贺英
（南京百会装饰工程有限公司，江苏南京210000）
摘要：装饰将文物和陈列展览的风格相互融合。它除了广泛用于古建筑、商店以及生活各个领域，也被应用于陈列展览中。而博物馆在建成时，对于展览的落实是离不开装饰设计的。作为陈列美学，装饰在各种展览中有着不可忽视的影响和作用。
关键词：陈列；装饰设计；美学的重要性
前言
博物馆中陈列的文物和其背后的历史故事固然是吸引人们的重要因素，但是在博物馆陈列展览中装饰也成为其不可或缺的重要部分。因为一个博物馆不仅要满足观众对知识文化的需求，也要有较强的艺术感染力，在美观方面让人眼前一亮。充满艺术气息的，能够激发观众情趣的陈列展览风格和文物相互结合在博物馆长远发展中起着重要作用。
1用色彩明确主题
举办陈列展览，无论是文物陈列还是艺术品展览，主题确定之后，装饰就显得极为重要了。如何围绕着陈列展览的主题进行装饰，是一次展览是否成功的关键。所以用色彩来明确主题是主要内容。如文庙博物馆的《孔子圣迹陈列》就是用古朴的茶色暖色调来装饰的，恰当反映了春秋时期孔夫子所生活的年代韵味。因此，装饰是陈列展览中最重要的环节。一个好的展览，不但能给人一种思想上的教育、灵魂上的洗涤，更重要的是给人一种美的享受。所以，如何从艺术美的角度、生活美的角度来布置展览、装饰展品、装饰环境，不能不是美术设计人员优先考虑的问题。陈列设计人员审美水平的高低决定展览装饰美的效果。尤其是在一些造型艺术，如花、鸟、鱼、虫等展览中，运用的装饰材料、颜色、图案、造型都非常关键。即使在古色古香的古建筑博物馆中陈列装饰也不可忽视。如吉林市文庙博物馆的“中国科举制度展”，设计者根据古建筑中展厅的举架低、进深短、通风采光差的特点，巧妙构思，装饰独特，达到了理想的效果。如一进展厅，一巨幅“仕子竞技图”把人们带进了封建社会科举取仕的艰难历程里，与考取状元的飞黄腾达的神态惟妙惟肖地浓缩在一个画面上。整个展览装饰色彩沉稳，色彩调子从灰黑绿—粉绿—中绿—赭石—熟褐—灰色大理石，整个展览庄严、神秘、古朴使色彩在“中国科举制度展”中起到了推波助澜的作用。
2展品美不等于装饰美
装饰美与展品美不能混为一谈。有些展品美是展品本身带来的，如雕塑：西方美神维纳斯，美术作品《蒙娜丽莎》，等等。这些都不能算做装饰美。装饰美是围绕这些展品所展开的和谐统一的艺术环境和氛围。人们来正式参观这些艺术品之前，已经充分、强烈地受到了一种感染，待到真正地参观这些展品的时候，从思想或感情上已经相当陶醉了。这就是装饰美在陈列展览中不可忽视的审美作用给我们带来的艺术效果。在博物馆陈列展览装饰上，有几个主要作用不能忽视，其一，通过陈列展览衬托展览的个性特点，一个展览的共性，特点固然不少，如思想教育、拓宽视野等，有个性的装饰色彩也最能代表展览风格。如，我国曲阜孔庙是全国最大的孔庙，也最能代表孔庙文化在中国乃至东方文化的风格。如果其他孔庙也按曲阜孔庙的陈列装饰一样，我想，那就无法区别曲阜孔庙和其他孔庙的特点了。因此展览装饰应着重突出个性特点，体现此一展览与彼一展览的区别。有区别才有个性，有区别才有差别。在原有展品美的基础上，发挥艺术个性，以求达到装饰与展品主题从外部到内部的和谐统一。
通过装饰统一展览的整体形象。一次展览陈列，在未经装饰之前，它的展品是分割零碎的、无序的，甚至是杂乱的，如果没有装饰色彩起作用，很难达到统一效果。如吉林文庙在举办《孔子圣迹陈列》时，当时给的文字资料是很少的，参考资料也不多。如果美术设计人员不添加任何装饰，只按展览大纲布展，那么展出的效果只能是一个普通的简易展览而已。经过陈列设计人员的精心设计，最后展现在观众眼前的是：一进展厅，墨绿色的屏风镶嵌一尊金色的孔子半浮雕头像，一行亚金色的隶书《孔子圣迹陈列展》。背面是“有朋友自远方来不亦乐乎”及英文字母。整个展厅的主色调是粗纺麻布原色。画面、字的颜色都倾向于暖色调，落地窗帘是淡米色的细纱。米色的大理石地面，基调古朴、庄严。观看全展，有古朴的隶书，又有刚劲的楷书，配上一幅幅用仿古绢画的工笔人物和孔子周游列国图，再加以做旧，反衬出了春秋战国时期的情调。把参观者的思绪吸引过来，使观众愉快舒适地接受展示的主题内容。
