导读:本文包含了大调钢琴奏鸣曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:贝多芬,第21首钢琴奏鸣曲,中期创作风格,演奏
大调钢琴奏鸣曲论文文献综述
孙菁[1]（2019）在《论贝多芬第21首钢琴奏鸣曲第一乐章创作风格——以《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》(op.53)为例》一文中研究指出贝多芬在创作中期受到欧洲启蒙运动个性解放思想的影响,音乐创作上闯出一条新路,对奏鸣曲式结构的成熟与发展起到重要作用,音乐中不仅充满着矛盾、戏剧性的冲突,而且其中所包含的浪漫主义精神,使贝多芬与19世纪浪漫主义的潮流联系密切。贝多芬的第21首奏鸣曲创作于中期,充满着自然界富有朝气的生命力,粗狂的气质中蕴含着质朴清新的旋律,同时全曲又充满了紧张的动力,是贝多芬在中期的代表之作。本文试图通过贝多芬在中期创作中比较鲜明的风格特征——戏剧性和浪漫性的分析来阐述这首奏鸣曲体现出的风格以及演奏。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期）
金忆灵[2]（2019）在《浅析莫扎特《~bB大调钢琴奏鸣曲》KV333第一乐章》一文中研究指出莫扎特是西方音乐史上伟大的古典主义时期奥地利作曲家、钢琴演奏家。在他创作的器乐作品中,《钢琴奏鸣曲》无疑具有极其重要的地位。该作品的创作不仅推动了奏鸣曲的发展,也影响了莫扎特其他器乐作品的创作,具有非常重要的意义。在萨尔茨堡和慕尼黑时期,作曲家共创作了六首钢琴奏鸣曲,即KV279-KV284;在创作中期,莫扎特共创作了七首钢琴奏鸣曲,其中KV309与KV310创作于德国,KV330-KV333创作于巴黎;最后五首则创作于晚期。《~bB大调钢琴奏鸣曲》KV333是莫扎特倍受听众喜爱的作品之一,该作品生动活泼,绚丽多彩,具有成熟奏鸣曲的特点。(本文来源于《美与时代(下)》期刊2019年10期）
王晓悦[3]（2019）在《弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析》一文中研究指出赛萨尔·弗兰克(Cesar Frank,1822-1890)被称作"法国现代音乐之父",是法国浪漫主义音乐作曲家、管风琴演奏家。创作于浪漫主义晚期的这首《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》,是其唯一的一首小提琴奏鸣曲。作品的四个乐章内涵盖着作者丰富的思想感情,大量半音和力度记号的运用,都能让人们恍如身临其境,跟随着作曲家的思绪进入作品。本篇论文将从本首作品的作曲家生平资料、创作背景、演奏技巧等方面进行研究阐述,将作品的演奏技巧以及演奏方法与风格加以阐述,希望可以为以后的学习研究打下基础,更好地理解作品的韵味。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年19期）
刘佳琦[4]（2019）在《浅析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448》一文中研究指出钢琴演奏有独奏、四手联弹、双钢琴、多钢琴、钢琴协奏、钢琴伴奏等多种形式。本文以莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448这一经典的双钢琴作品为例,结合笔者自身的演奏经验,分析莫扎特的创作特点和K.448的演奏特点,以及双钢琴合作演奏的一些要点。本文主要分为叁大部分。第一部分介绍双钢琴的背景,及莫扎特在双钢琴作品上的成就;第二部分分析《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448的Piano-I、Piano-II的演奏要点;第叁部分为K.448的艺术价值。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年27期）
王昭君[5]（2019）在《舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏技巧简析——以第一乐章为例》一文中研究指出弗朗兹·舒伯特生活在古典主义与浪漫主义交叉时期,他的作品在古典主义的严谨之上充满了浪漫主义幻想色彩,这一首被称为"可爱的A大调"的奏鸣曲(D664)属于舒伯特中晚期作品,非常具有"舒伯特风格"。本文以乐曲的第一乐章为例,分别从作品的和声、曲式结构及演奏技巧方面进行分析,希望能够帮助演奏者在对作品进行二度创作时,做好联系作曲家与听众的枢纽作用,完整表现出作曲家的情感和意图,完美地呈现出这首优美的作品。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年15期）
凤菲菲[6]（2019）在《贝多芬中期钢琴奏鸣曲的创作——以《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26为例》一文中研究指出本文主要探讨了贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作,试图归纳总结贝多芬的中期钢琴奏鸣曲风格。我们从《降A大调钢琴奏鸣曲》出发,探寻处于创作黄金时期的贝多芬对于钢琴奏鸣曲都做出了哪些革新与创造。通过对第26号作品4个乐章的结构分析,加上自己的实践理解,探讨中期奏鸣曲的创作风格,加深对贝多芬作品的理解。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年08期）
