导读:本文包含了宝玉哭灵论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:闵惠芬,二胡,声腔化,演奏技法
宝玉哭灵论文文献综述
郑怀佐[1]（2018）在《闵惠芬二胡“声腔化”演奏技法探究——以闵惠芬《宝玉哭灵》中的“喊风调”及其润腔处理为例》一文中研究指出"闵惠芬二胡演奏声腔化"研究,不仅要在美学价值、教学启示等方面深入发掘,更应加强演奏实践探索,从实践中感知"化"的意义及途径。本文以闵惠芬移植的二胡曲《宝玉哭灵》为例,从声腔"化合"的音乐特点、板式、曲调等入手,着重对此作品声腔化演奏技法与手段进行具体分析。(本文来源于《南京艺术学院学报(音乐与表演)》期刊2018年03期）
龚楠[2]（2017）在《以《宝玉哭灵》和《梦断红楼》为例浅析闵惠芬“二胡演奏声腔化”艺术》一文中研究指出闵惠芬先生是我国当代最杰出、最具影响力的二胡演奏家之一。经由她之手所演奏出的二胡作品,都成为了二胡作品史上的经典。她所表达出的音乐内涵早已深深嵌入人心。在上个世纪六十年代开始,闵惠芬先生开始在二胡的改编移植方面下功夫,探索了大量的戏曲、唱段、声腔的研究,并由此开始形成有关于"二胡演奏声腔化"这一理念的研究与实践。二胡曲《宝玉哭灵》正是其研究与实践中的一首代表之作。本文将从越剧表演艺术家徐玉兰所演唱的《宝玉哭灵》的版本作为重要依据之一,结合闵惠芬所演奏的版本进行分析,重点突出作品中的声韵变化以及演奏中带有"声腔特性"的具体技法表现。上世纪80年代开始,着名作曲家徐景新在电影方面以及艺术歌曲方面有着很深的造诣,创作出了许多优秀的作品。此后,他开始把目光放在了民族音乐的作品上,尤其深受闵惠芬创作的作品《宝玉哭灵》的影响,延伸创作出其姊妹篇二胡协奏曲《梦断红楼》。这两首作品无论在"声腔化"的技法体现还是作品的诠释、情趣意境的表达内容上都有着其独特之处。本文将结合自身演奏心得与体会,重点分析两首作品结构与声腔化技法表现,以求二胡曲中所体现的对唱腔艺术的借鉴和创造性运用有一定的认识和了解。期望日后能为他人熟悉和创作相关"声腔化"的二胡作品提供一些参照和经验。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2017-04-04）
周文霞,王菊艳[3]（2014）在《关于“宝玉哭灵”情节的不同诠释——从小说、戏曲到影视剧作品》一文中研究指出《红楼梦》中"宝玉哭灵"这一情节对塑造宝玉性格有着很大的作用,通过简洁概括的语言表达了宝玉的伤心欲绝,但高鹗的续书表达相对简单,不够精彩;越剧和黄梅戏则通过唱腔唱词,传达了宝玉对黛玉至死不渝的爱情,以及他对世俗的怨恨和叛逆;1977年版的电影《金玉良缘红楼梦》,侧重彰显其叛逆性格,表达悲怨心声;1989年版由谢铁骊改编的长篇电影《红楼》与两个电视剧版本,对这一情节的演绎比较简单。相比之下,戏曲版本的诠释较为成功和精彩。(本文来源于《哈尔滨学院学报》期刊2014年08期）
查寅[4]（2009）在《心灵的对白——析黄梅戏《红楼梦》中的宝玉哭灵》一文中研究指出《红楼梦》是四大名着之一,几百年来,红楼梦里面发生的动人故事让多少痴情女子为之抛泪,让多少文人雅客为其哀叹,又让多少现代人为其感动。应该说,整个故事中,宝玉哭灵是最渲染的一(本文来源于《黄梅戏艺术》期刊2009年02期）
李燕[5]（2009）在《闵惠芬演奏的二胡曲《宝玉哭灵》、《昭君出塞》声腔化技法表现分析》一文中研究指出闵惠芬是我国当代最为杰出、最有影响的二胡演奏家之一。她所演奏的众多二胡经典作品,其音乐表达的情真意切、意味之深都早已深入人心。早在上世纪六七十年代,闵惠芬就开始在二胡上探索移植改编、演奏了大量的戏曲、说唱、歌剧中的声腔、唱段与曲牌。同时这也是作为她关于“器乐演奏声腔化”这一命题的探索和实践。二胡曲《宝玉哭灵》、《昭君出塞》是闵惠芬“器乐演奏声腔化”探索与实践中的两首极富特色的戏曲唱腔移植改编作品。本文从越剧表演家徐玉兰《宝玉哭灵》与粤剧表演家红线女《昭君出塞》两位的演唱版本进行分析的基础上,重点分析闵惠芬在演奏二首作品的声韵变化,以及演奏中所体现的“带有声腔特性”的技法表现,即从二胡左手演奏技法的按指作韵、右手演奏技法中关于声韵气息与弓法变化的结合来分析,尤其是二胡借鉴声腔中带有润腔特色的单个或多个组合的乐音表现。通过分析,从《宝玉哭灵》、《昭君出塞》二首作品的内涵情趣,结合闵惠芬的演奏版本,进而探讨二首作品移植改编后的所体现的新意和艺术创造性。(本文来源于《武汉音乐学院》期刊2009-06-01）
