导读:本文包含了油画肖像画创作论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:写实,油画肖像,油画语言
油画肖像画创作论文文献综述
许彬[1]（2019）在《中国当代油画“肖像”创作研究》一文中研究指出油画肖像创作是西方油画的重要组成部分。西方油画肖像创作经历了从古典主义到新古典主义,从浪漫主义到自然主义,从现实主义到印象主义,从印象主义到现代绘画的历史演变过程。而就中国油画肖像创作作为一个独立的绘画门类而言,大致经历了这样几个时期:清末民初的“西画东渐”的开放学习期间;民国至20世纪50年代的风格自由多变,驱动中西结合时期;50年代至70年代末,学习苏联时期,属于风格单一的政治化时期;80年代至21世纪之交,是现代与传统、西化与民族化交织时期;目前是多元油画肖像创作的繁荣与困惑交织时期。本文研究的对象仅对二十世纪80年代至今多元油画肖像创作的繁荣与困惑交织时期的写实油画肖像部分,企图从主流代表性的人物肖像创作情况进行研究,并梳理出其发展规律与发展方向,从而为确定今后的发展路径作理论上的探讨与交流。(本文来源于《广州大学》期刊2019-05-01）
张雅娜[2]（2019）在《谈中国现AI写作实性油画肖像创作中的表现因素》一文中研究指出随着我国社会的迅速发展,人们的物质需求得到充分满足,对精神文化领域的需求也越来越高,油画作为反映生活真实美的重要载体,在反应现实社会的同时,也能表现出艺术家的真实情感以及对现实生活的真实感受,具有独特教育意义的精神之美,可以传达社会的正能量,对满足人们的精神文化需求,丰富人们精神世界,陶冶情操具有重要的表现意义。基于此,文章将请分析一下中国现AI写作实性油画肖像创作中的表现因素。(本文来源于《南国博览》期刊2019年03期）
孟昭杨[3]（2018）在《油画肖像创作中大师表现技法的研究与应用》一文中研究指出在西方写实油画中,油画肖像创作是对表现对象特有的精神世界的深度剖析,是通过不同表现技法来表现不同人物的精神状态和个性特点。论文论及了如何把适合具体作品的表现技法运用到实际中,以及素材选取、设计构图和配色、绘制、选框中的关系调整,尤其是绘制过程中不同表现技法的应用。论文从纯粹的油画语言角度出发,来研究在人物肖像创作中如何吸取适合的因素,继承传统表现技法中可取的因素,结合写生和分析西方部分肖像表现技法,把认为适合具体肖像绘制的表现技法加以应用,借鉴其中可取的艺术处理,和中国本土文化结合来表现现实中不同人物特点。论文通过研究西方卢西安·弗洛伊德、迭戈·委拉斯开兹、威廉·蔡斯叁位写实肖像大师的表现技法,通过实践,进一步把一直以来学习研究的人物表现技法融入到了个人作品创作中。首先分析西方写实肖像大师弗洛伊德、委拉斯开兹、蔡斯晚期的表现技法共性,进而研究大师技法的个性特征,并论证借鉴叁位大师的表现技法的原因。借入“弗洛伊德男性形象的直接表现、委拉斯开兹注重光色与微差的女性形象表现、蔡斯鲜亮浓郁色彩与透亮表现”的这叁种技法的关键不在技法本身,而在于它们最终达到作品结构与精神、观察、场景和光色的叁种“真实”,以及技法所体现的对画面关系的构思、处理和把控。再总结用理论和实践相结合的方法,把大师的技法融入到个人作品创作中的实践体会,通过肖像创作《学者》、《肖像》、《兄弟》、《午后》、《团聚》的过程探寻研究成果的应用。(本文来源于《北京工业大学》期刊2018-07-01）
翟欣建[4]（2018）在《法度旧 风度新——油画肖像《马克思》创作小谈》一文中研究指出今年年初,我去到俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆(俗称"冬宫")参观。步入大厅后赫然映入眼帘的是一幅从宫殿顶部延伸至地面的巨幅宣传画——一个工人双手举起大锤砸开脚下的铁链,画面虽然只有红、黑、白叁种颜色,但人物伟岸的造型与对比强烈的色彩一下就深深打动了我的心。此时,"冬宫"正在举办俄国十月革命100周年的纪念活动,整个展厅的布置也别有意味:展厅正中背靠背地摆放着的油画——无所谓正反面,一幅是沙皇尼古拉二世戎装像,一幅是十月革命的发动者列宁的画像。(本文来源于《油画》期刊2018年02期）
