导读:本文包含了我的创作观论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:油画创作,创作观,绘画语言
我的创作观论文文献综述
马建茂[1]（2019）在《凝固流逝——我的油画创作观》一文中研究指出我爱画静谧的古镇和民居,当不同季节和时刻的光线穿过这些近似现代"废墟"的安宁之处,我眼前出现的是由色块构成的景象以及高光、阴影中那丰富而细微的色调变化,是随时间流逝逐渐沉淀下来的苍茫与厚重质感,它们触动着我的内心,让我感动。很多人喜欢讨论在写生和创作过程中绘画者是不是能知道"我"在哪里。在西方现代主义之前的油画创作传统中,"我"和表现对象的分界是清晰的,"我"需要冷静而客观地将观察到的对象描绘下来。即便到了"巴比松画派"和"印象派"走出户外进行创作,他们仍是将"我"放置在物象之外,站在欣赏者和旁观者的角度来进行再现。我虽然进行的是油画创作,可常常感觉这个过程中对象和"我"其实很难区分,甚至有时候会忘了自己的存在。我的情绪随着构成、节奏和形色笔触融入或急促或缓慢的每一笔抒写里,最终让自己消失在(本文来源于《美术观察》期刊2019年11期）
谢斌[2]（2019）在《生命的永恒美——我的油画创作观》一文中研究指出永恒这一话题自古以来被人类热衷讨论,时间的流逝、生命的永恒都是热门的哲学话题,庄子说:"人生天地之间,如白驹过隙,忽然而已",是在感慨时间流逝但生命无法永恒,晋代的陶渊明也对生命发出感慨:"一生复能几,倏如流电惊""盛年不重来,一日难再晨"。到了现代无数有识之士也一直在追求着生命中的(本文来源于《美术观察》期刊2019年10期）
林建寿[3]（2019）在《我的绘画人类学情感创作观——以作品《囍临门》为例》一文中研究指出笔者多年来与着名人类学家庄孔韶教授合作研究绘画人类学学科,研究成果在人类学界和美术界备受关注。本文以油画创作作品为例,阐述如何把人类学思想跨学科转化为油画创作的社会意涵表达及情感呈现。(本文来源于《艺术家》期刊2019年09期）
吴立行[4]（2019）在《寓人文情怀于自然——我的山水画创作观》一文中研究指出中国山水画一般认为成形于魏晋南北朝时期,隋、唐时始独立,至五代、北宋时趋于成熟。从唐代张彦远《历代名画记》的记载来看,以山水题材为主的绘画,在魏、晋以前,主要是以地理形势图的样貌出现,例如汉代张衡的《地形图》、裴秀的《地形方丈图》等;可见,在当时与山水内容有关的绘画作品,更多的是体现在其作为"地图"的实用功能性层面而被受到重视。两晋、南北朝时期,自然环境与人的关系拓展到一种全新的境界,盛行的品藻之风承袭了先秦时(本文来源于《美术观察》期刊2019年07期）
黄靖涵[5]（2019）在《以平淡天真写砚海芳菲》一文中研究指出祖母美术教育工作者、花鸟画家吴砚方(1935-2014)对本人走上学艺之路、选择花鸟画方向以及看待艺术与人生的态度等方面,产生了持续且深远的影响。为了表达对她的感激之情与怀念之思,本人计划将自己近年在云南艺术学院所见所习与她在世时教给我的绘画理念与技法相结合绘制一套毕业作品。此文主要从理论上梳理吴砚方的艺术理念与艺术特色,以及她对本人的培养与影响。文章主要分为叁章。第一章以口述史的方法对与吴砚方关系密切的人员进行采访,获取其生平资料,主要讲述吴砚方的艺海人生,首先以时间为线索记述其早年学艺、教书育人、晚年重拾画笔的从艺道路,其次从传承上梳理她的艺术渊源与师承关系。第二章采用风格分析的方法,对吴砚方生前留下的百余幅作品进行整理,并从作品的形式母题、画面结构、技法效果与艺术态度等方面逐一阐述,并从“二十世纪花鸟画文化观念与审美方式的变迁”的角度看待吴砚方的艺术成就。第叁章首先对吴砚方绘制的《梦》系列、《沐浴难得杏花雨》和《叁月无处不飞花》等作品进行重点分析,随后引出本人在毕业作品的思路、技法、思想等方面的设计与表达,在阐明祖母吴砚方对本人的具体影响的同时,也表达本人的思念与感激。(本文来源于《云南艺术学院》期刊2019-06-30）
宝玉[6]（2019）在《当京锣、板鼓没了——我的音乐创作观兼及《奔月》欧洲漫记》一文中研究指出歌剧《山海经·奔月》2018年首演之后的一次酒会上,《歌剧》杂志主编游(?)之和编辑陈怡倩与我聊起了我刚刚发表在该刊物上的文章——《我的歌剧唱词观——兼谈音乐文学表述的独特性》。这个自从"奔了月"后"蓄水量"最大的话题一开闸,各类观点、见解激起的波涛之汹涌就基本得等大禹来治水,甚至女娲来补天了——月亮,妥(本文来源于《歌剧》期刊2019年06期）
