导读:本文包含了库夏科夫论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:冬季素描组曲,曲式结构,风箱,变音器
库夏科夫论文文献综述
占昊[1]（2019）在《库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析》一文中研究指出库夏科夫是俄罗斯着名的民族乐派作曲家,他一生创作了大量优秀的民族风格作品,推动了手风琴在俄罗斯音乐文化中的发展。库夏科夫的作品结合俄罗斯本土民族文化,吸收西方欧洲的浪漫主义素材,使东西方文化特质完美的体现在俄罗斯手风琴音乐作品中。他的作品范围不局限于手风琴,还有钢琴、交响乐等,其代表作之一《冬季素描组曲》。这首作品一经发表,便得到了众多人的喜爱,不仅在俄罗斯甚至在国内外各项重要的比赛中,都能看到《冬季素描组曲》的身影。库夏科夫在他的一生中,一共创作了叁部季节系列的组曲,《冬季素描组曲》《秋季素描组曲》《春季素描组曲》,这系列的作品生动形象的描绘了冬天、秋天、夏天自然风光的美丽场景。本文从库夏科夫的生平背景,以及他的代表作品《冬季素描组曲》为例,深度分析了音乐素材以及演奏技巧。在前言中介绍了笔者选择研究《冬季素描组曲》的目的及意义,国内研究《冬季素描组曲》的现状和发展。第一章简要介绍了库夏科夫的生平,以及他对俄罗斯手风琴发展的贡献,和《冬季素描组曲》的创作背景。第二章,从乐曲主体材料以及对乐曲的六个乐章曲式结构分别进行分析。第叁章从结合实际演奏对于演奏方向的技巧进行分析。详解了六个乐章的风箱的划分,演奏时的力度等,以及六个乐章每个乐段之间使用的不同变音器的原理进行分析。(本文来源于《山东艺术学院》期刊2019-06-01）
孙婷婷[2]（2019）在《库夏科夫作品《冬季素描》创作风格与演奏技巧》一文中研究指出19世纪以来人们的思想不断进步,在这新的时代下,艺术也不断得进行发展,优秀的作曲家和优秀的作品也是层出不穷。本文论述的就是俄罗斯当代作曲家库夏科夫以及其优秀作品《冬季素描》。库夏科夫为俄罗斯着名的民族音乐家、作曲家,他为巴扬手风琴创作了许多优秀的作品,而《冬季素描》组曲就是他最具有代表性的作品之一。本文共分为四个章节。第一章主要介绍库夏科夫本人的生平以及《冬季素描》组曲的创作背景。第二章是介绍标题音乐和组曲中每一乐章标题所展现的音画语境。第叁章是整部组曲的作品创作技术分析,帮助演奏者更好的把握乐曲的结构。第四章着重介绍了在演奏过程中出现的技术技巧难点,并且提供一些我自己演奏后的见解希望能给后来的演奏者提供一些帮助。(本文来源于《西北民族大学》期刊2019-06-01）
吴燕[3]（2019）在《库夏科夫手风琴作品《冬季素描》音乐分析》一文中研究指出库夏科夫是俄罗斯着名的音乐学家,一生致力于手风琴音乐创作,是手风琴音乐艺术的推动者,本文主要以库夏科夫的代表作品《冬季素描》为分析和研究对象,通过阐述库夏科夫的生平和创作经历,深入探究和解读作品内容及演奏风格,进一步了解库夏科夫《冬季素描》在现代音乐中的影响力。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年01期）
申嘉彤,郭红喜[4]（2018）在《论库夏科夫《嬉游曲》在手风琴上的演奏》一文中研究指出俄罗斯着名当代作曲家、教育家安那托利·伊万诺维奇·库夏科夫,在四十多年的音乐创作里,运用了带着有自己的风格特色的现代派创作技法,并引领着手风琴的发展,他为手风琴创作了大量风格新颖的作品。本文主要针对库夏科夫的经典之作《嬉游曲》的演奏技巧以及乐曲音乐分析,特以作品《嬉游曲》四个部分——前奏曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲展开研究讨论。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年18期）
