导读:本文包含了装饰艺术造型论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:商业,美陈设计,装饰艺术,装饰造型
装饰艺术造型论文文献综述
潘华新,刘鑫,苏鑫[1]（2019）在《商业美陈设计中装饰艺术造型的研究》一文中研究指出装饰艺术是进行商业美陈设计的主体之一。将装饰艺术运用在商业美陈设计中,会给人们所带来愉悦的体验感,人们会不自觉的驻足,享受艺术之美所带来的审美愉悦,让装饰艺术融入设计当中。而装饰造型是装饰艺术的具体表现形式,其主观性占据主导地位,本文通过对商业美陈设计中的装饰艺术和装饰造型的涵义进行解析,了解装饰艺术与装饰造型的基本特征。(本文来源于《工业设计》期刊2019年09期）
王子伦[2]（2019）在《浅析装饰艺术中几何造型的美感》一文中研究指出该文围绕点、线、面的视觉构成规律与材料、肌理的表达等相关特性,分析装饰艺术中几何造型的表现和审美观念的影响。(本文来源于《美术教育研究》期刊2019年15期）
黄莹莹,张甘霖[3]（2019）在《繁昌窑青白瓷造型装饰艺术特征》一文中研究指出繁昌窑青白瓷造型朴素,纹饰简洁,种类丰富,每一品类都有不同造型装饰上的变化。从不同品类青白瓷的造型装饰上的发展变化出发,通过繁昌县博物馆编着《繁昌窑青白瓷集萃》一书中青白瓷的实物拍摄图录展示,繁昌窑考古报告及相关文献,研究繁昌窑青白瓷不同品类器物造型装饰发展变化中的艺术特征。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年21期）
习敏慎,蔡岫瑜[4]（2019）在《江南园林花窗的造型装饰艺术》一文中研究指出江南园的花窗,形态万千,制作精粹,种类浩繁,不仅传达着中国古代巧夺天工的建筑技术,同时也沉淀着深厚的历史记忆和浓厚的人文情怀。一般而言,江南园林的花窗根据其造型特征分为漏窗和牖窗两大类。通常人们所说的花窗,即是在墙的空洞处用砖石等材料搭砌成各种透空图案的窗,也就是漏窗。(本文来源于《传播力研究》期刊2019年10期）
陈艳[5]（2018）在《居室空间中造型设计与装饰艺术的审美特征探析》一文中研究指出随着装饰业的发展,人们对于居室空间中造型设计的审美品位非常重视,居室中每一个角落的设计都要求尽心竭力。居室空间中的造型设计不仅能陶冶居住者的情操,而且能体现居住者的性格和心理。现代居室空间的设计特点与装饰艺术即是现代居室装饰的主要审美特征。在这个层面上,家居空间造型设计要从表面的审美到家装功能形成更加准确的定义。因为家居空间不仅是一个休憩的住所,更是一个精神的汇集处,使人们能够放松身心、安顿心灵,这也是设计师展现创造力的地方。(本文来源于《美术教育研究》期刊2018年23期）
陈先茂[6]（2018）在《浅谈紫砂壶的造型与装饰艺术》一文中研究指出紫砂器是陶器的一个分支,始于宋,盛于明、清,流传至今。紫砂壶是紫砂器中的一类,最盛名的出自宜兴。宜兴紫砂壶的始创者是明代的一位僧人——明·周高起《阳羡茗壶系·创始》载:"金沙寺(在宜兴湖父镇西南)僧,久而逸其名矣。闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸瓮者处。抟其细土,加以澄炼,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵傅口、柄、盖、的,附陶穴烧成,人遂传用。"后来,书僮供春窃学了僧人的技术,将其传(本文来源于《陶瓷科学与艺术》期刊2018年09期）
