导读:本文包含了音乐与旋律创作论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:歌曲作品,四川省音乐家协会,广安区
音乐与旋律创作论文文献综述
唐小辉[1]（2019）在《打开音乐殿堂的密码——张宗科的旋律编织与创作之路》一文中研究指出张宗科Zhang Zongke四川前锋人,国家二级作曲。中国音乐家协会会员,四川省音乐家协会理事,广安市音乐舞蹈家协会主席,广安市人大常委会第二届和第叁届代表,第四和第五届市人大教科文卫委员会委员,广安市广安区第四届、五届、六届人大常委会委员,广安市文联副主席,广安市广安区文化馆馆长、《广安歌声》期刊主编。荣获广安市首届"德艺双馨"文艺工作者称号、广安市"优秀示范岗"称号、广安市脱贫攻坚个人"突出贡献奖"、广安区首届十佳"优秀人才"称号。(本文来源于《现代艺术》期刊2019年09期）
赵芸萱[2]（2018）在《音乐创作中的旋律风格问题探析》一文中研究指出旋律是音乐发展中的重要元素之一,也是彰显个性的途径之一;在创作中想要拥有一个引人注目的旋律对于创作者来说有一定的难度,在蒙古族风格的旋律创作中会汲取民族元素进行写作凸显民族特色,展现一幅蒙古族人民热情好客的景象,当然旋律中不仅有民族元素的出现更是有调式调性的变化,通过转调或是离调等创作手法使旋律有着鲜明的对比,与此同时不同体裁的旋律创作,构思也有所不同,例如声乐曲的旋律创作一定要有别于器乐曲的旋律创作,这与旋律走向、音程关系、调式调性及乐器法等因素息息相关。本文将通过分析自己创作的作品男中音独唱《将进酒》以及弦乐四重奏《安代之风》对声乐曲以及器乐曲的旋律创作进行分析与总结、并且以这些年作曲专业的学习以及创作实践体会为例,就蒙古族民族元素、调式调性分析、声乐曲与弦乐四重奏的旋律创作问题为主要论述点展开论述。(本文来源于《内蒙古大学》期刊2018-04-01）
徐晓慧[3]（2015）在《新时期戏曲音乐创作微观元素研究——以“节奏”“旋律”“音色”为例》一文中研究指出进入新时期以来,戏曲音乐创作面临着更大的挑战,如何弘扬其所蕴藏的中国传统文化精神,传承优秀戏曲文化,成为每一位戏曲音乐人面临的课题。本文将从微观方面研究和分析新时期戏曲音乐的创作元素,对其代表性的创作技术手段做详尽的分析与总结,以此为切入点,探讨戏曲音乐未来的创作与发展方向。(本文来源于《大舞台》期刊2015年09期）
李其峰[4]（2015）在《民间音乐的个性化改编创作——杰克·鲍地创作观念及作品《五首旋律》之二分析》一文中研究指出新西兰作曲家杰克·鲍地(Jack Body)长期根植于世界各地区、各民族民间音乐的收集和研究,其作品融合西方现代作曲技法和各国民间音乐元素,形成独具个性的创作手法和作品风格。本文拟通过介绍杰克·鲍地的创作观念并以其钢琴作品《五首旋律》中第二首为例,通过音高集合分析和作品结构对位现象的观察,阐释作曲家个性的音乐语言。(本文来源于《音乐创作》期刊2015年03期）
华乃馨[5]（2015）在《肖邦音乐旋律创作风格探讨》一文中研究指出肖邦因其音乐的旋律风格艺术博得了"钢琴诗人"的美誉。从波兰的民族生活、波兰的民间艺术、意大利歌剧3个方面论述了肖邦音乐旋律创作风格的源泉;从旋律特点、声乐器乐结合与润饰变奏及其综合性、宣叙与朗诵性等4个方面论述了肖邦音乐旋律风格的创作特点。(本文来源于《黄河水利职业技术学院学报》期刊2015年01期）
甘小云[6]（2014）在《拉赫玛尼诺夫音乐创作的旋律特色——以《第叁钢琴协奏曲》为例》一文中研究指出旋律创作一向是浪漫乐派作曲家非常重视的。到了浪漫乐派晚期,俄罗斯的作曲家更是将旋律创作发展到了极致。拉赫玛尼诺夫就是其中的一位。这也是他的音乐始终不曾被摒弃于演奏曲目之外的原因之一。尽管被某些评论家认为是"落在时代后面的人",拉赫玛尼诺夫受欢迎的程度迄今有增无减。本文以拉赫玛尼诺夫的《第叁钢琴协奏曲》为例,归纳出返回同一中心音的静音环绕型动机、特殊的旋律线、迭奏和模进相互渗透的旋律发展手法、使用具有共性关系的旋律等4个拉赫玛尼诺夫在进行音乐创作时惯用的旋律手法。(本文来源于《音乐创作》期刊2014年04期）
