一、系统“变脸”大师XDesk（论文文献综述）
吕铮[1]（2021）在《真相小组》文中研究说明1.预审 初秋,下着一场不大不小的雨,天色灰蒙蒙的,雨滴打在雾蒙蒙的玻璃上,划出一道长长的抛物线。审讯室的铁门紧闭着,坚硬、冰冷,隔绝着外面的嘈杂和喧嚣。脚步声由远至近,一个身穿制服的警官缓步而来。他三十多岁的年纪,中等身材,相貌端正,浓眉下的一双眼睛略带疲惫。他是预审支队的副支队长,行里人称"那三斧子"的那海涛。
胡沁楠[2]（2021）在《川剧脸谱作为地方小学美术课程资源开发的研究》文中研究指明
王凯冠华[3]（2021）在《元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究》文中指出自1896年,《定军山》这部电影的问世,标志着中华大地上出现了“电影”这一个崭新的艺术形式,纵观中国电影的发展历程,对于戏曲元素的借用总是或多或少出现在电影的艺术化表达之中,戏曲元素对电影叙述的本体和对传统文化的继承都做出了有益的推动和创新。在以往学者的研究中,对于戏曲的研究主要集中在戏曲艺术本体、戏曲电影的艺术化表达以及对华语电影与戏曲艺术之间的关系进行分析和总结,但是戏曲艺术作为中华传统文化而存在,已经形成了独特的美学体系,与电影这样的“西方文明”相结合势必会产生新的艺术火花,这一点并未在学术界有太多的研究凸显。因此,本文在美学这一视域下,对20世纪以来中国电影的发展过程中,在电影中出现的戏曲元素进行梳理与分析。宏观层面,本文立足于戏曲美学对电影美学的渗透,把握电影中展现戏曲美学元素的方式,对电影中戏曲元素呈现的基本特征、发展状况做出分析;中观层面,研究分析电影中对戏曲观念的接纳与吸收,将戏曲的程式化、表意性、虚拟性作为研究的切入点,深入到电影演员、电影叙事、电影画面中的呈现与表达来分析,探讨戏曲如何呈现古典美学的模式和在电影中对戏曲的舞美、外景刻画、演员的台词、对白这类元素所产生的影响进行分析;微观层面,将电影中借用戏曲元素的形式进行剖析,并运用气、韵、意、境、真、善、美等美学思想,针对不同年代里具有代表性和影响力较大影视艺术作品单独对戏曲元素加以分析,形成时空、武打、角色、隐喻、韵味、音乐的基本美学范式,总结提出“戏影互动”的观点以及戏曲装点电影故事片的叙事方法、现状以及存在问题,并回归到美学层面进行分析与研究。本论文共分为七个章节,三个部分。第一章是第一部分,主要集中在宏观层面,从美学的视域下研究戏曲对电影艺术的渗透及发展情况,通过内涵与外延发展变迁做出分析梳理;第二、三、四章为第二部分,即中观层面,主要体现在戏曲与电影在表意形式、演员、剧本、艺术叙事、呈现方式之间的关系;第五、六、七章是第三部分,从微观的层面深入分析电影与戏曲二者互动之后的美学借用,主要涉及时间的压缩、武打、角色、隐喻、韵味、音乐这几个方面形成的美学范式,并对戏曲与电影的双生与互动的美学动态关系形成总结。
舒中民[4]（2021）在《网弈(长篇小说连载)》文中研究说明楔子坠入爱河。那个还能活五分钟的人,站在水汽迷蒙的浴室里,想到了这个词。其实,她陷入爱情是几个月前的事。也许这时候想到这个词,有点儿太晚,但这是基于她的各种生物统计,并且搜索了对象的网络数据后,由系统做出的判断,或许更具参考价值。她设计的这个软件能够监测她跟他在一起时的每次呼吸、每个动作、每次心跳,甚至血糖值的变化,她坚信它对她的认识远高于她自己;软件还读过他发给她的所有电子邮件,听过他们的所有电话录音,从而得出结论:他们的情侣配对成功率达95%以上。
