”的传播样式,成为一种现象级节目。2017年12月,《国家宝藏》首次以综艺的形式在文博类节目领域大胆探索,进一步提升了文化类电视节目的高度,取得了收视与口碑的双赢,其创新模式值得我们去深入研究和探讨,总结其成功经验,以指导我国文化类电视节目更好发展。《国家宝藏》的传播创新是应时代变化而产生的。它既有政策扶持与市场发展的良性互动,又有主流价值与受众需求的双向契合,还包括技术革新与优质内容的有效配合。该节目开播后之所以受到各方好评,是因为其在传播理念、传播内容、传播形式和传播渠道上都进行了大胆创新。在传播理念上,《国家宝藏》以“让文物活起来”为核心理念,通过建立“古今”联系、建立“人物”联系,并以兼顾专业性和趣味的解读方式,让观众对文物建立新的认知。在传播内容上,它以文化为内核对文物进行人文性解析,其在内容主题建构上突破了以往同类节目以呈现文物市场商品价值为主题的思维,改为以文化民族主义立场建构节目的内容主题意蕴,从文化的角度解析展现国宝的人文价值,建构多元一体的文化价值观。在传播形式上,采用综艺包装下的多形式表达,通过年轻化的舞台设计,“星素”结合的嘉宾阵容、故事化的叙事方式和创新纪录手法,为观众带来全新的视觉盛宴。在传播渠道上,《国家宝藏》打造了立体多元的传播矩阵:利用微信小程序拓宽电视媒体的传播范围、发起UGC内容征集活动带动互联网口碑传播、策划线下主题活动提高节目影响。实证调查研究显示,《国家宝藏》传播创新取得了收视与口碑双赢的结果。通过文献查阅法发现,节目在整体效果上获得了高关注度、高话题讨论度并带动了节目“周边”热度。通过问卷调查法和深层访谈法发现:受众对《国家宝藏》的认知程度高,评价高,并在行动上受到节目影响。《国家宝藏》的传播创新为文化类节目的创作和传统文化传承带来重要的现实启示。但研究发现,《国家宝藏》的传播创新仍存在一些不足,如:对文物历史背景的解读稍显浅薄、跨屏整合传播力度不够、观众的参与感不强、问题明星导致观众关注点偏移。针对这些不足,建议从:加强深层解读,丰富文化内涵;打造更全面的跨屏传播方式;创新互动机制,提升受众的参与感;选择可信赖度高的明星守护人等方面进行优化,以期打造更完善的文化类节目传播样式。
二、论电视文化对青少年读书活动的影响（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论电视文化对青少年读书活动的影响（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）走向媒介融合的大众文化时代的文学消费（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 文学消费问题的提出 |
| 1.1.2 走向媒介融合的大众文化时代的文学消费问题 |
| 1.1.3 “文学消费”的界定 |
| 1.2 国内外的研究现状 |
| 1.2.1 国外文学消费问题的研究历程 |
| 1.2.2 国内文学消费问题的研究状况 |
| 1.3 研究方法和创新之处 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 创新之处 |
| 第2章 奠基于文学生产的文学消费二重性 |
| 2.1 奠基于马克思“艺术生产”理论的文学消费二重性 |
| 2.1.1 文学生产的二重性:一般生产与特殊审美创造的辩证统一 |
| 2.1.2 文学消费与文学生产的互构 |
| 2.1.3 文学商品消费与审美接受的辩证统一 |
| 2.2 西方马克思主义“艺术创造”批判中的文学消费二重性 |
| 2.2.1 “艺术创造”观念对文学消费问题的遮蔽 |
| 2.2.2 “艺术创造”观念的批判与“艺术生产”理论的发展 |
| 2.2.3 “艺术创造”批判中间接呈现的文学消费二重性 |
| 2.3 布尔迪厄“文学场域”理论视域中的文学消费二重性 |
| 2.3.1 “有限生产次场”中作为审美接受的文学消费 |
| 2.3.2 “大生产”场中作为商品消费的文学消费 |
| 2.3.3 统一于文学场域二重结构中的文学消费二重性 |
| 第3章 文学消费二重性的媒介建构及其历史转化 |
| 3.1 建构于文学媒介的文学消费二重性 |
| 3.1.1 受到文学媒介形塑的文学审美接受 |
| 3.1.2 受文学媒介制约的文学商品消费 |
| 3.1.3 见于文学媒介的商品消费与审美接受的辩证统一 |
| 3.2 媒介变迁中文学消费的二重性历史转化 |