章瀚元[5]（2018）在《试论情感因素在油画肖像创作中的作用》一文中研究指出对于油画肖像创作而言,情感因素是创作中的源动力,是激发作者内心绘画的源泉。油画肖像作品创作是通过对人物肖像的刻画来表达作者的情感,也是通过绘画传达作者对所画对象的真实感受。情感因素在油画肖像创作中能够合理的运用是作品成败的关键。在其创作的过程当中情感因素是支撑着整个艺术实践活动的内在源动力。这种状态可以说是在整个绘画过程中一个情感流露与表现的主观意识。我们重视艺术家自我特有的情感因素,并且需要这种复杂的情感因素能够在画面中进行合理安排。在油画肖像创作中刻画的对象是客观存在的,本身就存在着独有的精神面貌与情感。但是对于艺术家来说推动创作的第一动力应是自己的情感因素,因为作者的情感决定了作品应该如何抒发情怀和寄托思绪,而不是照抄客观对象及本身的精神面貌与情感。油画肖像创作其价值的高低在于作者能否真实完美的将自身的情感与刻画对象的情感合理的融入于作品当中。(本文来源于《明日风尚》期刊2018年11期）
郑晓猛[6]（2018）在《油画肖像创作中精神因素的表达》一文中研究指出随着时代的发展,油画肖像再也不仅仅着眼于重现对象的真实,描绘视觉上的逼真,而是转向表达画者内心和精神的真实与力量,使得艺术不再单纯模仿现实世界的表象,从而深入到更高的精神层次的追求中。本论文从油画肖像的本质入手,以艺术家朝戈的作品和艺术主张为例,结合自己的创作实践的历程,对油画肖像中的精神因素进行深入的探究和分析。论文分为四个章节,第一章主要介绍艺术家朝戈绘画中的精神因素和心理因素,以朝戈的访谈录为基础,研究朝戈的绘画历程、精神转变,和我从其绘画思想中获得的启发,同时介绍了朝戈比较有代表性的两件作品,以及作品中精神因素和心理因素的体现,并谈到了这些精神性因素对我创作方向的影响;第二章是对自己绘画创作历程的回顾与反思,其中包括对本科期间绘画创作的反思,和在研究生期间的创作过程的自我认知,以及精神因素在我的创作中的体现和对我的创作方向产生的影响;第叁章主要介绍了自己的毕业创作,从选材、绘画内容构思、精神性的体现等几个方面,对毕业创作中的精神因素进行了简要的介绍;第四章是对自己的反思和评价,认识到自己在绘画创作中的收获和不足,确立自己在今后创作中需要继续学习和研究的方向。本论文的研究意义一方面是要对当代油画肖像中存在的有强烈的个人主义特征的精神因素的深入探究和分析,另一方面是通过对这方面资料的深入研究和探索,引发在创作上的自我反思、调整,从而实现自我的精神蜕变和思想升华。(本文来源于《华中师范大学》期刊2018-05-01）
张哲[7]（2017）在《浅析苗族油画肖像创作中“线条与情感”的表达》一文中研究指出本论文通过对国内外着名油画家的油画作品进行分析,并通过笔者创作的苗族油画肖像创作,从中得出线条与情感在油画创作中的不同表达,从而不断提高苗族油画肖像作品的形式美感,并进一步提炼出具有民族性的绘画语言与绘画形式。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2017年07期）
苏明裕[8]（2017）在《论中国当代油画肖像中色彩的情感表现对我创作的影响》一文中研究指出本文就通过中国当代油画肖像中的色彩情感表现的内涵及其规律、差异、不同原因,再进入到中国油画当代代表画家的内心世界,来发掘出产生其优秀肖像创作所具备的基本素养和人文情怀。对自己从事油画肖像艺术创作提供很大的参考与借鉴意义的,从而体会到油画肖像所具有的独特艺术语言和艺术魅力。在理论的学习和正确指导下,充分发挥自己的主观能动性,总结出中国当代油画肖像中色彩情感的创作的基本规律和内心情感表达方式,通过代表画家们在肖像中色彩情感表现及其相对应的理论知识和自己几年的肖像创作经验结合起来,取长补短,从而在色彩的运用以及练习中不断探索与尝试,提炼出属于自己的独特的艺术语言,形成自己的风格与形式。(本文来源于《广州大学》期刊2017-05-01）
