导读:本文包含了创作程式论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:表演程式,场景写作,传统戏剧,创作思维
创作程式论文文献综述
成卓华[1]（2019）在《“程式思维”与“场景写作”——论中国传统戏剧创作思维在今天的回响》一文中研究指出中国的传统戏剧作为一个综合艺术,表演是它的主要目的,中国传统戏剧创作思维主要是要求剧本写作能够为表演提供相应的空间发展。从我国近现代的戏剧创作思维来看,我国的戏剧在对西方的戏剧进行着模仿,衡量戏剧好坏的一个重要的标准就是写实和程式的对立,在我国的话剧发展的过程中,并没能对剧作和表演互动式的创作的优势进行很好的借鉴。本文主要是通过对中国传统戏剧创作思维进行了分析和论述,讨论了创作思维在今天的影响。(本文来源于《青年文学家》期刊2019年29期）
崔向英[2]（2019）在《探索现代戏的程式创作——从《泥火情》的实践谈导演追求》一文中研究指出最近,我参与创排了晋剧现代戏《泥火情》,结合这部剧的导演手法以及这些年自己的导演追求,对戏曲程式在现代戏中的应用有了些心得,现为此做些归纳。晋剧现代戏《泥火情》讲的是平定砂锅的故事。改革开放以后,各种新工艺新技术蜂拥而至。平定阳泉的砂锅匠人们,遇到了前所未有的挑战。是坚守阵地还是突破前进,是固守(本文来源于《戏友》期刊2019年03期）
张紫靖[3]（2019）在《马修·伯恩的创作程式研究——《睡美人》的文本内外》一文中研究指出英国编舞大师马修·伯恩(Matthew Bourne)改编古典芭蕾的童话系列作品,在创作手法上呈现出一种具有共性的创作逻辑,可归于一个相对固定的程式当中。这一程式不仅存在于舞剧文本,也存在于文本的舞台实现。他将童话与现实的虚与实,过去与当下的古与今,相互关联成为一个在场的整体,在舞剧中无言地诉说他的理解。由此,文章以其作品《睡美人》为具体对象,展开了基于文本而又延伸至舞台实现的马修·伯恩创作程式研究。(本文来源于《湖南科技学院学报》期刊2019年06期）
李丽娜[4]（2019）在《浅谈“教程式”视唱教材的创作、改编与选编》一文中研究指出本文针对"教程式"视唱教材的编写,从教材结构上分别阐述了创作、改编和选编在视唱教材中的运用以及叁者之间的配比关系,并突出强调了定向创作与原谱、特别是总谱教学的必要性。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年05期）
马建[5]（2018）在《论陇剧 表演程式特殊身段造型的创作运用》一文中研究指出陇剧(甘肃)自1959年建立以来,经历过59年的历史了。陇剧是由牛皮灯影、陇东道情发展起来的剧种。众所周知,皮影在亮子上侧面表演,除了侧身跪拜、哭泣、抖动等,几乎没有更多的表演程式可言,就是交战也是直来直去地打,因为皮影是单侧面,无法展现更多表现形式。而作为由演员登台演出,单纯模仿皮影是远远不够的。戏曲艺术,是靠唱、做、念、舞的程式来体现的,而"风摆柳"、"地游子步"等就成了陇剧独有的程式表演动作(本文来源于《中国文艺家》期刊2018年08期）
沈鹏飞[6]（2018）在《论戏曲音乐的“非程式”创作》一文中研究指出中国戏曲艺术在漫长的发展过程中形成了显着的"程式性"特征,戏曲的"程式性"体现在表演、舞美、化妆以及音乐等多方面,使其有别于其他艺术形式而在世界艺术舞台上占有一席之地。但面对当今观众审美需求的变化,戏曲的"程式性"也面临着不小的挑战,创作题材、戏剧节奏、审美情趣等的改变都在迫使着戏曲程式进行变革。在传统与创新之间,戏曲的发展需要找到一个有效的契合点,这已经成为当今的一种潮流与趋势,也是关乎戏曲能否蓬勃发展的关键。因此,戏曲从业者在"非程式"创作方面应投入相当精力,因这些方面是关乎戏曲剧目品质的重要环节。(本文来源于《中国京剧》期刊2018年07期）