胡煜[5]（2021）在《川剧文化信息视觉化设计应用研究》文中研究说明川剧作为优良的传统文化的,颇具艺术性及巴蜀地区区域特色,面对新时代审美及新媒体发展的冲击,川剧的推广与传承稍显乏力,也遇到一些问题。作为川剧推广核心人群的年青群体,对川剧文化的历史、文化背景缺乏一定的了解,导致听不懂、看不明白,造成试听困扰,使得年青人群对传统川剧丧失兴趣。因此,在川剧文化推广中,基础文化知识的普及工作尤为重要。在推广过程中,如何在保留传统韵味的基础上,符合当代青年人视觉审美趣味,同时兼顾创新性、娱乐性、时尚感,是推广中是需要面对的挑战。我们目前所处的“信息社会”是一个大量生产、传播、消费信息的社会。信息视觉化作为一个高效处理信息的工具,能够提高信息传递过程中的高效性和直观性同时兼顾审美价值。信息视觉化设计作为当前媒介传播领域的一种新兴传播样式,是伴随着信息社会的到来、受众阅读行为改变、媒介传播技术的进步和媒介竞争环境下的编辑理念创新而发展起来的。本课题旨在推广川剧文化,通过信息设计的手段对川剧文化进行创新性展现,并以“图述川剧”系列海报设计以及衍生物设计实践为例,探寻信息视觉化设计的设计流程,设计内容,以及设计方法,为此相关的信息视觉化设计研究与实践提供一定的方法借鉴。
张学昕[6]（2020）在《存在的悖谬和小说的宿命——朱辉短篇小说论》文中提出一文学阅读活动,在理论上被升华、命意为"接受美学",确实有一定的道理。文学阅读接受,作为一个审美活动过程,其间,会令我们产生出许多不同层面意想不到的感受、体悟,这些感受可能超出我们的常识、认知甚至逻辑,生发出无数曾有的和不曾有的生命体验。我相信,文学作品的阅读和接受,一定有某种神奇的品质或"特性"在其中,它直接或间接地影响我们的感受、理解和判断。那么,这个"特性"自身是什么呢?我觉得,
李小刚[7]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中指出尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
罗义秀[8]（2020）在《视觉符号元素在川剧文化传播中的作用研究》文中研究说明文化,是人类活动痕迹的见证和映射。根据文化物种理论的观点,文化多样性是人类文化社会的基础和关键。随着现代社会文化生态观的觉醒,我们正在努力制定宽松的政策,创造更多机会恢复百花齐放百家争鸣的文化现象,在此过程中传统文化作为竞争资源的优势逐渐得以彰显。其中,中华戏曲文化博大精深,以川剧为代表的地方戏曲文化依靠自身强大的包容性久存于历史长河,不仅继承了传统戏曲固有的程式化、虚拟性、写意性等审美规范,还结合其生长环境形成独特的区域文化特色,而如此优秀的传统文化依然避免不了在现代社会遭受信息技术打击,面临传播劣势。随着新一轮信息技术革命的到来,颠覆了传统传播语境迎来图像时代,川剧或将凭借其丰富多彩的视觉文化信息迎来一次发展机遇,但机遇的同时也意味着挑战,传统以演出形式进行川剧文化传播难以迎合新时代消费受众的审美,尤其是戏曲演出中特定的赏戏规则更是川剧文化在现代传播中最大的阻碍,因此需要对川剧文化的传播方式提出新的要求。而中国文化蕴藏的丰富内涵只能以符号形式存在,尤其对于川剧文化传播来说,符号无疑是戏曲文化传播不可或缺的基本要素。视觉文化传播语境下,视觉符号元素凭借其直观和形象等优势在传播中占据着重要地位,将其作用于川剧文化传播既是对传统戏曲文化的传承,也是对传统戏曲文化的衍变,对地方戏曲文化传承与艺术发展都有着非凡的意义。一方面川剧视觉符号元素不是独立存在的,而是由本体提炼而来,携带了川剧写意、虚拟等传统审美艺术特性,具备川剧文化传播的内涵与功效;另一方面视觉符号元素化解了川剧复杂的程式功法,可以突破时空、载体的限制,在受众对“观看”的热衷下作为独立的传播主体应用到现代生活中,更符合当前的视听媒体环境,适合现代人的观赏习惯。虽然视觉符号元素在川剧文化传播中的应用方向尚未成熟,但戏曲传播式微局面已成定局,而以川剧为首的地方戏曲文化在现代社会中的接连出现文化断层现象,不免会让大众对传统戏曲文化系统的损坏产生担忧,因此本课题对视觉符号元素在川剧文化传播中的作用探讨不仅具有理论意义,在现实情况下也尤为突出。