导读:本文包含了第六代电影论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:六代,第六代导演,胡歌,美学,创作激情,独立影像,叙事风格,南方,外部世界,一丝
第六代电影论文文献综述
王小鲁[1]（2019）在《《南方车站的聚会》：从第六代电影到“黑暗美学”的转化》一文中研究指出就国内的情况来说，《南方车站的聚会》在制作方面称得上“黑色电影”的极致了。它在形式和风格方面做得宏伟、繁复，但人物的内心世界经营相对逊色，观众对于黑色人生的体会存有一些隔膜。总体上说，它还是有点景观化，将精力都用在外部世界的刻画上了。但这一点在中国的局部(本文来源于《中国电影报》期刊2019-12-11）
欧阳丽花[2]（2019）在《文化记忆视野下的第六代电影研究》一文中研究指出本文以第六代电影为研究对象,在解读电影文本的基础上,以“第六代电影如何参与转型时期文化记忆建构”为切入点,结合转型时期的时代背景,探讨第六代电影的文化记忆。力求融合文化学、记忆学、电影学、社会学、人类学、哲学、思想史的观点与方法,对第六代电影如何认同自我,又选择了什么方式记忆,以及记忆了什么做出分析归纳,以此呈现第六代电影在中国转型社会断裂中的记忆功能。第六代电影在参与转型社会的文化记忆建构中,建构了一个执着于寻找身份认同的第六代;建构了一个撕裂自我的传统之子;建构了一个向死而生的“废弃物”影像。论文由四部分组成,以总分总布局、层层推演递进、立论结合的思维结构展开论述,论文主体以“谁在记忆,如何记忆,记忆了什么”为逻辑一体。第一章是承上启下的内容,基于对文化记忆与第六代电影的关系为切入点,为第六代电影通往文化记忆寻找路径,为第六代电影进行文化记忆阐释寻找“缘”和“故”。为论文的主体即“我是谁,我何以成为记忆的主体,我记忆了什么”的论述奠定理论基石。第二章分析第六代电影所处的位置,即解决“我是谁”的问题;文化记忆与身份认同密切相关,所处的位置影响或决定着第六代电影的自我认同。阐述了第六代电影是一个在转型裂变的不确定中,在第五代影响的焦虑中,寻找“确定”的、有别于“他者”的自我形象。期间,呈现了一个寻找身份认同的第六代电影。第叁章分析时间建构的第六代电影即解决第六代电影如何记忆、如何成为这样的我自己。第六代电影在与转型社会框架互动中,在保持时间的连贯性中为转型时代立碑而成为时代之子,在保持身份认同的统一性中成为了承担转型时代记忆使命的传统之子。由此,第六代电影以一种撕裂自我的方式建构时间,以追求绝对复原现实的艺术电影至“反商业电影”的方式进行转型时期的记忆提取。在撕裂自我的矛盾运动中,成就了不同凡响的传统之子。第四章阐释废弃物的影像记忆,即解决第六代电影记忆了什么的问题。基于“我是谁决定我记忆什么,而记忆了什么又建构了我是谁”的思路,阐述第六代电影将社会转型时期现代工业文明的“剩余物”进行存储功能的创伤性记忆书写。以不消失、不移动、不流动、不交流不敞开的创伤性记忆表达他们强烈的情感和社会责任感。这些创伤性记忆符号对时间进行了回忆的稳固,呈现了第六代电影的记忆良知,使第六代电影成了一个能触及时代回忆的坚硬核,成了一个向死而生的废弃物影像记忆。论文主体部分的论述呈现出一个互文共建的关系,谁在记忆决定了记忆方式和记忆内容,但记忆方式和记忆内容又建构了第六代电影的身份认同。第六代电影在与转型社会互动中,建构了一个转型时期执着于寻找、撕裂自我、向死而生的废弃物影像记忆,表明了第六代电影是一个检验言说空间的知识存在。同时,也使第六代电影与前几代电影进行了区间性区别。通过分析第六代电影的文化记忆不仅能回忆转型时期的中国社会现实,也能认识到一个不同凡响的第六代电影,理解到第六代电影是一个努力寻找、时间建构、对民族历史赋予深情和敬意的一代电影。(本文来源于《海南师范大学》期刊2019-03-01）
