导读:本文包含了雕塑色彩论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:奥斯曼
雕塑色彩论文文献综述
[1]（2019）在《奥斯曼 以雕塑般的细节而闻名，奥斯曼的设计色彩丰富，生动而华丽。》一文中研究指出奥斯曼提炼了戏剧优雅的2020春夏秀。从清爽到浪漫,这是一种新颖的奥斯曼标志性风格。优雅展现于采用粉扑袖、荷叶边和超个性化的礼服肩设计,还有有趣的织物和纹理,例如非常狂野的丛林藤蔓和花朵,蓝色韦奇伍德花图案。奥斯曼说,他设计的衣服虽然看起来有点戏剧性,但是他仍希望衣服在白天工作和晚上活动时也适用,并且简单易穿。较长的衣服可以搭配纯粹或不透明斗篷,斗篷可以打褶,聚集或披上穿。白色的无肩带礼服由纯白色蕾丝制成,袖子有皱褶。(本文来源于《时尚北京》期刊2019年11期）
肖世孟[2]（2019）在《中国早期雕塑的色彩》一文中研究指出从考古出土的实物来看,人类很早就开始用泥捏造形象,一些制作精巧的造像被烧成陶之后,还被施以彩绘。因此可以说传统雕塑的色彩历史悠久,值得从学理上探讨中国早期雕塑中的色彩。在早期的社会生活中,制作精细的雕塑造像往往用在祭祀中,宗教祭祀对于古人来说是生死攸关之事。《左传》:"国之大事,在祀与戎。""戎"指战争,战争重要无需细说;"祀"指祭祀,祭祀之所以如此重要,张光直等学者的研究表明:(本文来源于《雕塑》期刊2019年04期）
徐特艺[3]（2019）在《中国当代雕塑中色彩的运用与探究》一文中研究指出进入21世纪以来,我国对于艺术文化方面进行了改革,多元思维与创新意识的融入使我国的艺术文化领域呈现出百花齐放的美好景象。其中,当代雕塑作为现代艺术文化的代表,对艺术文化的复兴与发展起到了非常重要的作用,多元化的雕塑形式以及色彩的运用赋予了雕塑作品鲜活的生命力,丰富了作品的内涵。文章主要针对中国当代雕塑中色彩的运用进行研究,通过对中国当代雕塑中色彩的重要性进行描述,对其着色形式进行分析,并对色彩与中国当代雕塑之间相互协调的具体表现进行相关思考。(本文来源于《大观》期刊2019年08期）
李清波[4]（2019）在《浅谈雕塑创作中的色彩与色彩的运用》一文中研究指出在当今多元化的社会背景下,人们追求的是多元化的生活方式。艺术来源于生活,是随着生活的变化而变化的。雕塑作为艺术的一大种类,是人们精神文化的奇葩。雕塑作为一种视觉艺术,其表面的色彩是人们对它的第一印象,所以色彩与雕塑的形体是密不可分的,两者是缺一不可的。色彩不仅赋予雕塑作品美观,还承载着雕塑所表达出来的人的心理和情感。色彩的加入使得雕塑这一艺术语言更包罗万象。本文主要探讨了色彩在现代雕塑创作中的运用,分析了色彩对大众心理的影响以及在雕塑创作过程中的影响,使雕塑中的色彩运用有更多的可能性。(本文来源于《艺术科技》期刊2019年13期）
莫翔麟[5]（2019）在《当代雕塑艺术中色彩的情感表达》一文中研究指出不同时期的雕塑艺术均有将色彩融入造型的尝试和运用,进入20世纪以后,雕塑上色彩的运用已经非常广泛,色彩和雕塑造型的结合运用使艺术品表现出不同于以往的魅力,色彩让雕塑更加具有情感张力,能引起观众的共鸣并产生情感延伸。反观中国古代的雕塑塑像,也会通过上色来表现雕塑的内涵特征。到现当代,给雕塑作品上色已经成为雕塑创作时非常重要的表现手法,让创作者的思想情感表达有了新的方向。(本文来源于《美术文献》期刊2019年07期）
彭家丽[6]（2018）在《色彩在现代雕塑艺术中的运用》一文中研究指出雕塑是现代艺术的重要组成部分之一。色彩作为雕塑创作的"边缘性"因素,逐渐在雕塑的发展过程中愈来愈重要。色彩是现代雕塑艺术作品的情感载体,更是欣赏者在欣赏雕塑艺术作品时,获取到的最直接的信息。和谐的色彩搭配不仅能够提(本文来源于《中国文艺家》期刊2018年12期）