| 3.2.1 印刷媒介阶段文学消费二重性的辩证统一 |
| 3.2.2 电子媒介阶段文学消费二重性的对立态势 |
| 3.2.3 数字媒介阶段文学消费二重性的分化与融合 |
| 第4章 走向媒介融合的大众文化与文学消费 |
| 4.1 走向媒介融合的大众文化 |
| 4.1.1 大众文化的六种定义 |
| 4.1.2 生产社会化的大众文化 |
| 4.1.3 在社会化生产中走向媒介融合的大众文化 |
| 4.2 走向媒介融合的大众文化时代的文学消费现象 |
| 4.2.1 大众文化启幕前的80 年代:二重性被建构的文学消费 |
| 4.2.2 大众文化全面展开的90 年代:二重性呈对立态势的文学消费 |
| 4.2.3 大众文化进入媒介融合阶段的新世纪:二重性对立、融合的文学消费 |
| 第5章 大众文化媒介融合阶段二重性分化的文学消费对文学的影响 |
| 5.1 文学消费的形态分化与文学场域的结构变迁 |
| 5.1.1 数字化文学消费推动数字化亚文学繁荣发展 |
| 5.1.2 亚文学繁荣发展催生出数字化文学亚场域 |
| 5.1.3 文学场域成为印刷文学场域与数字化文学亚场域组成的复合结构 |
| 5.2 文学消费的泛媒介化趋势与数字化亚文学生产的产业化变迁 |
| 5.2.1 媒介融合使数字化亚文学产品形态呈现泛媒介化趋势 |
| 5.2.2 数字化亚文学消费泛媒介化发展推动文学生产的产业化变迁 |
| 5.3 数字化文学亚场域中文学消费二重性融合态势与文学活动的功能变迁 |
| 5.3.1 数字化文学亚场域中二重性融合态势消弭了消费者与生产者间的时空距离 |
| 5.3.2 时空距离的消弭使消费者与生产者得以进行直接的、双向的交流 |
| 5.3.3 直接的、双向的媒介交流复兴并发展了口头文学的交往功能 |
| 第6章 大众文化媒介融合阶段文学消费中的文化趣味变迁 |
| 6.1 印刷文学场域:文学消费二重性对立态势中的大众感性趣味强化 |
| 6.1.1 在大众生产与媒介化特征中建构的大众文化感性趣味 |
| 6.1.2 文学商品消费性质强化趋势中大众感性趣味的强化 |
| 6.2 数字化文学亚场域:文学消费二重性融合态势中大众日常趣味的趋同化 |
| 6.2.1 在数字化媒介融合进程中凸显的大众文化日常趣味 |
| 6.2.2 文学接受体验同质化趋势中大众文化日常趣味的趋同化 |
| 第7章 走向媒介融合的大众文化时代的文学消费道德建构 |
| 7.1 文学道德 |
| 7.1.1 文学道德的定义 |
| 7.1.2 走向媒介融合的大众文化时代的文学道德取向问题 |
| 7.2 见于二重性分化的文学消费的大众文化道德取向:非理性与“媚俗” |
| 7.2.1 印刷文学场域:文学消费感性化趣味的大众文化道德非理性取向 |
| 7.2.2 数字化文学亚场域:文学消费日常趣味的大众文化道德“媚俗”取向 |
| 7.3 走向媒介融合的大众文化时代文学消费的道德建构:新理性与新感性 |
| 7.3.1 在文学消费的大众文化历史转化中建构文学消费的新理性 |
| 7.3.2 在媒介融合的大众文化现实语境中建构文学消费的新感性 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（3）《经典咏流传》对青少年优秀传统文化教育的启示研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景和意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究的思路和方法 |
| 1.3.1 研究的思路 |
| 1.3.2 研究的方法 |
| 1.4 创新点与重难点 |
| 1.4.1 创新点 |
| 1.4.2 重难点 |
| 2 《经典咏流传》节目简介与特点 |
| 2.1 《经典咏流传》节目简介 |
| 2.2 《经典咏流传》节目特点 |
| 2.2.1 “和诗以歌”创新形式 |
| 2.2.2 传统文化与现代技术巧妙结合 |
| 2.2.3 挖掘经典作品的人文情怀 |
| 2.2.4 专业解读传播诗词的内涵与意蕴 |
| 3 《经典咏流传》对青少年优秀传统文化教育的影响分析 |
| 3.1 青少年优秀传统文化教育的现状 |
| 3.1.1 青少年优秀传统文化教育的重要性 |
| 3.1.2 青少年优秀传统文化教育的内涵 |
| 3.1.3 青少年优秀传统文化教育的特征 |
| 3.1.4 青少年优秀传统文化教育的不足 |