本文结合了传播学和符号学相关理论知识研究视觉符号元素在川剧文化传播中的作用,文章一共包括五个部分,第一部分梳理了视觉文化、川剧文化在国内外研究的现状,形成文献综述;根据国内外对戏曲文化传播的研究以及当下视觉文化传播语境的发展趋势,提出川剧视觉符号元素传播的研究思路、方法以及创新点;第二部分对川剧视觉符号元素及符号传播等相关概念进行界定和阐释;第三部分选取川剧中几组较为典型的视觉符号元素进行探究,了解不同类型符号元素的审美意象有利于帮助我们掌握视觉符号元素在川剧文化传播中的规律和作用;第四部分结合实际梳理视觉符号元素在川剧文化传播中的应用案例,并分析其以视觉符号元素进行传播的优势。最后第五部分总结视觉符号元素在川剧文化传播中的作用,并根据当前文化传播存在的普遍问题给出视觉符号元素在川剧文化传播中的思考及建议,旨在为川剧乃至地方戏曲文化提供“自救”思路,从而助力地方戏曲文化的传承与发展。
杨馨兰[9]（2020）在《戏曲短视频的传播形态研究》文中进行了进一步梳理戏曲是中华传统文化的重要组成部分,它承载着华夏儿女的情感认同与审美观念,戏曲文化传承与发展已经成为传统文化保护课题中的重要板块。传播是戏曲艺术生命得以延续的动力源泉,戏曲艺术的发展史也是戏曲利用不同媒介以寻求自身发展的历史,新的媒介形态往往带给戏曲新的机遇与挑战。戏曲艺术在经历舞台传播时期、印刷传播时期、广播影视传播时期的漫长历程之后,进入到崭新而多变的网络传播时代。如今,互联网在一定程度上左右着受众的交流方式以及思维方式,建立戏曲文化传播新阵地,借力互联网助推戏曲融入当代社会受众日常生活,已经成为戏曲创造性转化与创新性发展的重要举措。诚然,业界与学界对戏曲与互联网结合发展寄予厚望,但这无疑是一条充满艰辛与挑战的道路,媒介融合已经进入到智媒时代,互联网在技术力量的推动下迅速更新换代,网络媒介的诸多优势为戏曲的创新传播与现代化转型提供土壤。然而,网络时代传播环境、传播观念的变化、文娱方式的多样化,又进一步压榨着戏曲的生存空间。我们需要思考如何更好的借力网络为戏曲艺术赢得知音,尽可能逆转戏曲艺术被逐步边缘化的残酷现实。智媒时代的信息表达向着“视频化”方向大步迈进,“无视频,不传播”的理念已经成为业界的共同追求。“移动短视频”是集合轻量型、碎片化、互动性特征的传播载体,其作为网络热点快速发展,并引发舆论的关注,它以生产流程简单、制作门槛低、内容涉猎广泛等特点,迎合着受众快节奏生活方式催生出下的个性化媒介接触习惯。戏曲借力移动短视频进行传播是顺应媒介环境的选择,“戏曲短视频”的出现也说明戏曲艺术正以富有时代感的新面貌展现在受众面前。本论文共分为五个章节。第一章,笔者从政策背景和戏曲的生存状态两方面论述选题的背景与意义,整理戏曲网络传播、移动短视频研究的成果,提出“戏曲影视传播”、“戏曲短视频”等核心概念,概述论文的研究内容、研究方法以及创新点。第二章简述戏曲影视传播历程,本人试图从历史脉络中发现戏曲影视传播的规律,并认为戏曲与移动短视频相结合并非偶然,而是戏曲影视传播适应媒介环境的必由之路。第三章、第四章主要总结戏曲短视频的传播现状以及传播机制,并以抖音平台作为典型案例,分析其在戏曲文化传播观念与实践意义上的创新之处。第五章重点归纳戏曲短视频的传播特点,并总结发展中的问题与破解之道,为戏曲创新传播的未来发展提供有益的参考。
张冰喻[10]（2020）在《戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用》文中认为程式是演员获得表演技艺的重要手段,普遍应用在芭蕾、戏曲等传统表演艺术的教学和创作中。但在话剧影视的表演训练中却没有受到足够的重视,甚至在很大程度上被视为限制演员创造力的负面的存在。实际上程式从各个方面影响着话剧的表演创作,同样也是话剧演员习得技艺的重要方式。尤其是具有代表性的莎士比亚戏剧表演,不论是依靠程式提高演员工作效率的原初莎剧轮演剧团的演出机制,还是依照特定程式设立技术标准的现代莎剧演员的表演教学及创作,都很大程度上受益于程式——带有规律性的最基本表演元素的设计、选择及编排。从演员训练中“前表意”的基本功程式积累,到排练演出中“表意”的运用程式进行创作,不管是注重外部技巧、具有强烈形式感且高度凝聚的芭蕾、戏曲;还是贴近现实生活、注重演员内部心理技巧的现代话剧,都需要演员通过程式来学习表演技艺,利用程式来塑造舞台形象。我们不仅要强调程式对提高演员技艺所起的作用,还要重视表演程式的运用对界定演员的职业技能和道德规范所带来的积极意义。
