导读:本文包含了传统工笔重彩画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:传统工笔重彩画,藏传唐卡绘画,比较研究,宗教文化
传统工笔重彩画论文文献综述
倪明[1]（2019）在《传统工笔重彩画与藏传唐卡绘画的比较研究》一文中研究指出传统工笔重彩画与藏传唐卡绘画分属于中国绘画艺术体系中的两个不同分支,二者都呈现出线条工整细致、画面精美动人等特点。就绘画本身而言,其发展离不开政治、经济的影响与文化的交融。在上千年的历史长河中由于汉藏文化不断地相互交流和渗透,传统工笔重彩画与藏传唐卡绘画在思想文化、政治宗教的潜移默化下互相吸收,呈现出欣欣向荣的发展动态。二者在其绘画技法、取材内容、画面构成及材料工具等方面有着许多共同之处,但是在不断发展的过程中也渐渐形成各自鲜明的特色——在画种起源与发展、造型、审美趣味、呈现手法及艺术功能等许多方面有着不同的特点。现今国内外对传统工笔重彩画和藏传唐卡绘画的单独研究比较丰富。工笔重彩画在我国拥有着悠久的历史和广泛的关注,而唐卡绘画的研究一直是藏族艺术研究中的一个热点论题,在众多的藏族艺术研究文献中,算是资料最为丰富的一种。(1)但在对比性研究上还不够详尽。已有的文献研究侧重于表现内容、材料和技法的对比,对于作品背后的宗教性、文化差异、政治因素剖析较少,并且研究多将重彩画艺术作为关注和探究的焦点,对唐卡绘画中特有的一些象征符号、造型没有深入的研究。本论文是在系统学习传统工笔重彩画理论与技法并研究藏传唐卡绘画之后的深入与总结。文章通过比较两者的形成与发展、题材与内容、材料与制作、画面构成及造型等方面,探寻二者之间的关系,剖析形成异同的政治、文化因素,提出笔者的一些浅见。希望本文能帮助大家了解二者的发展脉络以及文化之间的关系,从而更加全面的去认识传统工笔重彩画和藏传唐卡绘画。(本文来源于《湖南师范大学》期刊2019-05-01）
吴钇辰[2]（2019）在《传统的激活——潘洁兹及其工笔重彩画》一文中研究指出潘洁兹是20世纪极力主张恢复工笔重彩画艺术的创作者和理论家。本文通过他两次重要的艺术经历与创作转向的分析,试图回答潘洁兹如何通过宋元传统上溯到敦煌传统,以及如何完成敦煌绘画的梳理、研究,从而实现工笔重彩艺术的现代表达,进而激活这个悠久传统的。宋代以前,工笔重彩画占据着中国美术史的重要位置;至宋代,因为文人画(本文来源于《美术》期刊2019年04期）
陈茹[3]（2017）在《传统工笔重彩画的装饰效果分析》一文中研究指出工笔重彩画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,也是一种具有较强装饰性的绘画形式。传统的工笔重彩画作品不但能够生动、准确地将物象的真实性展现出来,还能通过这种传统的绘画形式传达出一种富有情感和审美价值的艺术讯息,带给人们一种美好的视觉体验。(本文来源于《染整技术》期刊2017年08期）
韩典亮[4]（2015）在《当代工笔重彩画传统意象的缺失》一文中研究指出我国的工笔重彩早在新石器时代的彩陶上已现端倪,经汉、魏晋南北朝的发展,至唐代达到高峰。而松原文人画的兴起,使工笔重彩沦入了绘画艺术的边缘,甚至被贬斥为匠人之作。到明清重视绘画和教育,使工笔重彩有所发展,但随着西画的传入,对中国传统绘画形成了强有力的冲击,到20世纪二、叁十年代曾掀起"西化"与"国粹"的大讨论。由于西方学院式教育模式,教授素描写生和物理学的色彩知识训练模式冲击,从此奠定了从引入到目前国内艺术教学的基本模式。西方这种"重"写生,重"写实"的造型原则,中国美术学院的教学思维,以及大众媒体大力宣传,使得中国画,包括工笔重彩画中的"意象"日渐缺失,从而,在这大文化发展的环境里,给我们每一个创造者、欣赏者,留下了深深的反思。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2015年04期）
刘智勇[5]（2013）在《工笔重彩画的意象传统与当代传承》一文中研究指出意象,是中国传统造型艺术的一个重要表现手段。意象的形成,经历了从孕育、成熟到发展的历史演变过程,成为了民族绘画与民族审美的重要的思想基础。工笔重彩作为中国传统绘画的一脉,同样具有区别于西方绘画的意象特征。在现当代,由于西方写实绘画观念的进入,工笔重彩画在吸收西画具象写实观念的过程中,也造成了创作群体意象思维方式的缺失。正是基于这种对当前工笔重彩画意象特征不足的担忧,本文对工笔重彩画的意象传统进行了梳理和归纳,并从“形式结构”、“造型”、“色彩”、“画面空间”、“工具、材料和技法”等方面,对工笔重彩画中意象特征的表现进行了分析,试图对当代工笔重彩画的创作观念和实践提供有益的启示。(本文来源于《中国艺术研究院》期刊2013-04-01）
