导读:本文包含了有限移位调式论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:斯克里亚宾,中心和音,八声音阶,有限移位第叁调式
有限移位调式论文文献综述
欧吉询[1]（2019）在《中心和音技术控制下的双重有限移位调式的运用——以斯克里亚宾《诗曲》(Op.71 No.1)为例》一文中研究指出斯克里亚宾在音乐发展史上有着特殊的地位,尤其是其晚期的和声体系具有重要的研究价值。斯克里亚宾晚期和声体系主要建立在以"4、6"为核心结构的中心和音控制体系之下。《诗曲》(Op.71)创作于1914年,共包含两首作品。其中第一首在音高上采用了双重有限移位调式,即梅西安命名的有限移位调式的第二调式与第叁调式,在和声组织上中心和音技术对整部作品进行结构上的把控。文章以此曲为例从和声学的角度,对斯克里亚宾晚期作品中的中心和音技术对作品的核心控制以及音高组织方式作出归纳与总结。(本文来源于《星海音乐学院学报》期刊2019年04期）
侯婷婷[2]（2011）在《梅西安音乐的色彩—有限移位调式与色彩和弦》一文中研究指出奥利维尔·梅西安(OlivierMessiaen),法国着名作曲家,音乐理论家,管风琴家音乐教育家与鸟类学家。梅西安的音乐风格无疑是继承了法国印象主义音乐的特点。他在继承优秀传统的同时不断探索新的音乐语言,并不断拓展作曲技法创造出新的和声语言,形成独特的音乐风格。梅西安是当代法国具有世界影响的音乐家,他以独特的音乐创作和音乐理论在西方音乐的演进中作出了巨大的贡献。他的音乐在许多方面都突破于传统。如他打破传统功能性和声的束缚,他的音乐作品中的和弦、调式、调性、音色、节奏等都成为他表达色彩的工具,突出并强调和声的“色彩性”。他曾以各种形式表达他对色彩的强烈感受,他具有将声音和色彩相互关联的“通感”,对声音的色彩有独特的理解和感悟。本文主要的研究目标是通过对其最具特色的主要核心理论——“有限移位调式”的结构特征与运用方式特点的学习与研究,以及他的音乐材料的核心素材——“色彩和弦”的和弦结构与和弦的具体色彩等的研究,并连同这些理论在其具体音乐作品中的运用,来分析并试图深入挖掘梅西安音乐的“色彩性”。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2011-06-30）
孙溪遥[3]（2010）在《梅西安音乐创作中“有限移位调式”与“色彩和声”对视唱练耳训练的意义》一文中研究指出西方音乐史上的20世纪,大量的现代主义作曲家在音乐创作领域进行了大胆的音乐创作和创新,由此形成了诸多新的风格和流派。而视唱练耳训练作为音乐基础课程,就须适应音乐发展的内在规律和各音乐专业的需求,因此,对现代音乐基础教学中的视唱练耳训练方面进行积极地探索是十分有意义的。而目前,对于20世纪现代音乐相应的视唱练耳训练与教学仅限于对诸如“调性扩展”“泛调性”“无调性”的训练。特别是缺乏针对单个作曲家极具个性色彩与独特作曲系统相应的视唱练耳训练体系,以及对视唱练耳训练的意义所在。鉴于此,本文旨对20世纪重要的作曲家奥利维埃梅西安(Messiaen Olivier,1908—1992)的作曲系统“有限移位调式”Musical Language. Paris: Leduc, 1956.与“色彩和弦”进行研究分析,并总结此种技法对现代视唱练耳训练的意义进行探讨,并提出相关粗浅教学方法。(本文来源于《东北师范大学》期刊2010-05-01）
胡向阳[4]（2007）在《论有限移位调式的结构特征及其数量》一文中研究指出有限移位调式是由等分音程组或等分音程组合并而成,形成了特有的调式音程结构——等量音程组。等量音程组之间的音程距离决定调式移位的次数。在十二平均律中,有六音、八音、九音及十音四种类型、共计10个有限移位调式。(本文来源于《黄钟(中国.武汉音乐学院学报)》期刊2007年03期）
郑中[5]（2007）在《有限移位调式之调式论》一文中研究指出梅西安的有限移位调式立足传统、进而突破传统但又未完全打破传统,本文从中心音、音程结构、调式的有机整体方面入手,论证有限移位调式之调式思维。通过词源说、结构说、有机说叁个方面,对其调式结构、调式特征及调式思维进行分析与阐述,同时进一步澄清梅西安有限移位调式理论变化发展与完善的过程。(本文来源于《音乐艺术(上海音乐学院学报)》期刊2007年01期）
