导读:本文包含了日本浮世绘论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献,主要关键词:日本浮世绘,印象派
日本浮世绘论文文献综述
吴歆悦,李雪艳[1](2019)在《日本浮世绘对西方印象派时期美术的影响》一文中研究指出日本近代美术以浮世绘为代表的艺术形式深刻影响了西方的绘画风格,对于马奈、凡·高等西方大师的影响颇深。浮世绘的绘画风格和技法或多或少地呈现在他们的作品之中。(本文来源于《美术教育研究》期刊2019年22期)
余韵[2](2019)在《日本浮世绘与中国木版年画中的色彩与构成分析》一文中研究指出随着绘画艺术与美术事业的日益发展,日本浮世绘与中国木版年画作为世界绘画艺术,其重要性不言而喻。近年来的研究发现,日本浮世绘与中国木版年画的色彩及构成具有十分重要的艺术价值。由此,本文将对日本浮世绘与中国木版年画中的色彩与构成进行分析。(本文来源于《参花(上)》期刊2019年11期)
吴肖丹[3](2019)在《日本浮世绘中的中国小说图像》一文中研究指出浮世绘是日本江户时期(1603—1867)流行于民间的木刻版画,在世界美术史上占有重要地位。江户后期,随着中国小说的传入,日本出现了大量中国小说浮世绘。这些浮世绘的主要形式包括中国小说日语译本的插图、独立的锦绘,还有散见于画册、像赞、游戏图纸中的版画等。(本文来源于《中国社会科学报》期刊2019-09-16)
何诗琪[4](2019)在《日本浮世绘艺术浅析》一文中研究指出浮世绘,又称"日本风俗画""日本版画",活跃于日本江户时代(1603—1867),是德川幕府时期兴起的一种独特的民族美术,典型的花街柳巷艺术。浮世绘的题材极其丰富,有社会时事、历史典故、民间传说、百姓日常生活、山川风景等。浮世绘几乎是江户时代人们的百科全书。(本文来源于《文物鉴定与鉴赏》期刊2019年14期)
徐慧[5](2019)在《日本浮世绘中的叁国女性形象分析》一文中研究指出浮世绘是一种具有日本文化特色的绘画形式,它代表了日本江户时期的庶民文化审美情趣,在其丰富的作品主题中也有中国叁国文化的一席之地。葛饰北斋是日本着名的浮世绘画师,由于画风贴近普通庶民的审美而深受欢迎。本文以葛饰北斋的叁国主题作品《浮世绘叁国演义》为研究对象,对绘本中的叁国女性人物形象分为叁种类型进行分析。通过分析一方面了解叁国文化在日本大众文化中的受容情况,另一方面感受浮世绘艺术文化挖掘其中蕴含的独特艺术审美观。(本文来源于《才智》期刊2019年15期)
陈钰膳[6](2019)在《日本浮世绘对欧洲绘画的影响——以惠斯勒的作品为例》一文中研究指出日本浮世绘以描绘民俗生活和自然风光为主要内容并以版画的形式在民间广为流传,是日本江户时代特有的绘画形式。同时它被许多西方画家相继模仿,对欧洲绘画有着重要意义,也对近现代西方艺术的发展产生了十分深远的影响。本文就以美国印象主义画家惠斯勒的作品为例,阐述了浮世绘的产生与发展以及对西方艺术的影响,分析了惠斯勒作品中的东方元素和惠斯勒作品中的艺术表现手法。欧洲绘画受到日本美术的巨大的影响,惠斯勒的艺术活动也对日本主义席卷欧洲的热潮起到了推波助澜的作用。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年02期)
王秋妹[7](2019)在《对日本浮世绘之探析》一文中研究指出纵观整个日本绘画史的发展历程,描绘江户时期风俗世态的浮世绘是日本最具代表性的绘画艺术。浮世绘凭借自己极高的艺术价值,在亚洲乃至世界艺术史中占据了一席之地并广为流传。本文第一章系统的阐述浮世绘的发展概况,并分析中国明清美术与浮世绘的渊源及浮世绘对西方美术的影响;第二章结合画家及画作介绍浮世绘美人画、役者绘、风景绘叁种题材的风格演变;第叁章在对浮世绘发展背景和题材研究的基础上剖析浮世绘的审美特点、审美意蕴;第四章讲述我的创作中所体现的浮世绘的审美意蕴及运用。(本文来源于《湖北美术学院》期刊2019-05-01)