二、系统“变脸”大师XDesk（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、系统“变脸”大师XDesk（论文提纲范文）
（1）真相小组（论文提纲范文）
| 1. 预审 |
| 2. 案卷 |
| 3. 被害人 |
| 4. 窝案 |
| 5. 贪官 |
| 6. 证人 |
| 7. 内鬼 |
| 8. 练兵 |
| 9. 大盗 |
| 1 0. 测谎 |
| 1 1. 被告人 |
| 1 2. 断线 |
| 1 3. 深挖 |
| 1 4. 交锋 |
| 1 5. 收网 |
（3）元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 选题背景 |
| 1.3 研究现状及文献综述 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 文献综述 |
| 第2章 戏影互动的“外延”与“内涵” |
| 2.1 电影与戏曲的外延导向 |
| 2.2 电影中戏曲元素的内涵变化 |
| 第3章 朴素的根基:表意形式的展现 |
| 3.1 意向性 |
| 3.2 假定性与虚拟性 |
| 3.3 歌舞性 |
| 第4章 表现之美:神似的戏曲魅力 |
| 4.1 技术与艺术的荧幕共鉴 |
| 4.2 剧本、演员与电影叙事 |
| 4.2.1 剧本 |
| 4.2.2 演员 |
| 4.2.3 电影叙事 |
| 第5章 独舞与共舞:戏曲舞台形象与电影画面 |
| 5.1 戏曲结构 |
| 5.2 电影叙事与戏曲环境 |
| 5.2.1 电影叙事 |
| 5.2.2 戏曲环境 |
| 5.3 人物意象与演员表演 |
| 5.4 演员情感与电影主题 |
| 第6章 珠联璧合:美学范式的交融 |
| 6.1 时空压缩之美 |
| 6.2 结构之美 |
| 6.3 角色之美 |
| 6.4 隐喻之美 |
| 6.5 韵味之美 |
| 6.6 音乐之美 |
| 第7章 淡妆与浓抹:双生互动的美学思想 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间公开发表论文及成果 |
| 致谢 |
（4）网弈(长篇小说连载)（论文提纲范文）
| 楔子 |
| 第一章心魔 |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 第二章“凯撒大帝” |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 第三章网络斗士 |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 第四章陷阱 |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 第五章“蓝蛙”和“瑞舍夫” |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
（5）川剧文化信息视觉化设计应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景及意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究内容及方法 |
| 1.4 课题研究的创新性 |