| 3.2 青少年对《经典咏流传》的认知度与接受度 |
| 3.2.1 青少年接触电视文化节目的基本情况 |
| 3.2.2 青少年对《经典咏流传》的认知度 |
| 3.2.3 青少年对《经典咏流传》的接受度 |
| 3.3 《经典咏流传》中优秀传统文化的体现 |
| 3.3.1 歌颂深厚的家国情怀 |
| 3.3.2 弘扬无私的奉献精神 |
| 3.3.3 引领崇高的人生理想 |
| 3.3.4 激发积极地进取精神 |
| 3.4 《经典咏流传》对青少年优秀传统文化教育的积极影响 |
| 3.4.1 有利于激发青少年对传统文化学习的兴趣 |
| 3.4.2 有利于青少年树立文化自信 |
| 3.4.3 有利于青少年形成热爱学习传统文化的风尚 |
| 4 《经典咏流传》对青少年优秀传统文化教育的启示 |
| 4.1 创新青少年优秀传统文化教育的理念 |
| 4.1.1 融入时代元素 |
| 4.1.2 发挥名人效应 |
| 4.1.3 激发情感共识 |
| 4.2 创新青少年优秀传统文化教育的形式 |
| 4.2.1 寓教于乐 |
| 4.2.2 生动化表达 |
| 4.2.3 多元支撑 |
| 4.3 创新青少年优秀传统文化教育的路径 |
| 4.3.1 应用多媒体传播渠道 |
| 4.3.2 加强体验式教育活动 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 《经典咏流传》节目的认知度与接受度调査问卷 |
| 附录2 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（4）明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 问题的提出 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.4 核心概念的界定 |
| 1.4.1 流行文化 |
| 1.4.2 明星偶像 |
| 1.4.3 偶像崇拜 |
| 1.4.4 青少年 |
| 1.4.5 失范 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 国外文献综述 |
| 1.5.2 国内文献综述 |
| 1.5.3 评述 |
| 1.6 研究理论依据 |
| 1.6.1 功能论 |
| 1.6.2 结构分析 |
| 1.6.3 亚文化理论 |
| 1.7 研究方法与研究框架 |
| 1.7.1 研究方法 |
| 1.7.2 研究框架 |
| 1.7.3 文章结构 |
| 第2章 中国流行文化与偶像崇拜现象的历史演变 |
| 2.1 中国流行文化发展历程 |
| 2.1.1 建国至改革开放前(1949-1978年) |
| 2.1.2 改革开放至“南方谈话”和十四大(1978年-1992年) |
| 2.1.3 “南方谈话”和十四大至二十世纪末(1992年至1999年) |
| 2.1.4 二十一世纪至十八大(2000年-2012年) |
| 2.1.5 十八大至新时代(2012至今) |
| 2.2 中国偶像崇拜现象的历史变迁 |
| 2.2.1 英雄偶像的时代 |
| 2.2.2 明星偶像的主流化 |
| 2.2.3 选秀、草根偶像的崛起 |
| 2.2.4 流量、养成偶像的到来 |
| 2.3 小结 |
| 2.3.1 影响中国流行文化的主要因素 |
| 2.3.2 中国偶像崇拜的嬗变 |
| 第3章 青少年偶像崇拜研究 |
| 3.1 青少年偶像崇拜基本现状 |
| 3.1.1 偶像崇拜的泛化与较高卷入度 |
| 3.1.2 明星偶像与二次元偶像 |
| 3.1.3 崇拜中的科技使用与消费行为 |
| 3.1.4 自我认知上的主动性 |
| 3.1.5 失范的负功能有待进一步分析 |
| 3.2 青少年偶像崇拜的比较研究 |
| 3.2.1 问卷调查的比较 |
| 3.2.2 网络调查的比较 |
| 3.3 青少年明星偶像崇拜新特征 |
| 3.3.1 消费需求与粉丝经济 |
| 3.3.2 技术进步与推动 |
| 3.3.3 明星偶像的养成与低龄化 |
| 3.3.4 偶像制造的麦当劳化 |
| 3.3.5 粉丝类型的多元化 |
| 3.3.6 粉丝群体的组织化程度 |
| 3.3.7 明星偶像崇拜的正功能 |
| 3.3.8 明星偶像崇拜的失范显现 |
| 第4章 青少年明星偶像崇拜失范的表征 |
