导读:本文包含了夜景油画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:油画创作,卡拉瓦乔,拉图尔
夜景油画论文文献综述
刘光炜[1]（2019）在《追寻闪烁的光影——夜景油画创作散谈》一文中研究指出一自15世纪初凡·艾克兄弟发明调色油以来,油画创作一直以自然光作为主要创作光源环境,画家所表现的题材或作品也大多数是自然光下的人物或景物的组合造型,其间对于光线的利用也历经了从室内走向室外,从室外回归室内这样一个过程,绝大部分画家遵从自然光进行创作,比如古典主义风格作品、巴洛克风格作品、印象主义作品以及表现主义作品等,很少人去描绘夜景。瑞士艺术史家海因里希·沃尔夫林在结束其名着《古典艺术》时写道:"没有光,宝石也会失去光彩。"(本文来源于《美术观察》期刊2019年11期）
窦亚杰[2]（2018）在《颜文梁夜景油画研究》一文中研究指出颜文梁是中国近现代美术史上重要的代表人物之一,是研究二十世纪绘画史或教育史绕不开的一座山峰。颜文梁熟知中国传统艺术同时又精通西方绘画艺术,他对构成西画基石的透视学、色彩学有深刻的了解和独特的见解。他一生坚守写实主义的油画道路,致力于油画的中西融合,丰富的西方艺术学养和高度的民族文化自信使他形成了自己的艺术风格。颜文梁在其漫长的艺术生涯中留下大量作品,其中有数量不菲的油画夜景作品。开启他油画艺术生涯的第一幅油画作品是夜景,作为绝笔之作的最后一幅油画作品也是夜景。夜景油画相比较于其他油画种类本身就属于少数,而从油画在中国兴盛的二十世纪初就开始进行独立的夜景油画创作的人数更少。颜文梁的夜景油画作品兼具西画的形体和国画的精神,透视严谨、色彩精到又充满东方色彩的审美情趣,具有较高的艺术价值。颜文梁的夜景油画创作贯穿于他艺术生涯的各个时期,几乎延续了整个二十世纪,但目前对颜文梁的研究还不是很多,对他油画夜景的研究就更加稀少。本文以颜文梁的夜景油画为主要研究对象,首先通过对地域风情、传统文化、西画东渐等方面的分析,尝试探究颜文梁创作夜景油画的原因,然后分析整理出他的夜景油画的分期变化及各时期的特点,并结合对作品的具体分析总结出颜文梁夜景作品具有的画面力求自然真实、追求诗意意境、以平为远的空间营造、用色科学严谨等特点,本文试图通过对此个案分析能为当下夜景油画创作的繁荣提供一点借鉴意义。(本文来源于《中国美术学院》期刊2018-05-01）
吴晗[3]（2018）在《油画夜景题材的美学意义及表现》一文中研究指出油画风景作为油画绘画题材的一种样式,在绘画史上经历了极其漫长的过程。这种绘画样式最初以衬托人物的背景形式出现,在技法上有了一定的水准,但没有形成独立的绘画门类,直到17世纪的荷兰,风景油画才摆脱了作为人物背景的形式,成为了一门独立的绘画种类,继荷兰之后,油画风景不管是在技法上还是在艺术样式上都有了一定的成熟性,具备了完备的理论和实践基础。近年来,夜景油画重新被认识,有很多的艺术家去表现夜景的美,如吴冠中先生的《夜咖啡》、《东京之夜》,利用点、线、面的相互交错加上国画中的黑白写意,在作品中既有了中国国画中的写意精神,又流露出自身的真实情感,把夜色描绘的淋漓尽致,充满意境美。再如颜文梁先生的《夜泊枫桥》、《渔歌唱晚》,利用西方写实主义手法结合中国当代国画上的抒情性把夜景描绘到最美,在他的夜景油画中我们能体会到具有中国民族特色和民族性质的中国夜色诗意美。再就是当代油画家曾梵志的《夜景图》、周仕超的《老港之夜》、段江华的《夜》等表现出夜景的孤寂美、神秘美。夜晚带给人们不一样的感受,忙碌一天的人们在夜色来临之际逐渐进入安逸,带人进入一种宁静美;皎洁的月光照在大地上给人一种诗意美;浩瀚的星空也给人无尽的遐想,产生一种神秘美。而这种感受在19世纪法国印象主义画家梵高的《星月夜》、《夜间露天咖啡座》、表现主义画家蒙克的《夏之夜》以及俄罗斯巡回画派列维坦的《月夜》等作品中有所展现。所以,不管是中国还是西方绘画中夜景油画总会带给人不同的美的感受,引领我们去探索,引导我们去思考。夜景油画作为油画风景的一种绘画题材也经历了漫长的过程,在历代大师们的不断探索下不管是材料、艺术样式还是技法上都有了一定的成熟。虽然是这样,但夜景油画这种题材并未受到广泛关注和大的发展。大多数艺术家都是在描绘白天的景象美,从而忽略了夜间景色的美感,而夜景之所以被艺术家所忽略是有一定的原因的,如视觉上的限制,无法对景进行创作,夜间灯光的难以表现,加上夜景油画在理论上的不成熟,导致夜景油画创作无法形成完整的体系,又由于受客观条件的限制,大多数艺术家都是凭借对夜景色彩的理解和记忆对夜晚景色进行表现,或是用图片记录后到室内去进行创作,所以造成许多夜景作品的呆滞和不真实,这就致使夜景油画在表现上出现一定的缺陷,最终阻碍夜景油画的进一步发展。