刘璐[9]（2017）在《关于对油画肖像创作中绘画语言形成的思考》一文中研究指出油画肖像画在美术史中占有重要地位,因其描绘现实生活中客观存在的人群,从而使观者感受到前所未有真实感和亲切感,所以艺术家对肖像画的创作颇为喜爱,在肖像画创作中,虽然绘画技巧是否熟练很重要,但是艺术家对生活中客观人群本身的情感体验则成为肖像画作品能否打动观众的重要手段,艺术家往往有了情感体验之后,通过对肖像本身的内涵和绘画语言诸因素的推敲,从而激发对肖像画的创作欲望。诚然,油画作为造型艺术,重要的是对造型的认知,借用形体和色彩来说话,因此在油画肖像画创作中不但要有真实情感的注入,还要把握绘画语言,并且下很大功夫去驾驭表现手法,方能传达作品的思想、情绪、内容等。笔者在读研期间,通过大量实践,试图通过肖像画的创作,在贴近生活的基础上摸索出个人艺术风格。(本文来源于《新疆师范大学》期刊2017-04-26）
张哲[10]（2017）在《古典油画技法在少数民族油画肖像创作中的实践研究》一文中研究指出西方古典油画技法和绘画材料的演变,是整个西方绘画艺术发展的重要线索,也是西方绘画艺术风格产生的重要基础。西方古典主义绘画大师们的绘画技法有着逼真性、写实性等特点,再现了不同历史时期的人物形象,也记录着西方社会发展的点点滴滴。直至今日,国内外仍然有许多画家在不断的实践与研究西方传统的古典油画技法。我国是由56个民族共同组成的大家庭,少数民族传统文化是中国传统文化的重要组成部分。不同民族所特有的文化传统、生活习性、民族服饰,都是古典写实油画创作的重要素材。在少数民族油画肖像创作中,运用传统古典油画技法的写实性特点来表现少数民族特有的人物形象和服饰特色,从中提炼出具有民族性的绘画语言和形式美感。同时,从理论与实践的角度,探究古典油画技法在少数民族油画肖像创作中的运用价值。本文通过四个章节论述:第一章,对古典油画技法的发展、绘画材料、技术美等内容进行分析阐述;第二章,研究古典油画技法在少数民族肖像创作中的意义,并对在油画创作中运用古典油画技法的国内画家的艺术风格进行分析;第叁章,对欧洲文艺复兴时期绘画大师们的油画作品和国内着名油画家们的少数民族油画肖像作品进行对比研究,分析古典主义风格在油画作品中的审美体现;第四章,通过对古典油画技法、材料的实践研究进行苗族油画肖像创作,探究古典油画技法在少数民族油画肖像创作中的实际影响。(本文来源于《北方民族大学》期刊2017-03-01）
油画肖像画创作论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
随着我国社会的迅速发展,人们的物质需求得到充分满足,对精神文化领域的需求也越来越高,油画作为反映生活真实美的重要载体,在反应现实社会的同时,也能表现出艺术家的真实情感以及对现实生活的真实感受,具有独特教育意义的精神之美,可以传达社会的正能量,对满足人们的精神文化需求,丰富人们精神世界,陶冶情操具有重要的表现意义。基于此,文章将请分析一下中国现AI写作实性油画肖像创作中的表现因素。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
油画肖像画创作论文参考文献
[1].许彬.中国当代油画“肖像”创作研究[D].广州大学.2019
[2].张雅娜.谈中国现AI写作实性油画肖像创作中的表现因素[J].南国博览.2019
[3].孟昭杨.油画肖像创作中大师表现技法的研究与应用[D].北京工业大学.2018
[4].翟欣建.法度旧风度新——油画肖像《马克思》创作小谈[J].油画.2018
[5].章瀚元.试论情感因素在油画肖像创作中的作用[J].明日风尚.2018
[6].郑晓猛.油画肖像创作中精神因素的表达[D].华中师范大学.2018
[7].张哲.浅析苗族油画肖像创作中“线条与情感”的表达[J].艺术品鉴.2017
[8].苏明裕.论中国当代油画肖像中色彩的情感表现对我创作的影响[D].广州大学.2017
[9].刘璐.关于对油画肖像创作中绘画语言形成的思考[D].新疆师范大学.2017
[10].张哲.古典油画技法在少数民族油画肖像创作中的实践研究[D].北方民族大学.2017