周文姬[3]（2018）在《海外第六代电影研究的新西方主义——与毕克伟教授商榷》一文中研究指出以毕克伟对第六代电影探讨为思考出发点,结合第六代电影的具体话语、地理景观、美学风格及与之相关的理论,将第六代电影放在跨文化比较语境和多元视角之中,力求在与毕克伟观点的对话中重新阐释第六代导演的电影,毕克伟关于第六代导演的电影作品的相关论述仍然局限于东西方的二元模式中。第六代电影具有多种维度,富含多种因素,其美学特质并非毕克伟所认为的新西方主义再现。其美学与语义所具有的丰富性与复杂性超出其宣扬的现实主义范畴。(本文来源于《上海大学学报(社会科学版)》期刊2018年05期）
向菲[4]（2018）在《“第六代”电影导演镜头下的武汉》一文中研究指出"第六代"电影导演给观众最为鲜明的印象之一在于影片中个体与城市间的关系。本文以电影镜头下的武汉为例,探讨几位"第六代"导演选择武汉作为故事背景的原因,以及如何运用镜头建构想象中的武汉。"第六代"导演没有统一风格,每位导演镜头下的武汉都呈现出不同风貌,武汉城市形象在影片结构中嵌入深浅程度不同,对影片叙事发挥着重要作用。(本文来源于《大众文艺》期刊2018年16期）
谭逸辰[5]（2016）在《论“第六代”电影的东方主义困境》一文中研究指出在中国当代电影中,"第五代"和"第六代"电影都有浓重的东方主义倾向,但两者是有区别的。"第五代"在他们的电影中作了大量传统"东方主义"的表述,"第六代"则在"东方主义"框架下构建出新的"他者"形象,并试图取代"第五代"与西方的"共谋"关系,获得自己在国内的"权力话语"。随着20世纪90年代后期中国电影工业体制的变化和民间资本的崛起,官方和资本完成了对"第六代"的合围,而"主流电影"话语也成为了真正意义上的权力中心,绝大多数"第六代"导演选择融入主流,放弃东方主义叙事,基本摆脱了东方主义困境,但同时也失去了其曾经赖以生存的西方市场。而有一小部分"第六代"导演仍在东方主义框架下进行新的尝试,其中最为成功的是贾樟柯,他灵活地游走在中西之间,依靠其对东方主义新的诠释在中国国内和西方都收获了成功。(本文来源于《复旦学报(社会科学版)》期刊2016年05期）
王士霖[6]（2016）在《中国大陆第六代电影影像中的身体规训研究》一文中研究指出规训是后结构主义中一个重要的学术概念。规训作为现代性的伪装面孔和运作工具,既给电影研究带来现代性的批判视角,也给影像身体表达带来约束性的力量效应。以中国大陆第六代电影为研究文本探讨银幕空间中的身体规训问题,通过对第六代导演所创造的影像空间及其身体的梳理,旨在描述出身体与空间之间紧密的联系,构建出关于身体的空间政治学。身体在作为一种空间性存在被表述出来的同时,空间也成为压迫身体的场域,人的本真性生存意蕴在空间中被否定,强化出生存空间的压抑性命题,勾勒出后理论时代电影文化的包容性与多样性,拓展出空间、身体所包含的文化、美学内涵,进而揭示出第六代电影影像中身体规训的权力话语。