沈福霞[7]（2014）在《小学音乐课堂旋律创作教学与实践》一文中研究指出良好的乐感,可对学生进行有效的探索引导,培训学生形成即兴创作能力,巩固音乐概念及理论知识。节奏韵律感是音乐旋律中表现力最强的因素。同时,节奏韵律感也是有效组织音响不可或缺的重要因素,是传递感情的重要途径。所以,在音乐课的教学过程中,合理进行旋律创作,可有效促进教学活动的进行。(本文来源于《小学时代(教育研究)》期刊2014年07期）
刘洋[8]（2014）在《烙印在指尖的浪漫——拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中抒情性旋律的创作特征与演奏研究》一文中研究指出拉赫玛尼诺夫的钢琴作品受十九世纪浪漫派影响,极富有抒情性,富有线条流畅的旋律性,他的旋律大气磅礴,丝丝扣人心弦,音乐句子深邃悠长,演奏技巧艰深,他的旋律有手指连奏的线条性抒情旋律,有流畅动人的手指跑动旋律,凝重大气的和弦八度旋律,色彩斑斓的多声部旋律,如果演奏好这些旋律,通过改变手指的触键方式以及力度操作,将是本论文的重点研究范畴。(本文来源于《北方音乐》期刊2014年02期）
高宁,施晓诗[9]（2014）在《解析椎名林檎的音乐风格——《教育》和《大人》的旋律创作与钢琴编配》一文中研究指出本文选取了东京事变乐队分别于2004年和2006年发表的两张专辑《教育》和《大人》的乐谱为研究对象,对椎名林檎乐队时期的音乐历程作进一步探究。(本文来源于《音乐时空》期刊2014年02期）
陈习[10]（2013）在《中国小提琴旋律创作中民族音乐发展手法运用》一文中研究指出在不断探求西洋音乐艺术民族化的历程中,中国民族音乐以其发展手法上的丰厚积累与艺术沉淀,成为中国小提琴音乐创作取之不尽、用之不竭的重要宝藏。中国民族民间音乐中最为常见的"重复式、变奏式、承递式、展衍式"四种旋律发展手法,在百余年的中国小提琴旋律创作中被不断地吸收与借鉴,成为中国小提琴音乐创作中融汇中西方音乐元素的又一成功范例。(本文来源于《浙江外国语学院学报》期刊2013年06期）
音乐与旋律创作论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
旋律是音乐发展中的重要元素之一,也是彰显个性的途径之一;在创作中想要拥有一个引人注目的旋律对于创作者来说有一定的难度,在蒙古族风格的旋律创作中会汲取民族元素进行写作凸显民族特色,展现一幅蒙古族人民热情好客的景象,当然旋律中不仅有民族元素的出现更是有调式调性的变化,通过转调或是离调等创作手法使旋律有着鲜明的对比,与此同时不同体裁的旋律创作,构思也有所不同,例如声乐曲的旋律创作一定要有别于器乐曲的旋律创作,这与旋律走向、音程关系、调式调性及乐器法等因素息息相关。本文将通过分析自己创作的作品男中音独唱《将进酒》以及弦乐四重奏《安代之风》对声乐曲以及器乐曲的旋律创作进行分析与总结、并且以这些年作曲专业的学习以及创作实践体会为例,就蒙古族民族元素、调式调性分析、声乐曲与弦乐四重奏的旋律创作问题为主要论述点展开论述。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
音乐与旋律创作论文参考文献
[1].唐小辉.打开音乐殿堂的密码——张宗科的旋律编织与创作之路[J].现代艺术.2019
[2].赵芸萱.音乐创作中的旋律风格问题探析[D].内蒙古大学.2018
[3].徐晓慧.新时期戏曲音乐创作微观元素研究——以“节奏”“旋律”“音色”为例[J].大舞台.2015
[4].李其峰.民间音乐的个性化改编创作——杰克·鲍地创作观念及作品《五首旋律》之二分析[J].音乐创作.2015
[5].华乃馨.肖邦音乐旋律创作风格探讨[J].黄河水利职业技术学院学报.2015
[6].甘小云.拉赫玛尼诺夫音乐创作的旋律特色——以《第叁钢琴协奏曲》为例[J].音乐创作.2014
[7].沈福霞.小学音乐课堂旋律创作教学与实践[J].小学时代(教育研究).2014
[8].刘洋.烙印在指尖的浪漫——拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中抒情性旋律的创作特征与演奏研究[J].北方音乐.2014
[9].高宁,施晓诗.解析椎名林檎的音乐风格——《教育》和《大人》的旋律创作与钢琴编配[J].音乐时空.2014
[10].陈习.中国小提琴旋律创作中民族音乐发展手法运用[J].浙江外国语学院学报.2013