陈菊芳[6]（2006）在《越剧《宝玉哭灵》的唱腔分析》一文中研究指出越剧《红楼梦》是深受广大越剧爱好者喜爱的经典剧目,其中《宝玉哭灵》是此剧的一折。宝玉与黛玉自小青梅竹马,情投意合,贾母觉察宝黛心心相印,却不容联姻,王熙凤献“调包”之计,使黛玉积郁成病含恨而死。宝玉得知真情,于黛玉灵前追忆往昔,痛心疾首。《宝玉哭灵》的唱(本文来源于《剧影月报》期刊2006年03期）
徐玉兰[7]（1989）在《我如何设计《红楼梦》中贾宝玉“哭灵”这段唱腔的?》一文中研究指出“哭灵”起唱前的人物出场,犹如冲开牢笼的鸟,劈开罗网的鱼。紧促的音乐节奏,好似贾宝玉他那一颗受伤的心在颤抖。及至一眼瞥见灵堂,猛然一呆,在这个揪心的停顿中,千言万语一齐涌上心头,终于迸发成一句:“林妹妹,我来迟了,我来迟了!”这一句发自肺腑的叫头是千言万语的浓缩,所以我不用通常的高音响音的叫头来取胜,而是根据人物在特定环境中的特定感受,采用迸在胸口的凄楚短促的哭音,采用自言自语的语(本文来源于《上海戏剧》期刊1989年02期）
宝玉哭灵论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
闵惠芬先生是我国当代最杰出、最具影响力的二胡演奏家之一。经由她之手所演奏出的二胡作品,都成为了二胡作品史上的经典。她所表达出的音乐内涵早已深深嵌入人心。在上个世纪六十年代开始,闵惠芬先生开始在二胡的改编移植方面下功夫,探索了大量的戏曲、唱段、声腔的研究,并由此开始形成有关于"二胡演奏声腔化"这一理念的研究与实践。二胡曲《宝玉哭灵》正是其研究与实践中的一首代表之作。本文将从越剧表演艺术家徐玉兰所演唱的《宝玉哭灵》的版本作为重要依据之一,结合闵惠芬所演奏的版本进行分析,重点突出作品中的声韵变化以及演奏中带有"声腔特性"的具体技法表现。上世纪80年代开始,着名作曲家徐景新在电影方面以及艺术歌曲方面有着很深的造诣,创作出了许多优秀的作品。此后,他开始把目光放在了民族音乐的作品上,尤其深受闵惠芬创作的作品《宝玉哭灵》的影响,延伸创作出其姊妹篇二胡协奏曲《梦断红楼》。这两首作品无论在"声腔化"的技法体现还是作品的诠释、情趣意境的表达内容上都有着其独特之处。本文将结合自身演奏心得与体会,重点分析两首作品结构与声腔化技法表现,以求二胡曲中所体现的对唱腔艺术的借鉴和创造性运用有一定的认识和了解。期望日后能为他人熟悉和创作相关"声腔化"的二胡作品提供一些参照和经验。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
宝玉哭灵论文参考文献
[1].郑怀佐.闵惠芬二胡“声腔化”演奏技法探究——以闵惠芬《宝玉哭灵》中的“喊风调”及其润腔处理为例[J].南京艺术学院学报(音乐与表演).2018
[2].龚楠.以《宝玉哭灵》和《梦断红楼》为例浅析闵惠芬“二胡演奏声腔化”艺术[D].上海音乐学院.2017
[3].周文霞,王菊艳.关于“宝玉哭灵”情节的不同诠释——从小说、戏曲到影视剧作品[J].哈尔滨学院学报.2014
[4].查寅.心灵的对白——析黄梅戏《红楼梦》中的宝玉哭灵[J].黄梅戏艺术.2009
[5].李燕.闵惠芬演奏的二胡曲《宝玉哭灵》、《昭君出塞》声腔化技法表现分析[D].武汉音乐学院.2009
[6].陈菊芳.越剧《宝玉哭灵》的唱腔分析[J].剧影月报.2006
[7].徐玉兰.我如何设计《红楼梦》中贾宝玉“哭灵”这段唱腔的?[J].上海戏剧.1989