身体在第六代电影中主要呈现出欲露还藏、创伤痼疾、破碎分裂、漂泊游离、身心疏离等面孔各异、多元驳杂、异于主流的表现形态及特征,并被附着上身体及身份的双重焦虑、身心双重创伤、身份认同危机及情感失落的内在话语,镌刻着时代符号的印迹,夹杂着社会变迁的话语,赋有强烈的现实意义和深刻的批判意图。在规训理论的观照下,第六代电影影像中身体表达的形态及特征不仅折射出现实身体的肉体状态、精神面貌及生存境遇,而且隐藏着身体规训的权力话语,彰显出第六代对待、处理身体的独特态度。于此逻辑下,以身体规训这一权力机制为导火索,在权力和知识的合谋下,作为一种权力话语的身体规训在第六代电影影像中主要表现为：对身体的遮蔽、对性话语的压制、对灵魂的改造、对服装体征的约束、施展空间的监视(封闭空间的监视、非封闭空间的监视)及建立禁欲的秩序。第六代电影影像中身体规训的产生不仅源于规训社会的建构、规训权力的约束、社会空间的生产、空间权力的形塑；从文化语境上看,对于中国电影来说,由身体规训带来的身体的缺失、被遮蔽及在场缺席的吊诡表达还跟“性压抑”的文化限度、启蒙话语及人文主义的影响有关,并从根源上指向中国电影启蒙论与娱乐论的内在价值冲突。启蒙和娱乐都是中国电影现代性的内在话语,启蒙话语下的身体规训和娱乐话语下的身体狂欢都是中国电影现代性的展开。身体规训作为现代性的伪装面孔和运作工具,也是中国电影现代性展开的一部分。从中国电影启蒙论和娱乐论的内在价值冲突上看,身体规训下的欲望压制与身体狂欢下的欲望显现的相互博弈是中国电影现代性展开下电影身体表达的内在结构性矛盾。从身体规训的力量效应来看,在第六代电影中,我们既看到了身体规训对主体性的掩埋和削减,也看到了主体借助身体对规范化力量作出的象征性反抗,即相较于第五代电影而言个体意识在第六代电影中处于明显的上升地位和崛起态势。权力规训与身体抗争同时含混暧昧的镶嵌于第六代电影中,对于走向解放的崇高身体的幽灵式存在和对于指称解放的欲望身体的规训化呈现一直同在,身体的规训与精神的禁锢成为当代中国电影身体表达的双重症候,电影身体表达混合着束缚和解放的双重动力。从中国电影视觉意义上的身体转向来看,身体规训阻断了崇高身体的出场,也带来了世俗化欲望身体表达的价值危机。总之,身体规训在第六代电影中既有其肯定性力量,也有其消极性力量。身体规训在管理电影身体秩序、把控电影身体伦理等方面起到积极作用的同时,也成为压迫个体意识觉醒、阻碍身体解放进程、引发个体身份危机、制约身体自由表达的长期性屏障。综上,透明监狱下,第六代电影影像中的身体在场总是以一定的约束性权力为前提,凝聚着诸多规范化的力量、映照着现实身体的生存境遇、承载着无形的权力关系、压抑的伦理观念及社会不平等差异。全景敞视主义视野下,身体成为权力锻造后的规训化客体,它不是被理性压制,就是被技术驯服,不是被灵魂鞭策,就是被话语控制,折射出电影身体文化发展面临的多重困境及电影身体表达在场缺席的文化悖论,反衬出为转型时期身体本身的身份焦虑及身份危机。(本文来源于《辽宁大学》期刊2016-05-01）
张钰文[7]（2016）在《国际获奖背景下第五第六代电影与中国国家形象》一文中研究指出中国电影是对中国国家形象的直观体现,中国电影走上世界影坛之后,正确塑造中国国家形象是非常重要的。"第五代"、"第六代"电影人的作品屡屡在国际四大电影节上获得殊荣的同时也将中国的国家形象展现在世人面前,然而某些我国国产电影跟风现象的严重程度和某些边缘性特殊题材的选取有意无意地使我国国家形象遭到片面地、不正确地看待,国际获奖中国电影对于中国国家形象的正确塑造迫在眉睫。(本文来源于《湖南科技学院学报》期刊2016年03期）
