导读:本文包含了钢琴织体论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:织体运用,钢琴伴奏艺术,即兴伴奏,胡廷江
钢琴织体论文文献综述
王士聪[1]（2019）在《浅谈胡廷江声乐作品中钢琴伴奏编配的织体运用》一文中研究指出在胡廷江声乐作品中不乏有许多经典的曲目,风格多变,织体写法丰富,本文选取了胡廷江声乐作品中的《绒花》,分析其织体的运用。钢琴有着宽广的音域、美妙的音乐,因此,钢琴伴奏广泛应用于声乐日常教学、演出等活动中。只有认识到钢琴伴奏在教学中的作用以及钢琴伴奏者应该具备那些素质,才能更快、更全面地提高伴奏的水平,从而更好地推动音乐的发展。钢琴伴奏是以单一乐器担任伴奏最为普遍和有效果的一种。~([2])(本文来源于《北方音乐》期刊2019年22期）
李辉[2]（2019）在《钢琴伴奏中的织体层次和艺术审美》一文中研究指出当前,我国的钢琴伴奏仍处于发展阶段,与西方的钢琴伴奏相比,还未完全成熟,但由于我国艺术家与学者的积极探索,促使了中国钢琴伴奏艺术能够更快的发展起来,并一直在不断的完善与改进中。本文主要讲述了钢琴伴奏在我国音乐行业中的发展和进步,以及在时代的发展下音乐艺术对钢琴伴奏的应用也更加广泛,并为音乐艺术增添光彩,从而为听众们带来最佳的音乐审美体验。其次,在钢琴伴奏艺术中,伴奏中的情感审美是钢琴伴奏艺术中最为重要的部分,当演奏者在进行钢琴伴奏中,融入情感审美元素,可有效地触动听众的内心情感。此外,钢琴伴奏中的织体层次主要表现在,对于整体音乐的修饰、辅助和牵引作用,可有效地补充整体音乐中可能会存在的缺陷,并运用钢琴伴奏艺术,进行辅助和修饰音乐中的不足,从而使音乐能够更加完美的呈现出来,并运用钢琴伴奏中投入的情感,以此来牵引出观众的情感,并投入其中,从而促进钢琴伴奏艺术能够更好地发展。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年14期）
牟乔[3]（2019）在《谈歌曲复调性织体写作的钢琴伴奏》一文中研究指出用复调性织体写作的伴奏,是在主旋律的基础上,其他声部的旋律也具有一定的独立意义。这些同一时间表达的不同的音乐形象或音乐形象的不同侧面的写作手法,丰富、完善了音乐的表现力。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年22期）
柯柳君[4]（2019）在《浅议风格化织体在钢琴即兴伴奏中的运用》一文中研究指出风格是音乐作品的灵魂,无论是演唱、演奏,还是为歌曲伴奏,都应体现作品的风格。鉴于此,本文阐述了风格化织体对钢琴即兴伴奏的重要性,进而分析若干歌曲的基本风格,并就如何体现风格分别设计了基本伴奏音型,以期在钢琴即兴伴奏上获得更深刻的体验。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年13期）
王若舟[5]（2019）在《拉威尔钢琴组曲《夜之幽灵》织体与和声特色研究》一文中研究指出莫里斯·拉威尔(Maurice·Ravel,1875-1937),是法国最杰出的作曲家之一,同时也是杰出的管弦乐大师、钢琴家与指挥家。他一生的创作涉及众多领域,虽然拉威尔钢琴独奏作品数量不多,但是其钢琴创作在和声、织体及演奏技巧等方面对后世有着巨大的影响,在钢琴史上有着举足轻重的地位。在他所有的钢琴作品中,这部钢琴组曲《夜之幽灵》是他最有代表性也是最成熟的作品之一,更是一部能反映他音乐创作风格的杰作。这部钢琴组曲在拉威尔创作的所有作品中起到了承上启下的作用,既保留了传统古典主义音乐的创作形式又表现了印象主义音乐与二十世纪音乐的特点,并在这些基础上增添了“拉氏”非常个性的创作特色。