赖雪梅[8](2019)在《从民族性格解读日本浮世绘与中国桃花坞木版年画》一文中研究指出在世界版画中,日本浮世绘与中国桃花坞木版年画是十分重要的组成部分,两者均属于民间绘画,在内容选择、表现手法等方面都有很多相同之处。但是对日本浮世绘与中国桃花坞木版年画进行深入分析,可以发现两者依然有很大的差异,而形成这种差异的原因有很多,本文从民族性格的视角,对日本浮世绘与中国桃花坞木版年画进行相互比较,从而为当代艺术创作提供启示。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年05期)
范昕[9](2019)在《叁百年前的江南年画,曾漂洋过海影响了日本浮世绘》一文中研究指出来自日本的民间艺术浮世绘,早已被视为世界艺术史上的璀璨华章,为大众耳熟能详且喜闻乐见。鲜为人知的是,约叁百年前,生长于中国江南的一种民间艺术,曾漂洋过海对浮世绘产生过潜移默化的影响。这便是苏州桃花坞木版年画。近日,总计近90件苏州桃花坞木版年画(本文来源于《文汇报》期刊2019-02-15)
王晓鸣[10](2018)在《日本浮世绘在我的版画创作中的借鉴与应用》一文中研究指出艺术是没有国界的,所有国家和民族的美术都不可能是孤立的现象。它不断交流、传播,每到一个地方都适应着当地的土壤,呈现出最适合最独特的表现,日本浮世绘就是这样一个鲜明的例子,它吸收了西方绘画立体透视的方法,又在中国绘画的基础上演变出繁复的平面装饰风格。无论是中国的或是日本的乃至西方的艺术,都有各自伟大辉煌的作品流传于世,彼此都有各自的美学高度,又相互牵引联系,这样的艺术交流、借鉴、融汇便成为了当下世界艺术进展的一大趋势。本文通过对浮世绘详尽的形式分析,解读传统文化,结合浮世绘特点与传统艺术形象,将《山海经》中描述的妖怪进行再创造,在创作过程中探索对传统艺术形象和文化的传承与创新的新思路。文章主要分为叁个板块:第一个部分总起,主要叙述了版画的定义及历史,提出版画和浮世绘的关系,继而有讲述了日本浮世绘的概况。第二部分则分析是浮世绘的审美特征。分别从题材、构图、色彩、造型四个方面详细的分析了浮世绘的艺术形式与特色,并一一举例,通过每一时期的画家进行纵向对比。第叁个部分着眼于笔者的创作,分为平时的实践练习和毕业创作两个阶段。梳理自身的困惑、问题,总结自己的创作表达,点明浮世绘对笔者创作的影响。力求将浮世绘的在场性、故事性和装饰性加入到笔者的创作当中,以此达到将中国传统文化在现代艺术氛围中重现的目的,两者相互的协作,汲取双方的精华为自身创作所用。(本文来源于《四川师范大学》期刊2018-12-17)
日本浮世绘论文开题报告
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
随着绘画艺术与美术事业的日益发展,日本浮世绘与中国木版年画作为世界绘画艺术,其重要性不言而喻。近年来的研究发现,日本浮世绘与中国木版年画的色彩及构成具有十分重要的艺术价值。由此,本文将对日本浮世绘与中国木版年画中的色彩与构成进行分析。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
日本浮世绘论文参考文献
[1].吴歆悦,李雪艳.日本浮世绘对西方印象派时期美术的影响[J].美术教育研究.2019
[2].余韵.日本浮世绘与中国木版年画中的色彩与构成分析[J].参花(上).2019
[3].吴肖丹.日本浮世绘中的中国小说图像[N].中国社会科学报.2019
[4].何诗琪.日本浮世绘艺术浅析[J].文物鉴定与鉴赏.2019
[5].徐慧.日本浮世绘中的叁国女性形象分析[J].才智.2019
[6].陈钰膳.日本浮世绘对欧洲绘画的影响——以惠斯勒的作品为例[J].艺术研究.2019
[7].王秋妹.对日本浮世绘之探析[D].湖北美术学院.2019
[8].赖雪梅.从民族性格解读日本浮世绘与中国桃花坞木版年画[J].艺术评鉴.2019
[9].范昕.叁百年前的江南年画,曾漂洋过海影响了日本浮世绘[N].文汇报.2019
[10].王晓鸣.日本浮世绘在我的版画创作中的借鉴与应用[D].四川师范大学.2018