焦仕刚,李晓红[8]（2016）在《第六代电影导演影像叙事特征论》一文中研究指出第六代导演是当前票房和市场效益绝佳电影的创作主力,许多评论家惊呼第六代导演已然放弃自己独立的电影立场,开始拥抱市场、迎合观众。然而真正深入探索第六代导演这个群体,却发现他们被现实逼迫着"华丽"转身的同时,又倔强而悲情地坚守着属于他们的影像叙事特征。恍然十年已过,第六代导演当下影像特征、全新的创作态势、独特的影像叙事本质存在论,是我们特别关注和反思的地方。(本文来源于《东南学术》期刊2016年01期）
章雪雯[9]（2015）在《台湾“新电影”和大陆“第六代”电影纪实美学比较研究》一文中研究指出自电影诞生以来,纪实一直是电影创作的重要元素,纪实美学在台湾新电影运动中有了显着的进步,同时期的大陆第五代导演从纪实美学风格走向了以造型为主的影像美学风格,直到大陆第六代导演的横空出世纪实美学才重新在华语电影中找到一席之地。本文聚焦台湾“新电影”和大陆“第六代”电影的比较分析,重点梳理大陆第六代电影和台湾新电影各自发展的历程,选取不同导演的代表作,着眼于电影语言的解读和分析,从概观、影视语言和审美倾向叁方面对其进行比较。其中概观对比研究包括社会意识和文化形态两方面。影视语言比较研究则从题材、风格、镜头语言、画面声音等方面进行。通过对比分析,本文认为台湾新电影所具有的美学特征相对成熟,情感表达模式更为固定,理念与认识深沉内敛,体现了中国传统古典美学以及真、善、美相统一的审美倾向。相较之下大陆第六代电影过于着重实验和个人主义,风格多变,具有明显的反叛精神和审丑倾向,但两者都是中国电影对纪实性电影美学风格的探索和创新。(本文来源于《四川师范大学》期刊2015-03-15）
赵婧薇[10]（2015）在《第六代电影中的存在主义》一文中研究指出作为目前活跃在中国影坛的一大批导演,第六代以其各自独特而纷繁的风格电影,成为了中国电影创作的中坚力量。而存在主义哲学是西方现代哲学中影响范围最广的一支,其在中国与第六代导演相遇,为他们的影片创作提供了一种全新的哲学语境。在存在主义哲学视域下探讨第六代电影本体,是对第六代影片进行解读的一种新尝试。论文先搜集具有存在主义特征的第六代影片进行定量,在此基础上再进行定性、定质的分析,最后加以整理归纳。全文分为导论、综论和结语叁个部分。导论主要论述存在主义的基本概念,存在主义与电影的关系,进而推出存在主义与中国电影的联系。综论从第六代影片的人物形象、主题选择、叙事手法中挖掘存在主义哲学思想,并分析存在主义对第六代影片产生影响的原因所在。结语部分找到存在主义与第六代电影共有的人道主义精神内涵。(本文来源于《南京师范大学》期刊2015-03-05）
第六代电影论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文以第六代电影为研究对象,在解读电影文本的基础上,以“第六代电影如何参与转型时期文化记忆建构”为切入点,结合转型时期的时代背景,探讨第六代电影的文化记忆。力求融合文化学、记忆学、电影学、社会学、人类学、哲学、思想史的观点与方法,对第六代电影如何认同自我,又选择了什么方式记忆,以及记忆了什么做出分析归纳,以此呈现第六代电影在中国转型社会断裂中的记忆功能。第六代电影在参与转型社会的文化记忆建构中,建构了一个执着于寻找身份认同的第六代;建构了一个撕裂自我的传统之子;建构了一个向死而生的“废弃物”影像。