导读:本文包含了高师花鸟画教学论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:写意花鸟画,美术专业,教学
高师花鸟画教学论文文献综述
许春荣[1]（2015）在《浅谈高师初教美术专业写意花鸟画教学的有效性》一文中研究指出文章简要分析了高师初教美术专业写意花鸟画的教学。首先,写意花鸟教学中要注意"根源"的问题;其次,立意是用笔、用墨之本,要注意培养学生对事物的审美感受能力;再次,注重写意花鸟画的用笔、用墨问题;最后,注意选择适合学生临摹的教材。(本文来源于《美术教育研究》期刊2015年23期）
姜巍[2]（2014）在《北方文化语境下的高师花鸟画教学》一文中研究指出对高师院校花鸟画教学进行地域性探索,从而形成理论系统完备、教学与创作紧密结合的高师花鸟画学术体系,对于新时期花鸟画教学发展、地域审美和时代精神的表达以及中国画的多元发展,具有重要的意义。(本文来源于《艺术教育》期刊2014年05期）
李宁宁[3]（2014）在《高师工笔花鸟画教学中的问题与对策》一文中研究指出目前一些美术专业的学生在学校学习期间只有色彩与素描的基础,面对丰富而又复杂的工笔画,不知从何着手学习传统工笔画的基础技术,更无法结合当代美学思想拓展思维和创造意识。所以,教师选择专业教材,帮助学生选择熟悉的工具材料、临本,引导学生大胆地进行新技术与新材料的尝试,可以在课时较少的前提下提高学生的学习效果。(本文来源于《美术教育研究》期刊2014年07期）
张玲丽[4]（2013）在《高师工笔花鸟画教学探微》一文中研究指出工笔花鸟画是传统中国画的重要组成部分,对于学习中国画起着基础性作用。当今的工笔花鸟画呈现出蓬勃的发展势态,本文旨在探讨如何引导学生通过对传统工笔画技法的课堂学习,感受传统文化的审美特征与民族艺术的精神内涵,扎实专业基础,注重学生创新能力和艺术个性的培养,以适应当代工笔画实践创作与材料技法应用多元化的发展,在有限的教学条件下提升课堂教学的实效。(本文来源于《艺术科技》期刊2013年02期）
张春霞[5]（2010）在《高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新策略》一文中研究指出当下高师美术学专业的工笔花鸟画教学存在诸多问题,加强宋代院体花鸟画的学习,是提高工笔花鸟画课堂教学质量的关键,本文结合高师院校的课程设置特点,对影响工笔花鸟画课程的教学质量和教学效果的若干问题进行了剖析,在此基础上对宋代院体花鸟画的教学进行了深层次的改革与实践,并提出了新的对策。(本文来源于《读与写(教育教学刊)》期刊2010年04期）
李明[6]（2009）在《高师工笔花鸟画教学刍议》一文中研究指出工笔花鸟画是中国传统绘画的一种画体,它是高师美术专业的一门必修课。在工笔花鸟画教学中,一般采用临摹——写生——创作的教学手段,这种由浅及深、由易到难的教学方法无可厚非,但在实际操作中,学生往往会出现只重技法,轻画理、画论的现象。本文着重从教学中反映的一些琐碎问题出发,对于工笔画教学应注意的一些问题进行浅议。(本文来源于《大众文艺》期刊2009年23期）
张亚玲[7]（2009）在《高师工笔花鸟画教学浅议》一文中研究指出本文就高师美术工笔花鸟画教学的现状作了分析,认为学生对工笔花鸟画的认识不足,急需加强这方面的基础训练,培养学生对传统文化的兴趣,加强人文精神的滋养。具体应从指导学生临摹、写生、创作入手,借助多媒体等教学手段使学生掌握工笔花鸟画的基础知识和基本技能。不但要教会学生掌握工笔花鸟画的基本技法,更要通过这门课程的教学,使学生领会传统文化的精髓,提高艺术审美力,加强人文修养,弘扬祖国的优秀传统文化。(本文来源于《丝绸之路》期刊2009年10期）