贾力苈[7]（2018）在《“程式思维”与“场景写作”——论中国传统戏剧创作思维在今天的回响》一文中研究指出中国传统戏剧是一门以表演为核心的综合艺术,强调剧本写作要为表演"程式"提供空间。近代以来,中国在对西方写实风格剧作的摹仿中,写实与程式的对立成为确立"话剧"艺术的重要标准。传统戏剧中剧作与表演互动式创作的优势,在话剧发展中长期未得到有效借鉴。同样是在20世纪,西方戏剧出现的"场景写作"现象,在延续表演探索的同时,强调的正是戏剧文学写作的剧场意识,其与中国传统戏剧文学"程式思维"追求上的共通性,让我们进一步看清束缚中国话剧与传统戏剧相互借鉴思维的潜在因素及其拓展的可能性。(本文来源于《戏剧文学》期刊2018年03期）
戴谨忆[8]（2018）在《京剧程式创作观念的审美嬗变研究(1840—1990)》一文中研究指出京剧程式创作,作为戏曲舞台形象塑造的重要语汇,把代代京剧艺人对生活高度炼意的经验(观念)以抽象虚拟的思维转化为具象可视的舞台艺术符号,经过历史文化的不断涤荡与所处时代的审美趣味相结合并达成一定的默契统一。可以说,京剧程式创作的审美嬗变,是京剧演员塑造一切人物形象的技术基础、灵感源泉和方向指引,它链接着京剧程式与程式化的相关问题,京剧程式语汇和程式语法构建的问题。简而言之,对京剧程式创作观念的审美嬗变研究关涉到京剧创作本体的认知。(本文来源于《戏剧(中央戏剧学院学报)》期刊2018年01期）
孙晓岭[9]（2016）在《浅析山水画笔墨新程式的探索——以姜宝林山水画创作为例》一文中研究指出中国传统绘画的笔墨程式,是古代画家对客观自然深入观察、高度提炼的基础上所创造的一种绘画语言形式。笔墨程式是山水画的重要成分,其中笔墨皴法程式是山水画山石构造最为重要的部分。清代以后,山水画笔墨程式语言极度规范与完美,现今的艺术家在笔墨程式规范上很难有所再超越,在传统与当代的迷茫之中徘徊。所以,当代画家便提出了对山水画传统笔墨程式的改造革新。(本文来源于《美术界》期刊2016年10期）
张洲[10]（2016）在《倪瓒"清逸之诗"与"萧散之画"创作程式的融通》一文中研究指出(一)山林之思营造的空间意识所谓"天地四方曰宇,往古来今曰宙",中国古人的宇宙观包含了时间和空间两个概念,表现出包括高、阔、远、时在内的四度空间。这种四维浑然一体的宇宙观,沉浸入画,即是山水画的全景式构图,显现出与西方绘画不同的取径和审美视角。潜汇于诗,则要求对空(本文来源于《中国书法》期刊2016年04期）
创作程式论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
最近,我参与创排了晋剧现代戏《泥火情》,结合这部剧的导演手法以及这些年自己的导演追求,对戏曲程式在现代戏中的应用有了些心得,现为此做些归纳。晋剧现代戏《泥火情》讲的是平定砂锅的故事。改革开放以后,各种新工艺新技术蜂拥而至。平定阳泉的砂锅匠人们,遇到了前所未有的挑战。是坚守阵地还是突破前进,是固守
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
创作程式论文参考文献
[1].成卓华.“程式思维”与“场景写作”——论中国传统戏剧创作思维在今天的回响[J].青年文学家.2019
[2].崔向英.探索现代戏的程式创作——从《泥火情》的实践谈导演追求[J].戏友.2019
[3].张紫靖.马修·伯恩的创作程式研究——《睡美人》的文本内外[J].湖南科技学院学报.2019
[4].李丽娜.浅谈“教程式”视唱教材的创作、改编与选编[J].黄河之声.2019
[5].马建.论陇剧表演程式特殊身段造型的创作运用[J].中国文艺家.2018
[6].沈鹏飞.论戏曲音乐的“非程式”创作[J].中国京剧.2018
[7].贾力苈.“程式思维”与“场景写作”——论中国传统戏剧创作思维在今天的回响[J].戏剧文学.2018
[8].戴谨忆.京剧程式创作观念的审美嬗变研究(1840—1990)[J].戏剧(中央戏剧学院学报).2018
[9].孙晓岭.浅析山水画笔墨新程式的探索——以姜宝林山水画创作为例[J].美术界.2016
[10].张洲.倪瓒"清逸之诗"与"萧散之画"创作程式的融通[J].中国书法.2016