潮州市潮剧团
戏曲艺术表演的过程中，司鼓的地位相对较高，它是戏曲乐队的演奏者与指挥者，肩负的任务较重，同时也在艺术表演者与艺术欣赏者两者间起到协调作用，对戏曲表演的节奏进行掌控，还能控制表演者的情感变化。司鼓者相当于交响乐队中的指挥。近几年来，随着我国文化强国战略的落实，也使得越来越多的社会人士意识到发扬传统文化的重要性及必要性，因此，戏曲艺术被众人所熟悉，同时也吸引了更多艺术欣赏者的目光，随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。
一、司鼓的概念分析
司鼓在戏曲表演过程中占据着核心的位置，同时也掌控着整个演出节奏，如若司鼓节奏无法保证，那么整场演出也必将以失败而告终。司鼓的表演过程中主要通过击打板以及鼓，而后再配合辅助性动作，达到协调以及示意的效果，从而掌控全场节奏，鼓与板可谓是司鼓用于指挥的乐器。
二、司鼓的重要作用
（一）具有指挥的作用
司鼓可谓是戏曲演出过程中的灵魂，同时也占据着核心地位，它集合了伴奏、指挥与演奏为一体。每位演奏者都应当接受司鼓的指挥，而后在不断的配合、协作，提高彼此间的默契程度，潜移默化中体会他人的情感状态，从而达到渲染氛围的作用，使得最终的演出效果达到最佳状态。除此之外，司鼓在每个部门之间也具有协调以及统筹的作用，如若没有司鼓的引导，那么戏曲表演将缺乏灵魂，也无法展现其独特的魅力[1]。
（二）有利于把握静态节奏
司鼓在戏曲表演过程中体现了极其重要的作用，除了可以把握舞台节奏外，还能对静态节奏进行把控。并非具有音乐的演出才算得上是存在节奏，戏曲演出过程中演员的肢体动作以及身段变化都展现了戏曲的独特节奏，这一过程中司鼓发挥了极其关键的作用。若想使戏曲演出效果达到最佳，就应当对戏曲的风格以及剧情进行把握，而后再深入的探讨并理解人物彼此间的关系以及剧情的发展形势，在此基础上，才能促使演员表演过程中更加协调、自然，令演出全过程充斥着节奏感。简而言之，司鼓对于戏曲演出的静态节奏具有极大的影响，不仅有利于把握静态节奏，同时还能保证戏曲演出的效果。
戏曲演出过程中，演出者的思维意识不同，加之乐器的使用不同所展现的情感也有所区别，这与其他演员的身段以及个人表现具有直接关联，他们彼此间相互影响，在演出环节，实际的发挥与现场环境也具有一定关系，同样的戏曲内容不同的表演者最终的表演效果存在着巨大的差异。针对以上情况，司鼓需要有效把握节奏，使节奏更加准确、适宜，使表演者彼此间的默契度更高，同时也能密切配合、不断合作，在把控静态表演的基础上，也在表演者之间起到了纽带的作用，构架了有效的合作桥梁，增强演出效果，还能提高团队内部的凝聚力，实现有机的融合[2-3]。
（三）可以调动表演者的情绪
司鼓在乐队与演出者之间起到了沟通的作用，它能使演出者的情绪更加饱满、丰富，并调动其表演热情，在戏曲演出过程中司鼓发挥了极其重要的作用。它可以通过板以及鼓的节奏打击对舞台表演速度进行控制，而后在潜移默化的引导演出者，确保演出者表演速度满足其指导要求，也可使表演者唱腔以及说词等各个方面均满足演出需求，使现场气氛更加活跃，带动了观赏者的情绪。演出者在戏剧表演之前必须对相关的角色进行深入探讨，尽可能提高演出效果。而作为司鼓，他不仅要提高自身的专业水准，还要具有较强的把控力，在戏曲表演过程中起到引导性作用，带动演出者的情绪，使演出者彼此间相互影响、互为制约，使他们全身心的投入到表演中，并与戏曲情节全面融合，必然会将戏曲演出效果放至最大，满足戏曲欣赏者的艺术欣赏需要。
（四）有助于把握唱腔节奏
戏曲表演过程中司鼓还能对唱腔节奏的变化进行把控，戏曲表演过程中唱腔大多都是受节奏的引导，由此可知，节奏的快与慢将直接影响唱腔的效果，而此时司鼓就应当发挥其作用，不仅要对演出者的情绪进行调节、把控，还要统筹整体的演出节奏，间接的影响唱腔。一个合格的股市必须准确、合理的把握唱腔，并对剧中的人物情感变化透彻、深入的理解，体会其中的深层次含义，明确剧中人物的行为习惯以及个性特点，在此基础上，对演出者的表演行为以及演唱速度进行把控，使之与整体的演出节奏相符合，并切实展现人物的内心世界，使所表演的人物个性更加鲜明，进而打动观众，潜移默化的影响观众的思维意识，丰富他们的情感，满足其艺术欣赏需求，尽可能达到最佳的演出效果。