边小强[7]（2019）在《国家艺术基金项目《佤族文化》系列油画创作思考——我的创作观》一文中研究指出本次项目创作缘起于十多年前在滇西进行艺术考察时,对我国边境上分布的佤族文化产生的强烈兴趣。佤族作为云南原生民族之一,它的文化有太多的东西吸引笔者的关注,原始而淳朴的自然崇拜,祭祀文化自身的神秘性,创世纪般的史诗传唱等都成为绘画创作的表现对象。作为在云南从事美术教育工作和生活了十多年的油画专业教师,笔者通过自己的艺术理论学习和油画创作实践,越来越深刻的认识到云南民族题材在油画创作研究的重要性。文章从佤族文化油画创作的缘起;油画创作分析,佤族文化油画创作的思考等方面进行论述。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年06期）
高志强[8]（2019）在《研漆识性 髹器入魂——我的漆艺创作观》一文中研究指出夏日清晨,在雾霭尚未散开的山林,乳白色的生漆从漆树被割开的口子慢慢流淌出来,在晨曦的微光中逐渐转化为棕红色、褐黑色,一股淡淡的酸香也在微风中弥散开来。"白如雪、红如血、黑如铁","滴漆入土,千年不腐",古老的谚语是华夏先民对于大漆生命形态变幻的由衷感叹!大漆恒久的生命特质与华夏民族的生活相随相伴,充满灵性的生命气质与华夏民族的艺术传统水乳交融。在"戎祀为重"的时代,漆器已成为社稷祭祀重器,承担着人们与祖先、神灵沟通的重任。其后的脱胎造像更是塑造了佛教的慈悲与宽容。(本文来源于《美术观察》期刊2019年02期）
刘兆林[9]（2019）在《有爱才能有才华——我的创作观》一文中研究指出我有一只双层玻璃水杯,杯盖上有一个蓝色的同心圆。平时那圆就蓝着,一加了开水泡茶时,那蓝圆就变化起来,渐渐变得朦胧,再由朦胧变得清晰,于是,一朵彩色荷花活脱脱显现出来。待杯中水温渐渐冷落,那荷花便又渐渐退变为蓝圆了。设计者意在以此提示杯中水温,防止高热时喝水烫了嘴的,我却由此想到,热是产生美的最重要因素。想想那坚硬的钢铁,冷时它就死硬呆板地躺在那里什么光彩都没有,(本文来源于《太湖》期刊2019年01期）
林景辉[10]（2019）在《我的草书创作观》一文中研究指出"情动形言""思逸神超"出自《书谱》。《书谱》不仅是草书入门范本,也是古往今来书艺理论的扛鼎之作。首句出自"岂知情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心"。意即因动情而形成文辞,如《诗经》与《离骚》,体裁异而寓意同。次则出自"暨乎《兰亭》兴集,思逸神超"。倘若曲改"形"字之义,则形、情、思、神四者作为书法艺术的四个维度,我认为十分恰当。今试以草书为题,分述四者。即形势、立意、情感、神韵。(形势之论极多,此处不复赘述)(本文来源于《中国书法》期刊2019年02期）
我的创作观论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
永恒这一话题自古以来被人类热衷讨论,时间的流逝、生命的永恒都是热门的哲学话题,庄子说:"人生天地之间,如白驹过隙,忽然而已",是在感慨时间流逝但生命无法永恒,晋代的陶渊明也对生命发出感慨:"一生复能几,倏如流电惊""盛年不重来,一日难再晨"。到了现代无数有识之士也一直在追求着生命中的
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
我的创作观论文参考文献
[1].马建茂.凝固流逝——我的油画创作观[J].美术观察.2019
[2].谢斌.生命的永恒美——我的油画创作观[J].美术观察.2019
[3].林建寿.我的绘画人类学情感创作观——以作品《囍临门》为例[J].艺术家.2019
[4].吴立行.寓人文情怀于自然——我的山水画创作观[J].美术观察.2019
[5].黄靖涵.以平淡天真写砚海芳菲[D].云南艺术学院.2019
[6].宝玉.当京锣、板鼓没了——我的音乐创作观兼及《奔月》欧洲漫记[J].歌剧.2019
[7].边小强.国家艺术基金项目《佤族文化》系列油画创作思考——我的创作观[J].艺术品鉴.2019
[8].高志强.研漆识性髹器入魂——我的漆艺创作观[J].美术观察.2019
[9].刘兆林.有爱才能有才华——我的创作观[J].太湖.2019
[10].林景辉.我的草书创作观[J].中国书法.2019