在博物馆陈列中对色彩的要求是沉着而不浮躁，堂皇而不艳丽，一般不宜用三原色而用复色。采用同色相，异明度，这样才能做到对比或协调。只有在需要突出的地方，才使色彩对比强烈，调子明亮来刺激人们的视觉，而引起人们的注意。利用某一色相的黑白灰三个调子交易取得好的视觉效果。一般的照片、文物、文献等展品，多属于中间色调，既带有不同色相的中灰色。若用不同色想的黑白灰作为衬托，则易得到协调的效果，为了达到引人注目的目的，或为了衬托出重要的文物，往往采用金、银、红、黄等色。通过陈列展览可以看出：装饰就是通过一系列的整合活动，把无序的变成有序的，把零碎的变成整体的，把杂乱的变成和谐统一的整体形象，使参观的人能够产生由简单到复杂、由低级到高级、由浅层次到深层次等完整的审美享受。通过装饰统一展览形象，当然不是笼统的，而是从部分到整体，有分有合，有详有略，在分合详略之间，装饰如一条直线贯穿其间，使人们能按一条线索入其中。这些都是美术设计者应该想到的，这样参观者才能通过观展而打下更深的思想烙印。
3陈列装饰需反映时代精神
通过装饰深化展览和时代精神，展览陈列本身的主题是存在的，但如果装饰不好或装饰的艺术水平不高，人们很难把握其真正的主题意义。如果装饰能够从主题的需要出发，通过图案、绘画、造型、实物摆布，灯光色彩等方面综合利用，就会从不同方面突出主题，深化主题。如重庆博物馆举办的《红岩魂》展览，参观者看到展厅四壁上的绘画、图片、图案、色彩及解说员悲愤激昂的声音，使每一个参观者都会感到革命先烈为解放中国而献出宝贵的生命，用鲜血和生命换来的幸福今天是多么不容易。每个人都会想到要更加珍惜今天的幸福生活。所以装饰不仅在某种程度上能够深化陈列主题，而且通过装饰也能体现时代精神和时代特色。吉林市文庙博物馆举办的《中国共产党建党90周年、辉煌历程展览》全面反映了上世纪90年中国共产党经历了伟大、光荣的战斗历程。无数革命先驱和仁人志士，用青春和生命浇灌了这片土地，缔造了一个崭新的世界。当你一走进展厅，就被展面的色彩所吸引，鲜红的党旗作为前言的衬底，左上角金色的镰刀斧头。下端是吉林市的松江中路和代表吉林市形象的城标—摇橹人图案。一行醒目的浮雕魏碑立体大字：“吉林市地方党史图片展”。纵观整个展线，色彩主调是红、棕、紫，热烈、奔放。淡灰色的展面上配以黑白照片，使参观者通过生动的展面受到了一次深刻的党史教育。任何形式的陈列展览，装饰都是十分重要的。如吉林市博物馆的陨石雨陈列，一块陨石放在那，观众就会觉得没啥看的，但是通过装饰，把展厅变成一个球形大厅，观众通过声、光、电等用大屏幕展线，视觉就不一样，每个人都会有身临其境的感觉。
4用装饰来营造氛围
通过装饰来营造展览氛围。凡是陈列展览都有一种展览氛围，强烈地感染着观众。一个展览除了实物、真实的史实写照之外，还有展览陈列设计者在装饰过程中刻意营造的氛围。这种氛围首先是人们感觉系统的一种辐射，其次通过道具、灯光、色彩及特有的装饰语言，达到了展品展现。展览环境与参加者的心灵契合。当然要想成功地营造一种氛围并不容易，他需要设计工作者巧妙地运用装饰语言，把节奏、韵律、对比、均齐、律动、对称，这些装饰语汇，熟练应用起来，让观众有一种身临其境的感觉。这样营造的氛围，才是有深刻作用的氛围。如纪念世界反法西斯战争50周年时，很多地方举办了纪念性展览。吉林市文庙博物馆举办的《劫难与辉煌》展览，由于展览与装饰营造的范围较适当，所以激发了参观者对法西斯的痛恨和对和平年代的向往。
5装饰能促进陈列展览风格的多样化
陈列展览也同艺术流派一样，唯有多种风格、多种流派的竞争，才能吸引层次不同的观众，全是一个模式一副脸孔一种腔调的陈列展览不要说观众不看，就是主办者也会感到乏味，为此，展览装饰风格就不能不成为展览艺术工作者所研究和钻研的问题。装饰的风格，也就是展览的风格，这也可以说是对陈列展览装饰的高层次要求，形成风格的装饰，当然不是艺术功力浅薄的人所能做到的。我们提倡在陈列展览装饰风格上百花齐放、百家争鸣，这样会吸引更多的人倾心于陈列展览，把陈列展览作为国民生活中不可缺少的精神食粮。
6结语
总之，装饰在陈列展览中的作用是非常重要的，这些作用要靠所有装饰工作者的共同实践，才能真正解决。由于我们整体文化素质较低，展览陈列艺术还没有形成一个完整的科学体系，无论在理论上还是在实践上，都需要有一个艰苦的探索、创造、实践的过程。这个过程给展览设计工作者提供了广泛的用武之地，提供了发挥个人想象和个人创造的广阔天地。只要肯钻研，肯于攀登，在陈列装饰工作中，一定会做出辉煌的业绩。
参考文献：
[1]李萍．图书资料管理在博物馆工作中的作用[J]．剧影月报，2014（01）
[2]姜涛．浅谈新时期博物馆陈列工作[J]．丝绸之路，2011（08）