陈雄[7]（2019）在《韦伯《降A大调第二钢琴奏鸣曲》(op.39)音乐分析》一文中研究指出韦伯是德国作曲家、钢琴演奏家、吉他演奏家指挥家,是德国浪漫主义歌剧的开创者、奠基人之一,他在德国民间音乐、风俗方面颇有传承,这也对他的音乐产生了重要的影响。《降A大调第二钢琴奏鸣曲》创作于1814年,是韦伯创作状态最佳时所创作的,这首奏鸣曲也体现出韦伯创作水平的高超。本文单从曲式结构、节奏两方面简要地分析了本曲的第一乐章。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年14期）
赵文雪[8]（2019）在《浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》(K331)第一乐章》一文中研究指出本文主要立足于莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》K331(主题与变奏)这部作品,对莫扎特的生平以及他创作的这部作品的曲式结构以及演奏要点进行简要地分析。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年23期）
马昕原[9]（2019）在《浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格》一文中研究指出莫扎特是音乐界着名的作曲家和钢琴家,他是古典乐派风格代表。尤其是他创作的奏鸣曲,在艺术界具有极高的造诣。本文所进行探讨的《A大调钢琴奏鸣曲》就是莫扎特中期创作的一首作品,是一部很具有代表性的作品。它反映了莫扎特在艺术创作方面的极致。本文首先介绍了莫扎特艺术作品的创作风格,其次介绍了《A大调奏鸣曲》的创作特点,对其结构进行分析,最后根据此曲的特点为演奏提供指导。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年03期）
齐宇琛[10]（2019）在《贝多芬《A大调第28号钢琴奏鸣曲》(Op.101)第四乐章音乐特点解析与演奏诠释》一文中研究指出贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的音乐风格与之前的钢琴作品有较大不同,这些钢琴奏鸣曲在注入了许多浪漫主义音乐元素后更加具有幻想性、自由性,并蕴含着深刻的哲理,可以说是贝多芬一生的反映和总结。作者重点分析了贝多芬晚期钢琴奏鸣曲《A大调第28号钢琴奏鸣曲》的创作背景、末乐章曲式结构、音乐特点等,并结合自身练习与演奏经验总结了一些演奏与练习心得,旨在更好地理解和演奏这部经典作品。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年07期）
大调钢琴奏鸣曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
莫扎特是西方音乐史上伟大的古典主义时期奥地利作曲家、钢琴演奏家。在他创作的器乐作品中,《钢琴奏鸣曲》无疑具有极其重要的地位。该作品的创作不仅推动了奏鸣曲的发展,也影响了莫扎特其他器乐作品的创作,具有非常重要的意义。在萨尔茨堡和慕尼黑时期,作曲家共创作了六首钢琴奏鸣曲,即KV279-KV284;在创作中期,莫扎特共创作了七首钢琴奏鸣曲,其中KV309与KV310创作于德国,KV330-KV333创作于巴黎;最后五首则创作于晚期。《~bB大调钢琴奏鸣曲》KV333是莫扎特倍受听众喜爱的作品之一,该作品生动活泼,绚丽多彩,具有成熟奏鸣曲的特点。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
大调钢琴奏鸣曲论文参考文献
[1].孙菁.论贝多芬第21首钢琴奏鸣曲第一乐章创作风格——以《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》(op.53)为例[J].黄河之声.2019
[2].金忆灵.浅析莫扎特《~bB大调钢琴奏鸣曲》KV333第一乐章[J].美与时代(下).2019
[3].王晓悦.弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析[J].北方音乐.2019
[4].刘佳琦.浅析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448[J].戏剧之家.2019
[5].王昭君.舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏技巧简析——以第一乐章为例[J].北方音乐.2019
[6].凤菲菲.贝多芬中期钢琴奏鸣曲的创作——以《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26为例[J].当代音乐.2019
[7].陈雄.韦伯《降A大调第二钢琴奏鸣曲》(op.39)音乐分析[J].北方音乐.2019
[8].赵文雪.浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》(K331)第一乐章[J].戏剧之家.2019
[9].马昕原.浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格[J].艺术研究.2019
[10].齐宇琛.贝多芬《A大调第28号钢琴奏鸣曲》(Op.101)第四乐章音乐特点解析与演奏诠释[J].艺术教育.2019