导读:本文包含了写意传神论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:写意人物画,传神写照,人物画创作
写意传神论文文献综述
刘存有[1]（2019）在《形意写心 传神写照——我的写意人物画创作思考》一文中研究指出当代中国人物画创作百花齐放,形式多样,思想多元。对不同形式的中国人物画创作,评论者莫衷一是,折射出当代中国文化兼容并蓄的格局与多元并存状况。不管中国人物画以何种形式出现,作为人物画的核心都脱离不了对人的"形"和"神"的把握和思考。尤其在当代语境下现实关怀的写意人物画艺术创作中,以形写神是个老生常谈的问题。"形似"意思是形要达到准确的要求,是最基本的,在形似的基础上要求表现对象的神情,即神似,如何在形式语言中注入作者的主观感情使绘画形象更具感情色彩,这就是(本文来源于《美术观察》期刊2019年04期）
夏智[2]（2019）在《《边城》里的写“意”与传“神”》一文中研究指出《边城》是一篇小说,也是一首充满意象美的古典诗。无论是"水""虎耳草",还是"大鱼""渡船"与"鸭子""碾坊",都是一种"意象"。照"意象"思索,可以理解边城人民淳朴善良的爱情,也可以理解作者如"水"般隐伏的悲痛。(本文来源于《教学月刊·中学版(语文教学)》期刊2019年Z1期）
肖文静[3]（2018）在《浅谈中国工笔人物画的“传神写意”》一文中研究指出随着全球经济文化的发展,西方文化慢慢进入中国,并与传统文化相渗透和融合。我国的传统绘画在一定程度上受到这种文化融合的影响,本文希望对中国工笔人物画的"传神写意"精髓进行分析,希望能够让中国工笔人物画重新焕发精彩。(本文来源于《散文百家(新语文活页)》期刊2018年11期）
闫家亮[4]（2018）在《为花鸟写意 透笔墨传神——陈大羽作品艺术风格分析》一文中研究指出陈大羽(1912——2001),籍贯广东潮阳,原名汉卿,其师齐白石为之改为陈翱,取字大羽,曾任中国书法家协会常务理事、中国美术家协会会员、江苏省书法家协会副主席、江苏省美术家协会理事。陈大羽是当代着名的画家,致力于大写意花鸟画的创作,习艺勤勉,大胆探索,承传统以开生面,透过笔墨将乐观豁达的人生观和热爱生活的情感传递出来。画风特点大羽先生的花鸟作品,我借喻是充满了浪漫的现实主义。其花叶缤纷烂漫,而格调文静娟秀;其雄鸡气势轩昂,而笔墨稳重(本文来源于《收藏投资导刊》期刊2018年15期）
何瑞涓[5]（2018）在《中国写意油画要啃下人物这块“硬骨头”》一文中研究指出近年来，写意油画兴起，渐趋规模化与群体化，势头强劲。7月29日，由北京当代中国写意油画研究院主办、北京万荷美术馆承办的“传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”在北京万荷美术馆开幕，邀请63位国内老中青叁代知名写意油画家，分传神篇、写韵篇、达(本文来源于《中国艺术报》期刊2018-08-10）
刘承华[6]（2018）在《艺术被“灌注”生命的历程——从传神写意到韵律化》一文中研究指出在中国艺术史中,艺术所表现的对象呈现出不断被"灌注"生命这样一个过程。这个过程的理论体现,就是"传神""写意"和"韵律化"叁个环节。"传神"是艺术表现的总目标,是中国艺术生命精神的直接表达。"写意"是为了实现这一目标而创设的路径,主要有叁:一是在"形"与"神"的关系中确立以"神"为宗旨,二是在繁与简的关系中确立以"简"为手段,叁是在写实与"立意"的关系中确立以"立意"为枢纽。这叁条路径也是"写意"之"意"的叁个内涵。宋元之后,艺术的"传神"进入"韵律化"阶段。所谓"韵律化",就是生命从表现的对象进一步渗透、弥漫到形式之中,使生命的表现更为直接、更为充分、更为强烈。(本文来源于《中国文艺评论》期刊2018年03期）