| 2 川剧文化信息视觉化设计相关概述 |
| 2.1 关于川剧文化 |
| 2.1.1 川剧文化概述 |
| 2.1.2 川剧文化传承与推广现状 |
| 2.2 信息视觉化设计概述 |
| 2.3 川剧文化信息视觉化设计 |
| 2.3.1 川剧文化推广与信息视觉化设计的关系 |
| 2.3.2 川剧文化信息视觉化设计特征 |
| 2.3.3 川剧文化信息视觉化设计的优势 |
| 3. 川剧文化与信息视觉化的设计现状分析 |
| 3.1 川剧文化的设计现状分析 |
| 3.1.1 川剧文化的设计案例分析 |
| 3.1.2 川剧文化设计作品存在的问题 |
| 3.2 戏曲信息视觉化设计现状分析 |
| 3.3 本章小结 |
| 4. 川剧文化信息视觉化设计策略 |
| 4.1 梳理整合川剧文化信息 |
| 4.1.1 川剧文化之起源与发展 |
| 4.1.2 川剧文化之行当分类 |
| 4.1.3 川剧文化之舞台美术 |
| 4.1.4 川剧文化之声腔音乐 |
| 4.1.5 川剧文化之表演程式 |
| 4.2 构建川剧文化信息的层级顺序 |
| 4.3 川剧文化信息视觉化设计的设计原则 |
| 4.4 川剧文化信息视觉化设计的表现方法 |
| 5 川剧文化信息视觉化设计实践 |
| 5.1 川剧文化信息视觉化设计理念与设计流程 |
| 5.2 川剧文化信息图形化信息海报设计呈现 |
| 5.2.1 视觉风格及信息秩序的建立 |
| 5.2.2 单位信息的视觉化转化 |
| 5.2.3 系列信息视觉化海报的整体设计 |
| 5.3 川剧文化信息视觉化的衍生推广设计 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 图述川剧系列海报设计展示 |
| 攻读硕士学位期间发表论文及科研成果 |
| 致谢 |
（6）存在的悖谬和小说的宿命——朱辉短篇小说论（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
（7）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）视觉符号元素在川剧文化传播中的作用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国外研究综述 |
| 1.3.2 国内研究综述 |
| 1.4 研究方法、特色及难点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究特色及创新点 |
| 1.4.3 研究难点 |
| 第2章 川剧视觉符号元素与符号传播概述 |
| 2.1 川剧概述 |
| 2.2 川剧视觉符号元素概述 |
| 2.2.1 视觉符号元素概述 |
| 2.2.2 视觉符号元素介入川剧的渊源 |
| 2.2.3 川剧视觉符号元素的表现特征 |
| 2.3 符号传播概述 |
| 2.4 川剧视觉符号元素传播与川剧文化符号化传播的关系 |
| 第3章 川剧视觉符号元素审美意象探究 |
| 3.1 戏服视觉符号元素 |
| 3.1.1 川剧戏服的认识和分类 |
| 3.1.2 戏服视觉符号元素意象探究 |
| 3.1.3 戏服视觉符号元素审美规范 |
| 3.2 脸谱视觉符号元素 |
| 3.2.1 川剧脸谱的认识和分类 |
| 3.2.2 脸谱视觉符号元素意象探究 |
| 3.2.3 脸谱视觉符号元素审美规范 |
| 3.3 行当视觉符号元素 |
| 3.3.1 川剧行当的认识 |
| 3.3.2 川剧小生 |
| 3.3.3 川剧须生 |
| 3.3.4 川剧旦角 |
| 3.3.5 川剧花脸 |
| 3.3.6 川剧丑角 |
| 第4章 视觉符号元素在川剧文化传播中的应用及其优势 |
| 4.1 视觉符号元素在川剧文化传播中的应用背景 |
| 4.2 视觉符号元素在川剧文化传播中的应用 |