于晓菲[6]（2012）在《随时代而赋彩——浅析当代工笔重彩画与传统工笔重彩画在色彩表现上的异同》一文中研究指出时至今日,当代工笔重彩画的崛起以及广大工笔画家对色彩的研究与实践,重谱唐宋以后断裂的重彩画历史的新篇章。这种对色彩表现上的重视,是对长久以来重墨轻色历史的觉醒,对中国工笔重彩画的演进,更具有重要意义。(本文来源于《青年文学家》期刊2012年06期）
杨京霞[7]（2011）在《浅论现代重彩画与传统工笔画之异同》一文中研究指出中国重彩画就是矿石颜料绘画,它是从传统的工笔画发展而来的,是当代中国画坛上一个相对独立的画种。笔者将从绘画材料、表现方法、制作手法、视觉效果等方面,将中国现代重彩画与传统工笔画进行比较,论述二者之间的联系与区别。(本文来源于《美术教育研究》期刊2011年01期）
张惠明[8]（2010）在《创新,让现代与传统相得益彰——着名画家徐惠泉工笔重彩画的视觉语言》一文中研究指出"笔墨当随时代。"清初,崇尚创新的石涛就说出这样一句非常经典的至理名言。纵观近百年来中国绘画界的一切纷争,其中心语境就是现代性问题。五四新文化运动以来,随着西方现代派绘画创作观念的输入,在中国画坛掀起了轩然大波,引起了激烈的论证。新老观念的碰撞,使封闭的近乎禁锢的的中国画坛吹来了一股新鲜的空气。这时涌现出了一批杰出画家。他们中后来之所以被公认为大师的,正是由于他们较好地解决(本文来源于《长叁角》期刊2010年04期）
蔡晓满[9]（2009）在《“岩彩”——传统工笔重彩画的变革》一文中研究指出中西文化思潮的碰撞,给工笔画家带来了极好的契机,而改革开放为工笔人物画的振兴与发展带来了良好的机遇。画家们在继承古代优秀传统的同时,不断从西方绘画、日本绘画、装饰绘画、民间艺术中汲取营养,使当代工笔画的面貌产生了巨大的变化。"岩彩"便是其中最为活跃和引人注目的画种,它以传统重彩画为基础,吸收了日本画的技法特征,展现了新的工笔重彩画风貌。(本文来源于《大众文艺(理论)》期刊2009年11期）
刘翠翠[10]（2006）在《以传统揭示现代,在古典中升华——与女画家李传真谈现代工笔重彩画的传承》一文中研究指出2005年12月13日在北京今日美术馆举办了《学院工笔—首届全国青年工笔肖像艺术展》,同时举行了学术研讨会,此次艺术展也是建国以来第一个以工笔肖像为主题的专题学术艺术展。此次展览以肖像画的艺术形式,以传统工笔画的艺术手法来表现当代的人,让古典的法度和现代(本文来源于《艺术研究》期刊2006年01期）
传统工笔重彩画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
潘洁兹是20世纪极力主张恢复工笔重彩画艺术的创作者和理论家。本文通过他两次重要的艺术经历与创作转向的分析,试图回答潘洁兹如何通过宋元传统上溯到敦煌传统,以及如何完成敦煌绘画的梳理、研究,从而实现工笔重彩艺术的现代表达,进而激活这个悠久传统的。宋代以前,工笔重彩画占据着中国美术史的重要位置;至宋代,因为文人画
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
传统工笔重彩画论文参考文献
[1].倪明.传统工笔重彩画与藏传唐卡绘画的比较研究[D].湖南师范大学.2019
[2].吴钇辰.传统的激活——潘洁兹及其工笔重彩画[J].美术.2019
[3].陈茹.传统工笔重彩画的装饰效果分析[J].染整技术.2017
[4].韩典亮.当代工笔重彩画传统意象的缺失[J].美与时代(中).2015
[5].刘智勇.工笔重彩画的意象传统与当代传承[D].中国艺术研究院.2013
[6].于晓菲.随时代而赋彩——浅析当代工笔重彩画与传统工笔重彩画在色彩表现上的异同[J].青年文学家.2012
[7].杨京霞.浅论现代重彩画与传统工笔画之异同[J].美术教育研究.2011
[8].张惠明.创新,让现代与传统相得益彰——着名画家徐惠泉工笔重彩画的视觉语言[J].长叁角.2010
[9].蔡晓满.“岩彩”——传统工笔重彩画的变革[J].大众文艺(理论).2009
[10].刘翠翠.以传统揭示现代,在古典中升华——与女画家李传真谈现代工笔重彩画的传承[J].艺术研究.2006