| 4.1 符号异化、消费与拜金主义 |
| 4.1.1 偶像符号异化与消费主义 |
| 4.1.2 粉丝消费 |
| 4.1.3 奢侈生活、虚假需求与拜金主义 |
| 4.2 自我的丧失 |
| 4.2.1 象征性权力的偶像崇拜与权力分层 |
| 4.2.2 泛偶像化下的假偶像与精英主义 |
| 4.2.3 自我认同的偏差——社会化的障碍 |
| 4.3 狭隘性 |
| 4.3.1 新媒体与传播技术下的盲区 |
| 4.3.2 明星偶像崇拜的文化趋同现象 |
| 4.3.3 价值观的偏差与替代 |
| 4.4 非道德化 |
| 4.4.1 非理性的偶像崇拜 |
| 4.4.2 偶像崇拜的非道德化 |
| 4.4.3 暴力化的蔓延(语言、行为等) |
| 4.5 娱乐极端化 |
| 4.5.1 日常生活化的娱乐至死 |
| 4.5.2 肤浅化与浮动性 |
| 第5章 明星偶像崇拜失范的原因与解析 |
| 5.1 明星偶像崇拜失范的原因 |
| 5.1.1 文化与认同 |
| 5.1.2 个体与组织 |
| 5.1.3 制度与科技 |
| 5.2 明星偶像崇拜及失范的解析 |
| 5.2.1 网络社会流行下生活态度与价值取向 |
| 5.2.2 社会化主体间的影响与作用 |
| 5.2.3 基于亚文化视阈的探讨 |
| 第6章 青少年明星偶像崇拜的重构路径 |
| 6.1 政府层面 |
| 6.1.1 价值:社会文化的建设 |
| 6.1.2 规范:制度的建设 |
| 6.1.3 行为:政府的监管 |
| 6.2 多元社会层面 |
| 6.2.1 学校教育的引导与创新 |
| 6.2.2 大众传播媒介的导向 |
| 6.2.3 明星公司、文化产业的社会效益 |
| 6.2.4 粉丝社群的管理 |
| 6.3 个人层面 |
| 6.3.1 家长与家庭的角色 |
| 6.3.2 偶像的角色 |
| 6.3.3 传媒者的角色 |
| 6.3.4 青少年粉丝的角色 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 回视偶像崇拜 |
| 7.2 本研究的结论 |
| 7.3 未来研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士期间的相关学术成果 |
| 致谢 |
（5）“快餐文化”对大学生价值观的影响及引导对策研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 二、研究现状与述评 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| (三)研究述评 |
| 三、研究思路与方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、研究重点与创新 |
| (一)研究重点 |
| (二)创新之处 |
| 第一章 “快餐文化”对大学生价值观影响的基本理论概述 |
| 一、概念阐释:“快餐文化”与大学生价值观 |
| (一)“快餐文化”的内涵与特征 |
| (二)大学生价值观的内涵与特征 |
| 二、理论探求:“快餐文化”影响大学生价值观的理论支撑 |
| (一)社会存在与社会意识之间的辩证关系理论 |
| (二)文化工业批判理论 |
| (三)传播学的需求与满足理论 |
| 三、背景考察:“快餐文化”兴起的力量探源 |
| (一)社会转型期大众对“快餐文化”的需求 |
| (二)市场经济运行对“快餐文化”的催化 |
| (三)现代信息技术对“快餐文化”的助推 |
| 四、机理探究:“快餐文化”影响大学生价值观的内在过程 |
| (一)信息的初接收——文化选择 |
| (二)内容的微感知——心理注意 |
| (三)思想的深加工——价值理解 |
| (四)影响的终形成——观念内化 |
| 第二章 “快餐文化”对大学生价值观影响的现状 |
| 一、“快餐文化”对大学生价值观影响的实证调查 |
| (一)调查的设计思路 |
| (二)调查的基本情况 |
| (三)调查的结果 |
| (1)大学生对“快餐文化”具有偏好性和普遍性 |
| (2)“快餐文化”对大学生价值观产生双重性质的影响 |
| 二、“快餐文化”对大学生价值观的积极影响 |
| (一)缓解精神压力,丰富价值认知和情感体验渠道 |
| (二)增强主体意识,提高价值判断和价值取舍能力 |
| (三)满足求知欲望,促进自我价值与社会价值整合 |