| 4.2.1 传统型应用 |
| 4.2.2 现代型应用 |
| 4.3 视觉符号元素在川剧文化传播中的优势 |
| 4.3.1 多重意义增加传播趣味性 |
| 4.3.2 群体认同使传播扩大化 |
| 4.3.3 多渠道无障碍“边缘渗透式”传播 |
| 第5章 视觉符号元素在川剧文化传播中的作用、思考及建议 |
| 5.1 视觉符号元素在川剧文化传播中的作用 |
| 5.1.1 消除传统川剧刻板印象 |
| 5.1.2 为地方戏曲文化提供传播新思路 |
| 5.1.3 助力良性戏曲文化拟态环境的构建 |
| 5.1.4 建立戏曲多维度文化品牌,促进文化消费 |
| 5.1.5 推动戏曲文化海外传播进程 |
| 5.2 视觉符号元素在川剧文化传播中的思考 |
| 5.2.1 过度消费导向泛娱乐化 |
| 5.2.2 同质化现象破坏戏曲文化传播价值 |
| 5.2.3 文化内涵弱化影响受众认知 |
| 5.3 视觉符号元素对川剧文化传播的建议 |
| 5.3.1 制定新媒体传播方案 |
| 5.3.2 “元素”加“本体”组合式发展 |
| 5.3.3 开发川剧视觉符号元素系统 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得学术成果 |
| 附录 |
（9）戏曲短视频的传播形态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.2 相关概念界定 |
| 1.2.1 戏曲影视传播 |
| 1.2.2 移动短视频 |
| 1.2.3 戏曲短视频 |
| 1.3 相关文献综述 |
| 1.3.1 戏曲网络传播 |
| 1.3.2 移动短视频传播 |
| 1.3.3 传统文化与短视频整合传播 |
| 1.4 研究内容、方法及创新点 |
| 第2章 戏曲影视传播 |
| 2.1 戏曲影视传播的历程 |
| 2.1.1 破冰阶段——戏曲与电影联姻 |
| 2.1.2 深度探索——戏曲与电视联姻 |
| 2.1.3 全面转型——网络世界中的戏曲 |
| 2.2 戏曲影视传播的特征 |
| 2.2.1 传播媒介的变异性与整合性 |
| 2.2.2 受众群体的多样性与赋权性 |
| 2.2.3 传播形式的碎片化与交互性 |
| 第3章 戏曲短视频的发展现状与传播特征 |
| 3.1 戏曲短视频的发展概述 |
| 3.2 戏曲短视频传播形态分析 |
| 3.1.1 多层次的戏曲传播主体 |
| 3.1.2 融合多变的戏曲传播内容 |
| 3.1.3 全渠道扩展的戏曲传播 |
| 3.1.4 正面而有限的传播效果 |
| 3.3 戏曲短视频传播特点 |
| 3.3.1 平台依赖性 |
| 3.3.2 拆分与融合性 |
| 3.3.3 文化符号性 |
| 第4章 抖音平台戏曲短视频创新传播 |
| 4.1 双向互动理念下的戏曲文化传播 |
| 4.2 粉丝效应与戏曲兴趣群体增长 |
| 4.3 浸媒体理念影响下的戏曲宣传 |
| 4.4 技术力量赋能增效下的戏曲传播 |
| 第5章 戏曲短视频发展现存问题及发展策略 |
| 5.1 戏曲短视频传播中的问题剖析 |
| 5.1.1 缺乏正确而独特的内容定位 |
| 5.1.2 用户到达率与用户粘性较差 |
| 5.2 戏曲短视频发展的目标以及发展策略 |
| 5.2.1 践行传统戏曲文化融合发展的理念 |
| 5.2.2 实现戏曲文化分众传播与精准传播 |
| 5.2.3 推动戏曲舞台传播样态的可持续发展 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得学术成果 |
| 附录 |
（10）戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 芭蕾与戏曲表演中的程式 |
| 第一节 芭蕾的动作程式与戏剧叙事 |