李振源,刘大顺[7]（2018）在《论色彩对雕塑艺术效果的影响》一文中研究指出色彩元素对于当今的雕塑创作来说是不可或缺的重要环节,雕塑将色彩所拥有的艺术表现力带入雕塑创作中。色彩对雕塑的影响是多方面的,色彩的运用直接影响到雕塑作品的最终艺术效果。·在当今纷繁复杂的艺术表现形式大的背景下,需要灵活的运用色彩知识,要想把学到的色彩知识成功运用到雕塑上,首先要对色彩艺术知识和色彩心理学的相关知识有一定的了解。(本文来源于《当代工人(D版)》期刊2018年Z5期）
佟艺都,刘大顺[8]（2018）在《浅谈色彩与环境雕塑的关系》一文中研究指出我们生存在到处充满绚丽色彩的空间里,纷繁的颜色给我们带来无尽的快乐。色彩语言成为环境雕塑作品不可缺少的一部分,环境雕塑的色彩运用的好坏会直接影响到我们的生活,环境雕塑的色彩一直以来都存在于人们的视野中。色彩好比一桌丰富的晚宴,味觉有咸淡的感受,视觉颜色也有清淡浓郁的视觉感受。色彩赋予艺术更强的生命力,对色彩的研究是艺术爱好者必不可少的。(本文来源于《当代工人(D版)》期刊2018年Z5期）
胡洁[9]（2018）在《陶瓷雕塑中色彩的选择与运用》一文中研究指出陶瓷雕塑是中华民族悠久发展过程中的重要艺术品之一,也是人们生活中时常可见的艺术装饰品。陶瓷雕塑最为显着的特征就是其色彩和多样的外观造型,具备良好的艺术文化价值和装饰价值。科学选择并应用色彩是陶瓷雕塑设计制作过程中的重中之重,是一项不可或缺的关键内容,直接关系到成品的艺术效果。因此,陶瓷雕塑设计师必须充分掌握并运用各种色彩技巧,合理配置陶瓷雕塑色彩。本文将对陶瓷雕塑中色彩的选择与运用展开进一步分析与探讨。(本文来源于《艺术科技》期刊2018年09期）
王珊珊[10]（2018）在《中国当代雕塑中色彩的运用与探究》一文中研究指出在当代多元文化背景的映衬下,当代雕塑艺术在色彩的广泛运用上都呈现出了多样化趋势。只要将色彩在雕塑艺术中适当的运用,必定会将整个雕塑的语言与内涵变得更加丰富。本文主要是对色彩和中国当代雕塑之间的相互关系以及一些色彩在雕塑中较普遍的运用形式进行总结,由此对现代雕塑的多方位发展,雕塑的观念表达对色彩的要求,色彩对当代雕塑形体空间的影响等进行论述。(本文来源于《艺海》期刊2018年07期）
雕塑色彩论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
从考古出土的实物来看,人类很早就开始用泥捏造形象,一些制作精巧的造像被烧成陶之后,还被施以彩绘。因此可以说传统雕塑的色彩历史悠久,值得从学理上探讨中国早期雕塑中的色彩。在早期的社会生活中,制作精细的雕塑造像往往用在祭祀中,宗教祭祀对于古人来说是生死攸关之事。《左传》:"国之大事,在祀与戎。""戎"指战争,战争重要无需细说;"祀"指祭祀,祭祀之所以如此重要,张光直等学者的研究表明:
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
雕塑色彩论文参考文献
[1]..奥斯曼以雕塑般的细节而闻名，奥斯曼的设计色彩丰富，生动而华丽。[J].时尚北京.2019
[2].肖世孟.中国早期雕塑的色彩[J].雕塑.2019
[3].徐特艺.中国当代雕塑中色彩的运用与探究[J].大观.2019
[4].李清波.浅谈雕塑创作中的色彩与色彩的运用[J].艺术科技.2019
[5].莫翔麟.当代雕塑艺术中色彩的情感表达[J].美术文献.2019
[6].彭家丽.色彩在现代雕塑艺术中的运用[J].中国文艺家.2018
[7].李振源,刘大顺.论色彩对雕塑艺术效果的影响[J].当代工人(D版).2018
[8].佟艺都,刘大顺.浅谈色彩与环境雕塑的关系[J].当代工人(D版).2018
[9].胡洁.陶瓷雕塑中色彩的选择与运用[J].艺术科技.2018
[10].王珊珊.中国当代雕塑中色彩的运用与探究[J].艺海.2018
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