导读:本文包含了小调钢琴奏鸣曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:贝多芬,f小调第一钢琴奏鸣曲,复调思维,理性精神
小调钢琴奏鸣曲论文文献综述
王佩琦[1]（2019）在《贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》复调思维研究》一文中研究指出复调起源于多声音乐。西方复调在发展的过程中经历了理性强权的干预因而其思维具有理性思辨的本质,这与奏鸣曲式由对立到统一的结构模式所体现出来的理性精神如出一辙。本文以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》作为研究对象。通过对前人理论成果的学习,归纳整理出复调思维的狭义和广义的定义,在此基础上论述了复调思维与奏鸣曲的内在联系;最后,以f小调第一钢琴奏鸣曲第一乐章为例,分析作品所具有的复调思维特征。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年21期）
张文娇[2]（2019）在《李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》中“主题变形”的技法研究》一文中研究指出李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》内部运用了典型的"主题变形"手法,即同一主题不同变形贯穿全曲,从而使作品在结构上保持了极大的统一性。文章以作品主题原形和变形后的部分主题为例,尽可能详尽的探析李斯特"主题变形"的技法运用。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年09期）
潘紫璟[3]（2019）在《《升c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲》第叁乐章的分析与诠释》一文中研究指出贝多芬是18世纪古典主义音乐的集大成者,同时,他又是浪漫主义音乐的开拓者,创作的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴作品中的《新约圣经》。而其中《升c小调第十四(月光)钢琴奏鸣曲》(以下简称《月光奏鸣曲》)是贝多芬众多作品中最广为人知的钢琴奏鸣曲之一。该作品充分体现了浪漫主义色彩,是古典主义开始向浪漫主义过渡的作品之一。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年23期）
王世超[4]（2019）在《论勃拉姆斯《f小调第叁钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章演奏诠释》一文中研究指出文章主要通过笔者的自身实践,从演奏方面对勃拉姆斯《f小调第叁钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章进行了分析与探讨,阐述了对于触键、分句、风格、音色、和声及踏板等方面需要注意的问题及练习方法,并对作品背景及曲式进行了简述。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年25期）
邱馨妍[5]（2019）在《曲式分析与申克分析方法之比较——以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》(Op.2 No.1)第二乐章为例》一文中研究指出文章通过两大音乐分析方法——曲式分析与申克分析方法分别对贝多芬的第一钢琴奏鸣曲第二乐章进行音乐分析。在理性探求作曲家音乐创作形式中的逻辑设计与风格特色构建过程的同时,对曲式分析与申克分析方法进行了比较与梳理,旨在探寻多元化视角对音乐作品分析过程中的实际意义。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年08期）
王雪岩,王旭青[6]（2019）在《肖斯塔科维奇《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(Op.40)第一乐章音乐材料分析》一文中研究指出肖斯塔科维奇是20世纪最伟大的作曲家之一,一生创作了诸多既具鲜明个人特色又兼有民族风格、既富有古典主义气息又不乏现代音乐色彩的音乐作品。《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》就是他将古典与浪漫、民族与现代完美结合的经典音乐作品。通过研究和分析《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章,将能探究作曲家对音乐核心材料加以组织、延伸与展开的手法。(本文来源于《美育学刊》期刊2019年04期）