二、司鼓应具备的素质
作为中华民族文化的重要组成，戏曲历经了千百年来的发展，不断的继承与完善，剧种之间不断的融入、渗透以及借鉴，希望通过这一方式提高表演效果，并发展戏曲。随着时代的发展，人们的思维意识发生转变，同时艺术欣赏方向也在不断的改变，人们对新奇的事物更加感兴趣，在实践活动中不断增长新的知识技能。这样的发展形势无疑对我国戏曲艺术的发展提出了更高的要求，需要结合观众的思维意识变化，丰富戏曲内容，不断的融入、学习，提高戏曲表演者的综合素质，进而提高戏曲演出效果，满足观众对于戏曲形式以及内容上的需求。这就要求司鼓演奏者必须重视自我能力的提升，从整体性的角度把握音乐基础知识，深层次理解戏曲剧本内容，这是对司鼓者提出的最为基础的条件，也是硬性要求。合格的鼓手不仅要在戏曲演出过程中体现自身的艺术素养，还要展现高超的技能水准，具备大局意识，从全局性的角度入手进行指挥，舞台表演的过程中司鼓演奏者需要与演出者加强沟通，如若遇到阻碍应及时协调、妥善解决[4]。
除此之外，戏曲演出的过程中四个表演者也要观察舞台的表演情况以及实际进展，深刻分析剧中人物情感的变化，这样方可最大程度的展现戏曲演出的魅力。比如，如果戏曲演出者的动作出现误差，那么此时司鼓演奏者就应当灵活处理，可以在这段时间添加合理的锣鼓点子，从而弥补其中的不足，体现戏曲表演的融合性。
随着时代的发展以及社会的变迁，人们的物质生活水平不断提高，自然而然的提高了精神文化需求，潜在的提升了审美素养，以往的戏曲表演模式已经难以满足当下人们的艺术欣赏需求，所以，司鼓演奏者不仅要提高自身的艺术素养，夯实基础能力，也要提高创新力，对戏曲表演模式进行创新、改革，使最终的创作方案更加适合演出者表演，还能从整体层面提高戏曲表演效果。
除此之外，合格的司鼓演奏者还应当具有敏锐的反应能力以及优良的记忆力，这样才能牢记戏曲剧目的内容，在戏曲表演过程中也会结合具体情况调整并把握节奏。值得一提的是，舞台上的戏曲演奏很可能受外界因素的影响，从而致使戏曲演出效果受到影响，因此，司鼓演奏者应当提高自身的应变力，使专业水平、文化素养以及内在素质均符合戏曲演出的标准。特别是如若在舞台表演过程中突发事故，那么演员很可能出现忘词以及错位等各类现象，针对以上问题，都可以通过司鼓演奏的方式弥补其中的不足，使得戏曲表演效果达到最佳状态。
三、结束语
综上所述，戏曲是中华传统文化中的重要组成，在戏曲表演过程中私股发挥着极其重要的作用，它不仅能对演员的情绪进行调整，还能丰富演员的情感，把控继续演出节奏，起到演出过程的引导性作用，所以，戏曲表演过程中必须重视司鼓的地位。本文主要针对戏曲表演过程中私股所发挥的重要作用进行分析，首先探讨了司鼓的概念，而后探讨了它的重要性，最后提出了在戏曲表演过程中应当具备的素质，不仅要提高个人的艺术素养，夯实基础能力，还要紧跟时代的发展步伐，对戏曲表演内容与形式进行创新，使之更能满足观众的艺术欣赏需求，潜移默化的影响观众的思维意识，提高他们的鉴赏能力与欣赏水平。
参考文献：
[1]李烈美.试论戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用[J].大陆桥视野,2017,23(8):275.
[2]蔡建林.锡鼓神韵以点传情--浅谈锡剧司鼓的作用地位与修养[J].文艺生活·文海艺苑,2014,18(9):38-38.
[3]张佑良.一板一眼表演情--浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家,2018,27(1):17-18.
[4]安新永.戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用浅谈[J].科教导刊-电子版（中旬）,2017,20(12):198.