沈慧[5]（2018）在《手风琴表演的肢体动作研究》一文中研究指出在民族音乐学看来,音乐是一种普遍的人类现象。将音乐作为人类行为研究,近些年来备受专家、学者和演奏者的关注。艾伦.帕.梅里亚姆的行为研究范式为研究音乐表演提供了独特视角。笔者认为,音乐表演行为的产生需要表演者肢体动作的组织,通过身体行为传达表演者内心体验和作品内涵。本研究立足于手风琴表演者的身体,对表演时的内外动作进行研究,并通过与观众的交流达到对音乐的体验,并以俄罗斯作曲家库夏科夫手风琴作品《秋季素描》为例,从肢体动作的视角阐述对作品的表现。文章正文共叁章。第一章从音乐表演的本质即将音乐表演作为一种行为入手讨论,通过行为产生乐音,没有音乐行为就不可能有乐音。行为产生的基础是表演者的肢体动作,动作的物质则是表演者的身体。笔者借鉴苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论,认为音乐表演的意义就是体验音乐,从认知音乐、表达音乐到体验音乐,具有阶梯性质。文章第二章讨论了动作在表演过程中的相关内容,由动作的属性到整体概括音乐中各要素在表演过程中与动作的相互联系、相互影响,在表演过程中建立场景想象和内心视像,分析二者在音乐表演过程的重要作用,同时建立与观众的联系,形成了表演者与观众的反应链和共同存在。文章第叁章是对第二章的进一步讨论,对手风琴作品《秋季素描》分析研究,从作品风格、演奏情绪到整个表演过程,并重点说明在实际演奏时,为达到某种音乐效果如何动作、什么样的动作产生什么样音响,以及结合心理动作,对六个乐章演奏过程中形成的内心视像做逐一阐述。只有外部的肢体动作与内心的画面相互结合、相互影响,才形成一场精彩的表演过程。章节最后回归音乐表演的终极意义,并结合演奏实际,论述表演的过程就是内外通达体验音乐的过程。体验是一个过程,不仅仅指表演者在舞台上面对观众的过程,亦是表演者长期练习、理解作品的过程。(本文来源于《西南大学》期刊2018-05-18）
张利君[6]（2015）在《浅析库夏科夫手风琴作品《冬季素描》》一文中研究指出俄罗斯着名作曲家库夏科夫是一位才华横溢,思想极富有个人特点的作曲家,《冬季素描》是他很具有代表性的一部作品,该曲是新型标题性组曲,有很多新颖的发音特点,是传统音乐与现代元素的完美结合,通过多个画面描绘了俄罗斯冬季美丽的景色。(本文来源于《通俗歌曲》期刊2015年08期）
曹雪松[7]（2015）在《阿纳托利·库夏科夫《奏鸣曲四号》分析研究》一文中研究指出俄罗斯当代作曲家安纳托利伊万诺维奇库夏科夫（kusyakov AnatolyIvanovich,1945.6.7---2007.7.11）创作广泛。他的手风琴作品，是手风琴原创作品中的瑰宝。目前国内研究阿纳拖利·库夏科夫手风琴作品的文献资料，主要以其早期和晚期创作的作品为主。笔者将从他创作中期的《奏鸣曲四号》作品特点、演奏技巧及练习时的注意事项开展研究分析，以这部作品为载体，概括介绍作曲家中期创作风格。抛砖引玉，让手风琴学习者可以从中得出一些可供学习和借鉴的经验。(本文来源于《天津音乐学院》期刊2015-06-01）
狄汶锦[8]（2015）在《现代创作技法与民族音乐风格的完美契合》一文中研究指出安纳托里·伊万诺维奇·库夏科夫是俄罗斯近现代着名的手风琴作曲家、教育家、民族音乐家。库夏科夫的《春天组曲》用季节为主题,描写俄罗斯久违的春天。作品《春天组曲》共有六个乐章。第一乐章《在地球上》用渐进的方式描写春天的景象,一层一层描写春天的景色。第二乐章《春之声》点出主题,描写春天的景象。第叁乐章《冬天的回音》在音响上运用左右手之体交替的技法回到主题,呼应冬天,达到第一次高潮。第四乐章《梦境与影子》用梦境来反映思绪。第五乐章《狂欢之鸟》利用对称结构发展回应“春之声”主题,再次达到高潮。第六乐章《朝着太阳》描写春天里人们的喜悦之情。作曲家运用十二音列、八度迭置、音块、延留音等来刻画描写春天的景象。通过对库夏科夫的创作特点,曲式、和声分析和调式的音乐分析,乐曲的演奏设计和在演奏时各乐章出现的要点与难点进行分析,对整首作品进行研究。(本文来源于《西北师范大学》期刊2015-05-01）