张婷茜[7]（2019）在《浅析梅特纳钢琴作品的演奏技巧——以g小调钢琴奏鸣曲为例》一文中研究指出梅特纳(Nikolai Medtner)是20世纪初期着名的俄罗斯作曲家及钢琴家,尤金·伊斯托明(Eugene Istomin)认为"作为钢琴作曲家,梅特纳的音乐比拉赫玛尼诺夫还要深奥。"尽管梅特纳同拉赫玛尼诺夫以及斯克里亚宾属于同一时期的作曲家,但他的作品并未受到世人同等的重视。在俄罗斯,梅特纳一直是最有影响力的作曲家之一,然而他的作品在美国、甚至其他西方国家却鲜为人知,只有少数的音乐学者、钢琴家接触到他的音乐。迄今为止,也只有着名的钢琴家埃米尔·吉列尔斯(Emil Gilels)灌录了梅特纳的钢琴奏鸣曲Op.22。钢琴大师弗拉基米尔·霍洛维茨(本文来源于《音乐天地》期刊2019年07期）
沈沛,刘志敏[8]（2019）在《大提琴换弦技术与人体经络——以勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》为例》一文中研究指出在乐曲演奏中,演奏者换弦不正确的缺陷会不经意地暴露出来,但随着音乐的稍纵即逝会很快被忽视,换弦技术的好坏决定了乐曲是否完美演绎。笔者根据大提琴换弦技术方面的学习和实践,发现在大提琴演奏时经常由于换弦技术不当导致演奏不协调,进而身体紧张,经络不通,影响正常的工作、生活,为此希望通过研究去阐释换弦技术与身体的协调、放松。本文将以什么是换弦、换弦技术的训练、换弦的实际应用叁大板块进行论述。其中包括了换弦的含义、换弦的科学原理、换弦的技术、换弦的训练和以勃拉姆斯的《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》为例的实际应用详细地进行说明与论证。希望通过此文能够引起更多器乐学习者对换弦技术的思考,以及更深入地研究学习后,能够在更多音乐作品中精确地使用换弦技术。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年07期）
郑嘉怿[9]（2019）在《论普罗科.菲耶夫《c小调第四钢琴奏鸣曲op29》第一乐章的演奏技法》一文中研究指出本文对普罗科菲耶夫的《c小调第四钢琴奏鸣曲op.29》第一乐章进行分析,结合作曲家的时代背景,剖析圣桑的普罗科菲耶夫钢琴作品的魅力,进而了解音乐家普罗科菲耶夫的创作风格,加深对作品的理解与感受。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年21期）
任羽翼[10]（2019）在《希曼诺夫斯基《C小调钢琴奏鸣曲》艺术特征探析》一文中研究指出卡罗尔·马谢伊·希曼诺夫斯基是波兰继肖邦之后最伟大的作曲家、钢琴家和音乐教育家,他创作的音乐作品题材丰富,体现了多种音乐风格的交融,形成了独特的音乐特色。其中,《c小调钢琴奏鸣曲》极具代表性,该奏鸣曲属于浪漫主义后期的音乐作品,希曼诺夫斯基在创作它时采用了很多新颖的记谱方式,打破了惯有的奏鸣曲写作手法,具有丰富的美学价值。本文试图通过对该作品艺术特征的梳理,为希曼诺夫斯基作品的研究提供更多的理论依据。(本文来源于《四川戏剧》期刊2019年06期）
小调钢琴奏鸣曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》内部运用了典型的"主题变形"手法,即同一主题不同变形贯穿全曲,从而使作品在结构上保持了极大的统一性。文章以作品主题原形和变形后的部分主题为例,尽可能详尽的探析李斯特"主题变形"的技法运用。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
小调钢琴奏鸣曲论文参考文献
[1].王佩琦.贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》复调思维研究[J].北方音乐.2019
[2].张文娇.李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》中“主题变形”的技法研究[J].中国文艺家.2019
[3].潘紫璟.《升c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲》第叁乐章的分析与诠释[J].艺术品鉴.2019
[4].王世超.论勃拉姆斯《f小调第叁钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章演奏诠释[J].戏剧之家.2019
[5].邱馨妍.曲式分析与申克分析方法之比较——以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》(Op.2No.1)第二乐章为例[J].当代音乐.2019
[6].王雪岩,王旭青.肖斯塔科维奇《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(Op.40)第一乐章音乐材料分析[J].美育学刊.2019
[7].张婷茜.浅析梅特纳钢琴作品的演奏技巧——以g小调钢琴奏鸣曲为例[J].音乐天地.2019
[8].沈沛,刘志敏.大提琴换弦技术与人体经络——以勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》为例[J].当代音乐.2019
[9].郑嘉怿.论普罗科.菲耶夫《c小调第四钢琴奏鸣曲op29》第一乐章的演奏技法[J].艺术品鉴.2019
[10].任羽翼.希曼诺夫斯基《C小调钢琴奏鸣曲》艺术特征探析[J].四川戏剧.2019
标签：贝多芬; f小调第一钢琴奏鸣曲; 复调思维; 理性精神;