| 三、“快餐文化”对大学生价值观的消极影响 |
| (一)由“求知”走向“无知”,模糊大学生价值认知 |
| (二)由“娱乐”走向“愚乐”,消解大学生主流价值认同 |
| (三)由“主体”走向“异体”,误导大学生价值追求 |
| 第三章 “快餐文化”对大学生价值观产生消极影响的归因分析 |
| 一、剖析社会文化环境的乱象 |
| (一)资本裹挟娱乐造成文化表征紊乱 |
| (二)新媒体技术形塑“泛文化”景观 |
| (三)耦合社会思潮衍生新变体 |
| 二、透视“快餐文化”的本质 |
| (一)抓住受众需求的高强渗透 |
| (二)追求商业利益的消费特性 |
| (三)放逐文化内涵的娱乐狂欢 |
| 三、聚焦高校价值观教育的不足 |
| (一)对“快餐文化”的掌控和引导相对乏力 |
| (二)对大学生的人文关怀尚有欠缺 |
| (三)对教育方式的选择和利用仍需优化 |
| 四、扫描学生主体的心理 |
| (一)大学生的求知心理 |
| (二)大学生的从众心理 |
| (三)大学生的感性心理 |
| 第四章 “快餐文化”影响下引导大学生价值观的对策思考 |
| 一、国家:方向引领——构建良好的文化生态环境 |
| (一)净化“快餐文化”市场,形成正能量的文化氛围 |
| (二)培养意见领袖,引领社会主流价值观念 |
| 二、社会:用心打磨——产出优质的文化作品 |
| (一)方向把握,提升“快餐文化”的人文精神 |
| (二)量身定做,打造优秀文化快餐 |
| 三、学校:积极应对——“快餐文化”下的理性审视 |
| (一)主动出击,能动选择与正向引导相结合 |
| (二)创新方法,挖掘多渠道合力作用 |
| 四、大学生:理性对待——利用“快餐文化”汲取营养 |
| (一)增强审美能力,辨别“文化”优劣 |
| (二)筛选利用,“快餐”之后品“正餐” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :调查问卷 |
| 附录二 :问卷分析图 |
| 在校期间发表论文及科研成果清单 |
| 致谢 |
（6）尼尔·波兹曼的媒介文化主体观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究综述 |
| 0.1.1 国外研究现状 |
| 0.1.2 国内研究现状 |
| 0.2 关键概念 |
| 0.2.1 媒介文化 |
| 0.2.2 主体 |
| 0.2.3 媒介文化主体 |
| 0.3 研究的目的和意义 |
| 第1章 波兹曼媒介文化主体观的内涵 |
| 1.1 媒介的使用者 |
| 1.1.1 媒介使用因人而异 |
| 1.1.2 媒介使用因媒介而异 |
| 1.1.3 理想的媒介使用 |
| 1.2 为媒介塑造者 |
| 1.2.1 信息的来源 |
| 1.2.2 观念的支撑 |
| 1.2.3 思维方式的形塑 |
| 1.3 被媒介控制者 |
| 1.3.1 媒介依赖 |
| 1.3.2 媒介遮蔽 |
| 1.3.3 媒介纵容 |
| 第2章 波兹曼媒介文化主体观的成因 |
| 2.1 电子媒介技术的发展引发主体危机 |
| 2.1.1 快速传播的电子媒介 |
| 2.1.2 感官化传播的电子媒介 |
| 2.2 大众文化的兴起变革价值观念 |
| 2.2.1 娱乐成为主导价值 |
| 2.2.2 精英立场的贬抑 |
| 2.3 媒介环境学派的启发 |
| 2.3.1 反思媒介作用 |
| 2.3.2 关注人的境遇 |
| 第3章 波兹曼媒介文化主体观的反思 |
| 3.1 媒介深层影响的强调 |
| 3.1.1 媒介影响研究的进路 |
| 3.1.2 媒介文化的深层影响 |
| 3.2 建构性媒介文化主体观的探索 |
| 3.2.1 生成性的主体 |
| 3.2.2 媒介性的主体 |
| 3.3 理性媒介文化主体的推崇 |
| 3.3.1 印刷时代主体意义的确认 |
| 3.3.2 电子时代主体价值的启示 |
| 3.4 轻视主体媒介使用的能动性 |
| 3.4.1 学界对波兹曼的批判 |
| 3.4.2 在波兹曼和菲斯克之间寻觅 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文 |
（7）原创文化类综艺节目《中华有典故》的创新策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 相关研究综述 |
| 1.3.1 国内相关研究文献综述 |