| 一、早期的芭蕾程式 |
| 二、古典芭蕾的组织结构 |
| (一)芭蕾舞剧的元素与框架 |
| (二)大双人舞(Grand pas de duex) |
| 三、剧情芭蕾的由来与发展 |
| (一)作为“哑剧”的剧情芭蕾(Ballet D’action) |
| (二)哑剧芭蕾姿态(Mime Ballet Gestures) |
| 四、芭蕾叙事的发展与系统的程式训练 |
| (一)浪漫主义时期的芭蕾叙事 |
| (二)剧情芭蕾科学系统的程式 |
| (三)系统的现代芭蕾训练 |
| 五、芭蕾动作的编程——以《罗密欧与朱丽叶》为例 |
| (一)莎剧的舞蹈叙事与语言叙事 |
| (二)《罗密欧与朱丽叶》的花园双人舞编程 |
| 第二节 戏曲演出与训练中的程式 |
| 一、戏曲动作程式的写意性和表意性 |
| 二、戏曲的脚色行当与程式 |
| (一)生角 |
| (二)旦角 |
| (三)净角 |
| (四)丑角 |
| 三、戏曲表现形式与表演程式之关系 |
| (一)戏曲程式化的表现形式 |
| (二)戏曲基训中的程式 |
| 四、戏曲作品创作——戏曲动作的编程 |
| (一)表演风格对角色塑造的影响 |
| (二)戏曲程式的编排和借鉴 |
| 第二章 莎剧演员训练与排演中的“编程” |
| 一、莎士比亚时期轮演剧团的“编程”方式 |
| (一)作为剧本的提词本(Prompt Book) |
| (二)相对固定的角色类型 |
| 二、莎剧演员台词训练中的“程式” |
| (一)莎剧诗体语言的结构 |
| (二)声音与语言训练(Voice and Speech Training)中的“程式” |
| 三、独白(Soliloquy)与场景(Scene)中的辅助练习 |
| (一)独白的交流练习 |
| (二)对白 |
| 四、莎剧演员形体训练中的程式 |
| (一)舞台格斗技巧的训练与应用 |
| (二)舞蹈训练与莎剧舞蹈传统(Shakespearean Dance) |
| 第二章 话剧表演创作和训练中的程式 |
| 一、当代话剧作品创作中的编程 |
| (一)古装戏对戏曲程式的借鉴 |
| (二)戏中戏的程式化表演风格 |
| (三)“化程为意”的程式移植与创新 |
| 二、程式在话剧演员训练中的应用 |
| (一)话剧演员专业技能的程式训练 |
| (二)创造形象的综合程式训练 |
| (三)程式设立的演员职业规范——舞台上的暴力与亲密动作 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、 在读期间研究(创作)成果 |
四、系统“变脸”大师XDesk（论文参考文献）
- [1]真相小组[J]. 吕铮. 当代长篇小说选刊, 2021(06)
- [2]川剧脸谱作为地方小学美术课程资源开发的研究[D]. 胡沁楠. 华中师范大学, 2021
- [3]元素借用与本质渗透 ——美学视域下电影中的戏曲元素研究[D]. 王凯冠华. 云南师范大学, 2021(08)
- [4]网弈(长篇小说连载)[J]. 舒中民. 啄木鸟, 2021(05)
- [5]川剧文化信息视觉化设计应用研究[D]. 胡煜. 成都大学, 2021(08)
- [6]存在的悖谬和小说的宿命——朱辉短篇小说论[J]. 张学昕. 扬子江文学评论, 2020(05)
- [7]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [8]视觉符号元素在川剧文化传播中的作用研究[D]. 罗义秀. 成都理工大学, 2020(05)
- [9]戏曲短视频的传播形态研究[D]. 杨馨兰. 成都理工大学, 2020(05)
- [10]戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用[D]. 张冰喻. 上海戏剧学院, 2020(12)