徐荣伟[7]（2018）在《中国画写意传神漫谈》一文中研究指出中国文化崇尚意蕴、生命。中国画在漫长的历史演进过程中，以传神、写意、韵味、自然为追求。写意是中国画的主要特性。写意传神是中国古典艺术的本质核心。中国画注重内蕴的精神气质及品格。中国画写意传神的精神特质是建立在中国传统哲学观、审美观、自然观的基础上的，蕴含(本文来源于《美术报》期刊2018-02-10）
刘会营[8]（2017）在《“写意传神”在当代工笔画中的继承与发展》一文中研究指出"写意传神"是中国绘画在长期历史发展中逐渐形成的审美标准,也是工笔画创作中始终恪守的审美内质。通过对画家谢振瓯的作品《长安西市图》和刘临的作品《白云》的分析,阐述了"写意传神"在中国当代工笔画创作中的核心地位。并指出,在工笔画创作进入复兴阶段之后,对"写意传神"这个审美内质的继承与发展成为了工笔画家们首先需要面对的问题,画家必须对绘画理念、生活体验、价值取向以及宇宙观的认知水平进行提炼总结,才能明白"万物静观皆自得"的真谛。单纯依靠绘画技术语言的堆积而没有继承到中国传统绘画创作与欣赏的精髓,决不可能深入到中国工笔画的内质。(本文来源于《集美大学学报(哲社版)》期刊2017年04期）
谷疏博[9]（2017）在《李子侯：在丝路源头追寻烟雨桑陌的“写意传神”》一文中研究指出从生活中画出来，再进入高等院校锻造，并在学院学术平台上深耕，从上世纪60年代到21世纪的今天历经近一甲子，年届八旬的中国美术学院教授李子侯无疑是新中国美术特别是当代中国人物画学术发展可资参照的坐标之一。4月30日至5月10日，由中国美协、浙江省(本文来源于《中国艺术报》期刊2017-05-15）
刘秀兰[10]（2016）在《以形写意 以貌传神——浅谈紫砂雕塑中写意性的审美特征》一文中研究指出任何一种艺术,表现形式都是很重要的展示载体,是艺术家表达自我理念的方式,也就是作品艺术水平的袒露。一件优秀的艺术品,形式和内容是相辅相成的,没有完美的表现形式就不能充分刻画作品的内涵,而没有深刻的思想主题,表现形式就变得空洞平淡。紫砂雕塑的创作中,虽然没有程式化的表现形式限制,但依然有着很严格的艺术创作法则,其创作的完美目标则在于要达到以形写意、以貌传神。一件雕塑作品,最基本的艺术形式构成是材料、色彩、线、面、体、(本文来源于《陶瓷研究》期刊2016年06期）
写意传神论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
《边城》是一篇小说,也是一首充满意象美的古典诗。无论是"水""虎耳草",还是"大鱼""渡船"与"鸭子""碾坊",都是一种"意象"。照"意象"思索,可以理解边城人民淳朴善良的爱情,也可以理解作者如"水"般隐伏的悲痛。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
写意传神论文参考文献
[1].刘存有.形意写心传神写照——我的写意人物画创作思考[J].美术观察.2019
[2].夏智.《边城》里的写“意”与传“神”[J].教学月刊·中学版(语文教学).2019
[3].肖文静.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”[J].散文百家(新语文活页).2018
[4].闫家亮.为花鸟写意透笔墨传神——陈大羽作品艺术风格分析[J].收藏投资导刊.2018
[5].何瑞涓.中国写意油画要啃下人物这块“硬骨头”[N].中国艺术报.2018
[6].刘承华.艺术被“灌注”生命的历程——从传神写意到韵律化[J].中国文艺评论.2018
[7].徐荣伟.中国画写意传神漫谈[N].美术报.2018
[8].刘会营.“写意传神”在当代工笔画中的继承与发展[J].集美大学学报(哲社版).2017
[9].谷疏博.李子侯：在丝路源头追寻烟雨桑陌的“写意传神”[N].中国艺术报.2017
[10].刘秀兰.以形写意以貌传神——浅谈紫砂雕塑中写意性的审美特征[J].陶瓷研究.2016