| 1.3.3 国外电视节目相关文献 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献研究法 |
| 1.4.2 比较研究法 |
| 1.5 研究的重点与难点 |
| 1.5.1 研究的重点 |
| 1.5.2 研究的难点 |
| 1.6 主要创新点 |
| 第二章 原创文化类综艺节目概述 |
| 2.1 原创文化类综艺节目的定义 |
| 2.2 原创文化类综艺节目的特性 |
| 2.2.1 文化性 |
| 2.2.2 竞争性 |
| 2.2.3 综合性 |
| 2.2.4 创新性 |
| 2.3 原创文化类综艺节目的发展历程 |
| 2.3.1 初创阶段(1958-1965年) |
| 2.3.2 停滞阶段(1966-1976年) |
| 2.3.3 复苏与发展阶段(1977-1999年) |
| 2.3.4 繁荣阶段(2000年至今) |
| 2.4 原创文化类综艺节目的发展现状 |
| 2.4.1 原创文化类综艺的取得的成就 |
| 2.4.1.1 符合当下观众日益提升的精神需求 |
| 2.4.1.2 适合传统文化多样化的特点 |
| 2.4.1.3 增强受众对传统文化的兴趣 |
| 2.4.2 原创文化类综艺存在的问题 |
| 2.4.2.1 市场同质化严重 |
| 2.4.2.2 节目制作缺乏新意 |
| 2.4.2.3 没有做到“受众中心” |
| 2.4.2.4 节目传播效果差 |
| 第三章 《中华有典故》的题材与形式创新策略 |
| 3.1 题材选择创新 |
| 3.1.1 成语典故 |
| 3.1.2 人物典故 |
| 3.1.3 事件典故 |
| 3.1.4 神话典故 |
| 3.2 题材呈现创新 |
| 3.2.1 丰满的人物形象 |
| 3.2.2 紧张的故事情节 |
| 3.2.3 精彩的剧本语言 |
| 3.3 节目制作创新 |
| 3.3.1 节目形态原创 |
| 3.3.2 剪辑特色鲜明 |
| 第四章 《中华有典故》的定位与传播创新策略 |
| 4.1 受众定位创新 |
| 4.1.1 主体受众 |
| 4.1.2 次要受众 |
| 4.1.3 边缘受众 |
| 4.2 传播方式创新 |
| 4.2.1 文字图片为主的传统社交媒体 |
| 4.2.2 搜索引擎优化 |
| 4.2.3 传统新闻发布会 |
| 4.2.4 媒介矩阵:新媒体矩阵的理念引入与多重搭建 |
| 第五章 《中华有典故》策划案的收获与不足 |
| 5.1 《中华有典故》策划案的收获 |
| 5.1.1 加深对传统文化电视化方式传播的认识 |
| 5.1.2 原创意识的增强 |
| 5.1.3 为自己从业素养的良好形成奠定基础 |
| 5.2 《中华有典故》策划案的不足 |
| 5.2.1 表现形式还需进一步丰富 |
| 5.2.2 推广策略有待进一步加强 |
| 参考文献 |
| 附录1 :所参考的主要原创文化类电视综艺节目表 |
| 附录2 :策划案 |
| 攻读硕士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（8）文化类电视节目图书出版现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题依据 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究综述 |
| 第二节 研究方案 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究方法 |
| 三、本选题创新之处 |
| 第一章 文化类电视节目图书出版的发展历程 |
| 第一节 缓慢起步期 |
| 第二节 快速发展期 |
| 第三节 深度发展期 |
| 第二章 文化类电视节目图书的类别及特点 |
| 第一节 文化类电视节目图书的类别 |
| 一、思想文化类 |
| 二、语言文学类 |
| 三、民俗文化类 |
| 四、文化遗产类 |
| 第二节 文化类电视节目图书的特点 |
| 一、图书内容的特点 |
| 二、图书形式的特点 |
| 第三章 文化类电视节目图书出版流行的原因 |
| 第一节 变革的时代背景 |
| 一、广播电视的不断发展 |
| 二、社会文化环境的变化 |
| 三、图书出版的市场化转型 |
| 第二节 消费主义引领的读者消费 |
| 一、寻求社会认同的集体性消费 |