这部作品在体现他创作前期音乐风格的同时又暗示他创作后期的创作思想及方向,因此该作品汇集了艰深精湛的技术与独特深奥的音乐性。1908年,拉威尔创作了钢琴组曲《夜之幽灵》,这部作品的灵感和乐思来源于法国诗人贝尔特朗(Louis Jacques Napoleon Bertrand)的散文诗集《夜之幽灵》。这部作品采用将传统音乐与二十世纪新的音乐语言相结合的创作方式。拉威尔希望用传统音乐的创作方式来谱写贝尔特朗原诗里多种多样的意象,体现出诗意化的意境。拉威尔对于维也纳古典乐派的创作风格也非常地了解,所以他的音乐语言和创作方式虽然存在自己独特的个性但是并没有打破这些律令。并且西班牙斯巴达民族的精神也一直存在于拉威尔的身体与血液里,西班牙热情的舞曲特色就在《幻影》中被完美地展现出来。拉威尔在创作该作品时,勇于大胆探索、不断尝试,并坚定地攀登技术的高峰与注入更深奥的音乐内涵,推动了二十世纪钢琴音乐的发展。还有一点不可忽视,《夜之幽灵》中的织体与和声等创作特色融入了很多的创新点,比如拉威尔将“色彩性”、“古典性”与“炫技性”等特点融入到这部作品的织体与和声创作中,使《夜之幽灵》的创作风格既具有先锋性又包含宝贵的艺术价值。笔者翻阅了一些国内外文献资料,在学习前人对该作品研究的基础上,运用理论与实践结合的研究方法,并结合谱例,分析该部作品中每一首钢琴音诗的织体与和声特色,探究拉威尔在创作风格中的创新点,试图更精准地把握拉威尔在钢琴音乐创作中的独特风格与艺术价值,从而能够更准确、更全面、更深入地理解拉威尔的作品。(本文来源于《山东大学》期刊2019-06-03）
陈波[6]（2019）在《浅谈钢琴伴奏艺术中织体与色彩和弦的二度创作》一文中研究指出钢琴伴奏艺术在音乐艺术的发展过程中有着极其重要的作用与意义。钢琴伴奏艺术不仅是指固有上的需要演奏好钢琴,更要和声乐、器乐等表演者默契配合、协作,运用符合作品风格、特点的伴奏织体及画龙点睛式的色彩和弦,更好地掌握作品风格、提升表现力、准确塑造鲜明的音乐形象,纠合原作品融入联结自己对于作品的理解、领悟与想象,以达到完满、圆美的表演效果,形成二度创作。(本文来源于《东西南北》期刊2019年10期）
张柯瑶[7]（2019）在《舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》——从钢琴织体的角度分析理解》一文中研究指出罗伯特·舒曼(Robertshumann,1810-1856)十九世纪德国伟大的作曲家之一。在他不算长的一生中,创作了大量钢琴、管弦和声乐作品。而他的声乐作品将古典的结构与浪漫的情趣融为一体,既富有活力,又极善抒情。特别是他的声乐套曲创作,更是为我们当今音乐宝库留下了不可多得的艺术财富。百多年来,分析研究舒曼艺术歌曲的学者遍(本文来源于《音乐生活》期刊2019年05期）
杜晓楠[8]（2019）在《贝多芬晚期钢琴奏鸣曲复调织体运用的研究》一文中研究指出路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16—1827.3.26),其一生着有叁十二首钢琴奏鸣曲。其中,晚期(1815-1822)的五首奏鸣曲与其早、中期(1795-1814)以主调音乐为主的创作有所不同,不仅利用特定的曲式结构来充分表达内心深处的情感世界,在技法方面,贝多芬尝试在固定的奏鸣曲式中加入复调织体,以达到丰富音乐内涵,表达内心复杂的情感和达到震撼人心的音响效果。本文将以贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作与演奏特点出发,从作品中出现的复调织体的角度进行深入的研究和论述,以期通过对其音乐表现手法及复调技术等方面进行综合的研究。结合自身演奏实践,对具体实例作品中复调织体演奏进行分析。通过对其主题、答题、对题的分析和弹奏技法的演奏研究,归纳和总结其作品特点,把握作品,了解复调织体,展开研究。(本文来源于《兰州大学》期刊2019-05-01）