谈跃伟[7]（2018）在《紫砂壶的造型及装饰艺术》一文中研究指出宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,名家辈出,代有精品,历代紫砂壶是反映时代风尚的产物,而某个时代的品位,也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变,一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁,复又返璞归真从简行事的过程,即经历古朴、华丽、淡雅叁个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。紫砂壶的造型,千姿百态,是存世各类器皿中最丰富的,向有"方匪一名,圆不一相,文岂传形,赋难为状"之誉。在古今中外文献(本文来源于《陶瓷科学与艺术》期刊2018年05期）
张宁[8]（2018）在《北方少数民族传统服饰造型及装饰艺术探究》一文中研究指出我国的少数民族文化在如今物质繁荣与现代工艺的对比下,显得更为独特,其中蕴含的精神内核也更为明显,成为我国一道宝贵的精神财富和靓丽的文化风景线,而少数民族传统服饰造型及装饰是其文化精髓的载体和具体体现,因此要研究少数民族文化,加强少数民族传统服饰造型及装饰艺术的研究是一种有效途径。本文以北方少数民族传统服饰造型及装饰为研究对象,发掘其中的艺术价值和精神内涵,希望其能在现代艺术中得到更好地运用,实现创新。(本文来源于《明日风尚》期刊2018年03期）
王勇坚[9]（2017）在《装饰艺术和造型在传统民居建筑中的意义》一文中研究指出我们中华民族的发展历史悠久,很多传统的民居建筑中的装饰艺术和造型历史悠久,其中蕴含了劳动人民的殷切希望。在传统的民居建筑中,装饰艺术和造型是十分重要组成部分。在这些装饰艺术的背后,蕴含着民俗民风,社会各个阶层的文化底蕴。不同地区的民居建筑,有不同的装饰和造型,都代表了当地的文化特色。是我们研究当地民风民俗文化特色的考古依据。传统的民居建筑外在的装饰和造型体现了当地的民族特色,包含了多种文化。并随着时间的改变,有所变化。本文以关中地区和江浙地区为例,研究传统民居建筑中装饰艺术和造型的意义,并提出自己的一些看法。(本文来源于《明日风尚》期刊2017年20期）
陈励景[10]（2017）在《明式家具造型在装饰艺术上的表现探究》一文中研究指出从历史上来看,古典家具发展年代久远,明式家具更是古典艺术的重要典范。这种家具结构合理、造型凝练、居于室内,犹如行云流水,曾经给民间、宫廷、骚客及文人创造出各种美的感受。明式家具在造型上,主要讲究简练质朴、物尽其用,同时还强调家具线条明快、优美及清晰。因此,探究装饰艺术在明式家具造型上的表现具有重要价值。本文阐述了明式家具造型的特征,探究了其在装饰艺术上的具体表现。(本文来源于《天工》期刊2017年04期）
装饰艺术造型论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
该文围绕点、线、面的视觉构成规律与材料、肌理的表达等相关特性,分析装饰艺术中几何造型的表现和审美观念的影响。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
装饰艺术造型论文参考文献
[1].潘华新,刘鑫,苏鑫.商业美陈设计中装饰艺术造型的研究[J].工业设计.2019
[2].王子伦.浅析装饰艺术中几何造型的美感[J].美术教育研究.2019
[3].黄莹莹,张甘霖.繁昌窑青白瓷造型装饰艺术特征[J].艺术品鉴.2019
[4].习敏慎,蔡岫瑜.江南园林花窗的造型装饰艺术[J].传播力研究.2019
[5].陈艳.居室空间中造型设计与装饰艺术的审美特征探析[J].美术教育研究.2018
[6].陈先茂.浅谈紫砂壶的造型与装饰艺术[J].陶瓷科学与艺术.2018
[7].谈跃伟.紫砂壶的造型及装饰艺术[J].陶瓷科学与艺术.2018
[8].张宁.北方少数民族传统服饰造型及装饰艺术探究[J].明日风尚.2018
[9].王勇坚.装饰艺术和造型在传统民居建筑中的意义[J].明日风尚.2017
[10].陈励景.明式家具造型在装饰艺术上的表现探究[J].天工.2017