| 二、“粉丝现象”助力文化生产 |
| 第三节 图书出版产业日趋大众化、娱乐化 |
| 一、文化类电视节目图书能够满足大众的需求 |
| 二、文化类电视节目图书的娱乐功能被放大 |
| 第四章 文化类电视节目图书出版的意义 |
| 第一节 对图书出版业产生的影响 |
| 一、给图书市场带来的影响 |
| 二、对编辑工作产生的影响 |
| 第二节 对文化类电视节目产生的影响 |
| 一、延伸文化类电视节目的品牌价值 |
| 二、扩大文化类电视节目的文化影响力 |
| 第五章 文化类电视节目图书出版的问题及对策 |
| 第一节 存在的问题 |
| 一、图书编校质量整体不高 |
| 二、跟风出版现象严重 |
| 三、版权问题频频出现 |
| 第二节 发展对策 |
| 一、提高编辑从业人员的素质 |
| 二、致力图书品牌塑造 |
| 三、提升出版产业的文化责任感 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）新媒体时代中国儿童文学多维特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新媒体时代中国儿童文学的生产 |
| 第一节 新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 一、文学生产与新媒体生产力 |
| 二、新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学生产的新变化 |
| 一、儿童文学观念的时代嬗变 |
| 二、儿童文学作家群的多元化发展 |
| 三、儿童文学主题模式的拓宽丰富 |
| 第三节 儿童文学与新媒体融合的新发展 |
| 一、文学生产的新媒体化 |
| 二、新媒体时代儿童文学的网络化 |
| 三、视听先行——新媒体时代儿童文学特点 |
| 四、新媒体时代儿童文学的数字化生存 |
| 第二章 新媒体时代中国儿童文学的传播 |
| 第一节 新媒体时代的文学传播媒介 |
| 一、文学传播与媒介素养 |
| 二、新媒体时代儿童文学传播的媒介融合 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学传播现状及转型 |
| 一、儿童文学传播的现状分析 |
| 二、儿童文学传播方式的转型 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的传播方式及策略 |
| 一、新媒体时代儿童文学的传播方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学的传播策略 |
| 三、新媒体时代儿童文学畅销书 |
| 第三章 新媒体时代中国儿童文学的接受 |
| 第一节 新媒体时代的全民接受阅读 |
| 一、文学接受理论 |
| 二、新媒体与全民阅读时代的儿童阅读 |
| 第二节 儿童文学接受主体的特征分析 |
| 一、儿童读者的认知和身心发展特征分析 |
| 二、儿童读者的阅读心理分析 |
| 第三节 新媒体与儿童文学阅读 |
| 一、新媒体时代儿童文学阅读的方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学阅读的特点 |
| 三、新媒体时代儿童文学阅读的影响 |
| 第四章 新媒体时代中国儿童文学的消费 |
| 第一节 消费文化与新媒体时代儿童文学 |
| 一、文学消费与文学接受 |
| 二、新媒体时代文化转型与消费文化 |
| 三、新媒体时代消费文化对儿童文学的影响 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学的商业化 |
| 一、儿童文学的商业化写作 |
| 二、儿童文学畅销书与中国作家富豪榜 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 一、儿童文学的游戏性和游戏精神 |
| 二、新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（10）文化类电视节目《国家宝藏》传播创新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题背景与选题意义 |
| 0.1.1 选题背景 |
| 0.1.2 选题意义 |
| 0.2 文献综述 |
| 0.2.1 国内相关文献综述 |