杨亦美[9]（2019）在《钢琴即兴伴奏中织体的应用研究》一文中研究指出在利用钢琴伴奏的过程中,合理选择配器,搭建织体是将和声应用于创作过程最有效的途径,根据不同的钢琴伴奏音型划分并选择织体则能够有效提高作品的表现力。本文从钢琴的即兴伴奏入手,根据音乐在横向与纵向的延伸,对织体的类型进行划分,并分析不同音型在织体中的表现效果;然后根据伴奏中的织体中配器的应用原则进行阐述,最后对钢琴即兴伴奏作品中织体的选择方法进行分析,以期对提升钢琴即兴伴奏效果有所借鉴。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年02期）
谭景元[10]（2018）在《儿童抒情歌曲钢琴伴奏和声与伴奏织体设计——以《可爱的蓝精灵》引发的思考》一文中研究指出儿童歌曲对于儿童的成长是有着极大影响力的,儿童歌曲的旋律写作固然重要,但和声配置作为烘托旋律的"绿叶",其重要性也不可忽略。钢琴伴奏的设计不同于即兴钢琴伴奏,伴奏的设计需与歌曲题材风格完全贴合,对于儿童歌曲来说,旋律简洁,伴奏清晰简单,和弦使用要求不高,但也要重视和弦的连接法则。文中笔者就针对如何设计儿童抒情类歌曲的钢琴伴奏进行了简要叙述。(本文来源于《黄河之声》期刊2018年20期）
钢琴织体论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
当前,我国的钢琴伴奏仍处于发展阶段,与西方的钢琴伴奏相比,还未完全成熟,但由于我国艺术家与学者的积极探索,促使了中国钢琴伴奏艺术能够更快的发展起来,并一直在不断的完善与改进中。本文主要讲述了钢琴伴奏在我国音乐行业中的发展和进步,以及在时代的发展下音乐艺术对钢琴伴奏的应用也更加广泛,并为音乐艺术增添光彩,从而为听众们带来最佳的音乐审美体验。其次,在钢琴伴奏艺术中,伴奏中的情感审美是钢琴伴奏艺术中最为重要的部分,当演奏者在进行钢琴伴奏中,融入情感审美元素,可有效地触动听众的内心情感。此外,钢琴伴奏中的织体层次主要表现在,对于整体音乐的修饰、辅助和牵引作用,可有效地补充整体音乐中可能会存在的缺陷,并运用钢琴伴奏艺术,进行辅助和修饰音乐中的不足,从而使音乐能够更加完美的呈现出来,并运用钢琴伴奏中投入的情感,以此来牵引出观众的情感,并投入其中,从而促进钢琴伴奏艺术能够更好地发展。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴织体论文参考文献
[1].王士聪.浅谈胡廷江声乐作品中钢琴伴奏编配的织体运用[J].北方音乐.2019
[2].李辉.钢琴伴奏中的织体层次和艺术审美[J].艺术评鉴.2019
[3].牟乔.谈歌曲复调性织体写作的钢琴伴奏[J].戏剧之家.2019
[4].柯柳君.浅议风格化织体在钢琴即兴伴奏中的运用[J].明日风尚.2019
[5].王若舟.拉威尔钢琴组曲《夜之幽灵》织体与和声特色研究[D].山东大学.2019
[6].陈波.浅谈钢琴伴奏艺术中织体与色彩和弦的二度创作[J].东西南北.2019
[7].张柯瑶.舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》——从钢琴织体的角度分析理解[J].音乐生活.2019
[8].杜晓楠.贝多芬晚期钢琴奏鸣曲复调织体运用的研究[D].兰州大学.2019
[9].杨亦美.钢琴即兴伴奏中织体的应用研究[J].中国文艺家.2019
[10].谭景元.儿童抒情歌曲钢琴伴奏和声与伴奏织体设计——以《可爱的蓝精灵》引发的思考[J].黄河之声.2018