康建东,冶鸿德[6]（2004）在《梅西安的“有限移位调式”研究》一文中研究指出梅西安是二十世纪法国音乐大师 ,他的音乐个性鲜明 ,风格独特 ,以丰富的音响组合和浓艳的色彩而着称。早在音乐学院学习时 ,梅西安就显出自己是一个独出心裁的艺术家 ,同时也是研究调式和声思维、节奏和音色等各个新领域的杰出的实验理论家。他孜孜不倦地寻求新的创作手法 ,用于自己的创作之中 ,并获得了巨大的成功。“有限移位调式”理论是他关于调式方面的重要理论。八十年代以来 ,中国作曲家在创作实践中对其技法的借鉴 ,亦有不少成功的范例。本文对“有限移位调式”理论进行了介绍和分析。有助于我们更好地分析、研究梅西安的音乐作品。(本文来源于《中国音乐》期刊2004年01期）
郑中,童忠良[7]（2003）在《论有限移位调式的对称模式》一文中研究指出《我的音乐语言技巧》 (ＴｅｃｈｎｉｑｕｅｄｅｍｏｎＬａｎｇａｇｅＭｕｓｉｃａｌ,１９４４)一书是法国２０世纪作曲家、管风琴家、音乐教育家梅西安 (ＯｌｉｖｉｅｒＭｅｓｓｉａｅｎ ,１９０８—１９９２)谈论自己创作技法的重要着作 ,它通过选取自己创作的实(本文来源于《音乐研究》期刊2003年01期）
胡向阳[8]（1996）在《有限移位调式的构成原理及其种类》一文中研究指出“有限移位调式”是以八度内可被平均分割的若干等分音程组为其基本构成要素的。若干个相同的等分音程组相互合并，即可构成四音、六音、八音、九音、十音等五种共计十二个有限移位调式．(本文来源于《交响.西安音乐学院学报》期刊1996年03期）
有限移位调式论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
奥利维尔·梅西安(OlivierMessiaen),法国着名作曲家,音乐理论家,管风琴家音乐教育家与鸟类学家。梅西安的音乐风格无疑是继承了法国印象主义音乐的特点。他在继承优秀传统的同时不断探索新的音乐语言,并不断拓展作曲技法创造出新的和声语言,形成独特的音乐风格。梅西安是当代法国具有世界影响的音乐家,他以独特的音乐创作和音乐理论在西方音乐的演进中作出了巨大的贡献。他的音乐在许多方面都突破于传统。如他打破传统功能性和声的束缚,他的音乐作品中的和弦、调式、调性、音色、节奏等都成为他表达色彩的工具,突出并强调和声的“色彩性”。他曾以各种形式表达他对色彩的强烈感受,他具有将声音和色彩相互关联的“通感”,对声音的色彩有独特的理解和感悟。本文主要的研究目标是通过对其最具特色的主要核心理论——“有限移位调式”的结构特征与运用方式特点的学习与研究,以及他的音乐材料的核心素材——“色彩和弦”的和弦结构与和弦的具体色彩等的研究,并连同这些理论在其具体音乐作品中的运用,来分析并试图深入挖掘梅西安音乐的“色彩性”。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
有限移位调式论文参考文献
[1].欧吉询.中心和音技术控制下的双重有限移位调式的运用——以斯克里亚宾《诗曲》(Op.71No.1)为例[J].星海音乐学院学报.2019
[2].侯婷婷.梅西安音乐的色彩—有限移位调式与色彩和弦[D].西安音乐学院.2011
[3].孙溪遥.梅西安音乐创作中“有限移位调式”与“色彩和声”对视唱练耳训练的意义[D].东北师范大学.2010
[4].胡向阳.论有限移位调式的结构特征及其数量[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报).2007
[5].郑中.有限移位调式之调式论[J].音乐艺术(上海音乐学院学报).2007
[6].康建东,冶鸿德.梅西安的“有限移位调式”研究[J].中国音乐.2004
[7].郑中,童忠良.论有限移位调式的对称模式[J].音乐研究.2003
[8].胡向阳.有限移位调式的构成原理及其种类[J].交响.西安音乐学院学报.1996