| 0.2.2 国外相关文献综述 |
| 0.2.3 文献总结与评价 |
| 0.3 研究内容、研究方法与创新之处 |
| 0.3.1 研究内容 |
| 0.3.2 研究方法 |
| 0.3.3 创新之处 |
| 第1章 《国家宝藏》传播创新的背景 |
| 1.1 政策扶持与市场发展的良性互动 |
| 1.1.1 国家政策支持文化创新 |
| 1.1.2 综艺节目市场高度饱和 |
| 1.2 主流价值与受众需求的双向契合 |
| 1.2.1 主流意识倡导文化自信 |
| 1.2.2 审美变迁加大文化需求 |
| 1.3 技术革新与优质内容的有效配合 |
| 1.3.1 媒介融合提供多样平台 |
| 1.3.2 优质内容提供传播动力 |
| 第2章 《国家宝藏》传播创新的策略 |
| 2.1 让文物活起来的传播理念创新 |
| 2.1.1 传承不息的“古今”联系 |
| 2.1.2 一一对应的“人物”联系 |
| 2.1.3 兼顾专业性与趣味性 |
| 2.1.4 点亮文化自信的明灯 |
| 2.2 以文化为内核的传播内容创新 |
| 2.2.1 以文化民族主义为主题 |
| 2.2.2 从人文视角解读国宝价值 |
| 2.2.3 构建多元一体的文化价值观 |
| 2.3 综艺包装兼多元表达的传播形式创新 |
| 2.3.1 年轻化的舞台设计提高观赏性 |
| 2.3.2 “星素结合”的嘉宾阵容提高关注度 |
| 2.3.3 故事化的叙事方式增加感染力 |
| 2.3.4 创新纪录手法增加真实性 |
| 2.4 巧用新媒体和互动传播的传播渠道创新 |
| 2.4.1 微信小程序拓宽传播范围 |
| 2.4.2 UGC内容征集带动口碑传播 |
| 2.4.3 线下主题活动扩大影响 |
| 第3章 《国家宝藏》传播创新的效果 |
| 3.1 《国家宝藏》传播创新效果研究的方法 |
| 3.1.1 文献查阅法 |
| 3.1.2 问卷调查法 |
| 3.1.3 深度访谈法 |
| 3.2 《国家宝藏》传播创新的整体效果 |
| 3.2.1 多方平台收视不俗 |
| 3.2.2 社交媒体热切讨论 |
| 3.2.3 “节目周边”带动明显 |
| 3.3 《国家宝藏》传播创新的深层效果 |
| 3.3.1 受众的认知效果 |
| 3.3.2 受众的态度效果 |
| 3.3.3 受众的行为效果 |
| 第4章 《国家宝藏》传播创新的不足与建议 |
| 4.1 《国家宝藏》传播创新的不足 |
| 4.1.1 对历史背景的解读略浅 |
| 4.1.2 跨屏整合传播力度不够 |
| 4.1.3 观众的参与感不强 |
| 4.1.4 问题明星导致关注点偏移 |
| 4.2 《国家宝藏》传播创新的优化建议 |
| 4.2.1 加强深层解读,丰富文化内涵 |
| 4.2.2 打造更全面的跨屏传播方式 |
| 4.2.3 创新互动机制,提高受众参与感 |
| 4.2.4 选择可信赖度高的明星守护人 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 文化类电视节目《国家宝藏》的传播效果调查问卷 |
| 个人简历、在校期间发表的学术论文和研究成果 |
四、论电视文化对青少年读书活动的影响（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]走向媒介融合的大众文化时代的文学消费[D]. 周璇. 辽宁大学, 2021(02)
- [3]《经典咏流传》对青少年优秀传统文化教育的启示研究[D]. 宋娜娜. 陕西科技大学, 2021(09)
- [4]明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例[D]. 马赫. 吉林大学, 2020(01)
- [5]“快餐文化”对大学生价值观的影响及引导对策研究[D]. 李莹莹. 暨南大学, 2020(04)
- [6]尼尔·波兹曼的媒介文化主体观研究[D]. 蒋佳孜. 湘潭大学, 2020(02)
- [7]原创文化类综艺节目《中华有典故》的创新策略研究[D]. 周丹. 湖南工业大学, 2020(02)
- [8]文化类电视节目图书出版现象研究[D]. 付梦迪. 湖南师范大学, 2020(01)
- [9]新媒体时代中国儿童文学多维特征研究[D]. 潘颖. 山东师范大学, 2020(08)
- [10]文化类电视节目《国家宝藏》传播创新研究[D]. 李丹. 湘潭大学, 2019(02)