彭琛[8]（2008）在《由宋代院画探讨当下高师花鸟画教学的策略》一文中研究指出中国画是中国文化的重要标志与主要表现形式,高等师范教育是传承和普及中国文化的重要途径。在高师美术教育中,中国花鸟画课程的地位没有得到应有的重视,绝大多数的高师中国画课程没有抓住自己的特点进行设置安排,与专业的美术院校的课程几乎大同小异,以人物画为中心,花鸟画不仅安排的课时较少,而且长期以临摹为主。这样的教学方式,使学生形成了只注意观察物体的表现,对构成画面的实质因素的独立价值缺乏分析,对实体之外的艺术形式缺乏感悟,导致高师花鸟画课程成为一门“技术性”学科,忽视中国画所蕴藏的传统文化,造成学生的文化素养缺失。通过分析宋代院体花鸟画的形态演变,了解画家对花鸟“写生”的重视是宋院体花鸟画逐渐走向生动性的条件之一。宋“画学”严格而完善的招生考核制度,课程设置上文化基础和技法训练的并重,对学生创新性的考察等措施,为宫廷培养绘画人才起了积极地推动作用。借古开今,对高师美术学的花鸟课程设置进行全面的分析和研究,发现其教学模式和培养目标偏离了师资培养的轨道,是高师花鸟画教学出现困境的重要原因;课程内容安排不合理,重技轻道,是高师中国画课程设置的具体表现。根据国家的教育方针、培养目标等纲领性文件,结合专业特色和学生发展需要,在广泛地调查高师美术学专业基础课程设置的基础上,对其进行较为深入的研究,并提出了其改革的基本观点和基本对策。本文第一单元为引言,阐述了论文的选题意义,综述了目前相关的研究成果,介绍了论文的研究方法。第二单元介绍了“院体画”定义,重点分析了宋院体花鸟画形态特征演变的具体情况,指出宋院体花鸟画所取得的成就在于宋“画学”招生考核制度,课程设置等措施,同时介绍了宋院体花鸟画对当下高师花鸟画教学的影响。第叁单元分析当下高师花鸟画教学中的传统花鸟画临摹课与线描写生教学的现状;当下多元化的审美趣味对花鸟造型观念的影响;花鸟画写生与花鸟画创作上的“图片依赖”,指出“重技轻道”现象使高师中国画教学缺少了人文素养的支撑。第四单元中提出建构当下高师花鸟画教学体系的策略。这一层面为论文的主体部分,将分别从培养目标、重视普通学校美术教师的双重身份和调整教学模式叁个方面进行论述。具体而言,培养目标应从中国传统文化的继承者、发展者和传播者叁个角度展开探讨;重视美术教师的双重身份使论文的论述更贴切实际;调整教学模式则将从教学优化专业课程,突出主干课程、加强文化综合素质课程、构建具有“写生+创作”特点的花鸟画教学体系、加强花鸟画教学应采取的几个措施进行梳理。第五单元是对高师美术学花鸟画教学的前景作了初步展望。(本文来源于《华中师范大学》期刊2008-05-01）
高师花鸟画教学论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
对高师院校花鸟画教学进行地域性探索,从而形成理论系统完备、教学与创作紧密结合的高师花鸟画学术体系,对于新时期花鸟画教学发展、地域审美和时代精神的表达以及中国画的多元发展,具有重要的意义。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
高师花鸟画教学论文参考文献
[1].许春荣.浅谈高师初教美术专业写意花鸟画教学的有效性[J].美术教育研究.2015
[2].姜巍.北方文化语境下的高师花鸟画教学[J].艺术教育.2014
[3].李宁宁.高师工笔花鸟画教学中的问题与对策[J].美术教育研究.2014
[4].张玲丽.高师工笔花鸟画教学探微[J].艺术科技.2013
[5].张春霞.高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新策略[J].读与写(教育教学刊).2010
[6].李明.高师工笔花鸟画教学刍议[J].大众文艺.2009
[7].张亚玲.高师工笔花鸟画教学浅议[J].丝绸之路.2009
[8].彭琛.由宋代院画探讨当下高师花鸟画教学的策略[D].华中师范大学.2008