贾子玢[9]（2015）在《库夏科夫《春天组曲》演奏技法分析》一文中研究指出俄罗斯着名作曲家安纳托利·伊凡诺维奇·库夏科夫的一生为不同乐器创作了大量不同风格体裁的作品包括交响乐、钢琴曲、民族乐、声乐、室内乐、手风琴曲。《春天组曲》是库夏科夫晚年代表作品之一,这首作品具备了20世纪现代派作曲技法的风格。同时也是对演奏者的琴技有着相当高的要求。全曲共有6个乐章。依次为:“在地球上”、“春之声”、“冬天的回音”、“梦境”、“狂欢之鸟”、“朝着太阳”。笔者通过多年的学习对巴扬手风琴演奏技法的提炼分析融入到该作品的实际运用当中去。触键方面,一般分为几类:按压式触键,轻叩式触键,敲击式触键。按压式触键一般是速度较为慢的段落,而轻叩式触键和敲击式触键则以曲目当中较快的段落为主。在刮奏方面从以前只用一排键钮到叁排键钮再到如今的五排按钮产生的音块效果,巴扬作品技法的难度是和这件乐曲的发展息息相关,一般有上行和下行的刮奏,春天组曲中还有用到无规律的刮奏或表情滑音。在风箱方面风箱的设计是至关重要的,设计风箱的时候必须要考虑乐句的关系,春天组曲的第四、第六乐章多以宏大叙事的篇章和连绵不绝的乐思构成其作品主要音乐特。因此特别需要关注在划分风箱时需要照顾到乐思和旋律走向。音色,犹如食物的调味品,不同种类音色的变音器被作曲家大量使用,使整个乐曲更加富有色彩性,演奏时还增加了表演者的表现力,并且准确到位的表达了音乐的内涵,塑造了生动的音乐形象,整体的音响效果更加丰满多彩。分别以这四个方面来阐述该作品的演奏技法,希望对演奏者提供参考价值和帮助。(本文来源于《上海师范大学》期刊2015-04-01）
马云思[10]（2015）在《库夏科夫手风琴作品《冬季素描》的音乐分析》一文中研究指出作为俄罗斯杰出的作曲家,库夏科夫所创作的许多手风琴作品都被誉为传统与现代融合的经典之作,为手风琴艺术的发展做出了巨大的贡献。创作于1981年的《冬季素描》是库夏科夫众多手风琴作品中的代表作之一。本文将对这部作品中的六个乐章进行深入的分析,以期让读者对库夏科夫的音乐风格有更深刻的认识。(本文来源于《大舞台》期刊2015年01期）
库夏科夫论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
19世纪以来人们的思想不断进步,在这新的时代下,艺术也不断得进行发展,优秀的作曲家和优秀的作品也是层出不穷。本文论述的就是俄罗斯当代作曲家库夏科夫以及其优秀作品《冬季素描》。库夏科夫为俄罗斯着名的民族音乐家、作曲家,他为巴扬手风琴创作了许多优秀的作品,而《冬季素描》组曲就是他最具有代表性的作品之一。本文共分为四个章节。第一章主要介绍库夏科夫本人的生平以及《冬季素描》组曲的创作背景。第二章是介绍标题音乐和组曲中每一乐章标题所展现的音画语境。第叁章是整部组曲的作品创作技术分析,帮助演奏者更好的把握乐曲的结构。第四章着重介绍了在演奏过程中出现的技术技巧难点,并且提供一些我自己演奏后的见解希望能给后来的演奏者提供一些帮助。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
库夏科夫论文参考文献
[1].占昊.库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析[D].山东艺术学院.2019
[2].孙婷婷.库夏科夫作品《冬季素描》创作风格与演奏技巧[D].西北民族大学.2019
[3].吴燕.库夏科夫手风琴作品《冬季素描》音乐分析[J].北方音乐.2019
[4].申嘉彤,郭红喜.论库夏科夫《嬉游曲》在手风琴上的演奏[J].艺术评鉴.2018
[5].沈慧.手风琴表演的肢体动作研究[D].西南大学.2018
[6].张利君.浅析库夏科夫手风琴作品《冬季素描》[J].通俗歌曲.2015
[7].曹雪松.阿纳托利·库夏科夫《奏鸣曲四号》分析研究[D].天津音乐学院.2015
[8].狄汶锦.现代创作技法与民族音乐风格的完美契合[D].西北师范大学.2015
[9].贾子玢.库夏科夫《春天组曲》演奏技法分析[D].上海师范大学.2015
[10].马云思.库夏科夫手风琴作品《冬季素描》的音乐分析[J].大舞台.2015