论文由四部分组成,以总分总布局、层层推演递进、立论结合的思维结构展开论述,论文主体以“谁在记忆,如何记忆,记忆了什么”为逻辑一体。第一章是承上启下的内容,基于对文化记忆与第六代电影的关系为切入点,为第六代电影通往文化记忆寻找路径,为第六代电影进行文化记忆阐释寻找“缘”和“故”。为论文的主体即“我是谁,我何以成为记忆的主体,我记忆了什么”的论述奠定理论基石。第二章分析第六代电影所处的位置,即解决“我是谁”的问题;文化记忆与身份认同密切相关,所处的位置影响或决定着第六代电影的自我认同。阐述了第六代电影是一个在转型裂变的不确定中,在第五代影响的焦虑中,寻找“确定”的、有别于“他者”的自我形象。期间,呈现了一个寻找身份认同的第六代电影。第叁章分析时间建构的第六代电影即解决第六代电影如何记忆、如何成为这样的我自己。第六代电影在与转型社会框架互动中,在保持时间的连贯性中为转型时代立碑而成为时代之子,在保持身份认同的统一性中成为了承担转型时代记忆使命的传统之子。由此,第六代电影以一种撕裂自我的方式建构时间,以追求绝对复原现实的艺术电影至“反商业电影”的方式进行转型时期的记忆提取。在撕裂自我的矛盾运动中,成就了不同凡响的传统之子。第四章阐释废弃物的影像记忆,即解决第六代电影记忆了什么的问题。基于“我是谁决定我记忆什么,而记忆了什么又建构了我是谁”的思路,阐述第六代电影将社会转型时期现代工业文明的“剩余物”进行存储功能的创伤性记忆书写。以不消失、不移动、不流动、不交流不敞开的创伤性记忆表达他们强烈的情感和社会责任感。这些创伤性记忆符号对时间进行了回忆的稳固,呈现了第六代电影的记忆良知,使第六代电影成了一个能触及时代回忆的坚硬核,成了一个向死而生的废弃物影像记忆。论文主体部分的论述呈现出一个互文共建的关系,谁在记忆决定了记忆方式和记忆内容,但记忆方式和记忆内容又建构了第六代电影的身份认同。第六代电影在与转型社会互动中,建构了一个转型时期执着于寻找、撕裂自我、向死而生的废弃物影像记忆,表明了第六代电影是一个检验言说空间的知识存在。同时,也使第六代电影与前几代电影进行了区间性区别。通过分析第六代电影的文化记忆不仅能回忆转型时期的中国社会现实,也能认识到一个不同凡响的第六代电影,理解到第六代电影是一个努力寻找、时间建构、对民族历史赋予深情和敬意的一代电影。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
第六代电影论文参考文献
[1].王小鲁.《南方车站的聚会》：从第六代电影到“黑暗美学”的转化[N].中国电影报.2019
[2].欧阳丽花.文化记忆视野下的第六代电影研究[D].海南师范大学.2019
[3].周文姬.海外第六代电影研究的新西方主义——与毕克伟教授商榷[J].上海大学学报(社会科学版).2018
[4].向菲.“第六代”电影导演镜头下的武汉[J].大众文艺.2018
[5].谭逸辰.论“第六代”电影的东方主义困境[J].复旦学报(社会科学版).2016
[6].王士霖.中国大陆第六代电影影像中的身体规训研究[D].辽宁大学.2016
[7].张钰文.国际获奖背景下第五第六代电影与中国国家形象[J].湖南科技学院学报.2016
[8].焦仕刚,李晓红.第六代电影导演影像叙事特征论[J].东南学术.2016
[9].章雪雯.台湾“新电影”和大陆“第六代”电影纪实美学比较研究[D].四川师范大学.2015
[10].赵婧薇.第六代电影中的存在主义[D].南京师范大学.2015