针对近现代夜景油画的发展,加上自身对大师作品的分析和研究,以及自己对夜晚的亲身感受,本文将对夜景油画题材的美学意义及表现做出一定的分析和见解。本文将分为五章对夜景题材的表现进行叙述。首先,第一章主要介绍什么是夜景和油画夜景题材,然后对夜景油画的形成以及夜景油画在中西方的表现和发展进行描述;第二章则通过介绍夜晚的审美独特性、符号表现性和色彩的特殊性表达出在夜景油画中夜的特殊性;第叁章则对夜景在美学和心理学上所产生的影响以及夜景在材料上的表现进行具体描述和探讨;第四章是该篇论文的重点章,主要是通过自己在油画创作中的感受对夜景油画题材进行论述并提出问题,追求解决问题的方法得出自己的观点,并通过对大师作品的分析以及美学家们在理论上对于夜的剖析做出主观性判断,从而对夜景油画的美进行进一步探究。第五章则是对全篇论文的总结与梳理,并对夜景油画未来的发展与不足作出预断,最终证实夜景是美的,夜景油画是美的,夜景油画作为一种艺术题材样式也是美的,是值得美学理论家去关注与探索,艺术家去创作的。(本文来源于《河北师范大学》期刊2018-03-18）
牟川[4]（2014）在《梵高夜景油画的表现》一文中研究指出作为19世纪夜景油画最有代表性的画家之一,梵高绘制了《星月夜》、《罗纳河畔的星夜》、《夜间的露天咖啡座》等具有极强表现力的作品。本文从夜的符号、夜的层次、夜的空间效果等表现角度等角度欣赏梵高的夜景油画,以期展现出夜景油画的艺术特色与魅力,显示出夜景油画广阔的发展空间。(本文来源于《延安职业技术学院学报》期刊2014年03期）
牟川[5]（2014）在《可感知的二元对立宇宙观——梵高的夜景油画浅析》一文中研究指出从早期的融入,到后来对印象派绘画理念的摒弃,梵高的夜景油画作品充分体现着他浓厚的宗教精神情感和宇宙世界观。(本文来源于《黑河学刊》期刊2014年04期）
刘真[6]（2013）在《谈夜景油画的艺术特性及实践运用》一文中研究指出风景油画作为绘画题材的一种,其发展演变已有几百年的历史,在历史的沉淀下,在无数人经验积累总结的条件下,无论从技法上还是表现形式上都已有十分完备的理论与实践基础。但对风景油画中的夜景油画,画界对其独特性及艺术表现缺乏关注。夜景油画较之与其它风景画有其自身的独特性,主要表现在叁个方面：1光源的独特性,它多采用月光和灯光作为光源；2色相与明度的对比性,色相对比强烈、明度对比明显的往往所表达的都是情感强烈、激情、生动、活泼的景象,而明度和强度对比弱的则往往表现朦胧、抒情、安静的月色美；3独特的审美性,由于夜景油画光源和环境的因素,画家在创作过程中抛开了对景色具体形象的描绘转而寻求对画面意境的表达或是创作思维中主观映像的传达。对中西方夜景油画的发展脉络进行梳理,了解了其艺术风格、表现形式、技术特点的演变,并从普遍中选出叁位具有代性画家的作品进行分析,主要从技术特点以及审美特点这两个方面进行深入细致的观察。这叁位画家分别是梵高、吴冠中、颜文梁,他们的画作技法成熟且极富个人特点。如梵高的作品笔触强烈,蓝与黄强烈的色彩对比,是强烈情感的表达者；吴冠中追求表现夜晚朦胧、安静和在黑暗中泛出的点点星光,是写意与表现的完美结合者；颜文梁的作品其选材的时间段往往是太阳光还未完全退去而月亮已明亮的挂在天空中之时,此时既能看清自然的景色又能借助月亮表达宁静抒情的感受,他是宁静与抒情的缔造者。在经过对夜景油画名作的大量分析之后我决定将理论运用于实践当中去,画一批关于夜景的创作,并结合创作谈谈对夜景油画的认识,以及在创作过程中碰到的困难和解决办法。最后通过对现有作品的分析对未来夜景油画发展作一个展望,并对其发展方向有一个主观性的判断。(本文来源于《沈阳师范大学》期刊2013-03-19）
牟川[7]（2009）在《油画夜景艺术及其表现技法研究》一文中研究指出我们通常都坐在宽敞明亮的画室画静物和模特,在白天的阳光下研究物体的色彩和结构,并积累了很多的知识和经验,我们对于白天物体的色彩和体积变化很了解,也形成了较为完备的绘画观察和表现体系。但是,除了白天,夜晚也是我们绘画创作的对象之一,例如作为风景油画题材之一的夜景画。以往我们都侧重于研究白天光源下物体的色彩和表现技法,而对夜景的研究基本上是一笔带过,或是极为简单的介绍几点,加上夜景很难对其进行直接写生,绘画创作者一般都是凭借记忆和图片进行创作,夜景绘画一直没有形成系统的观察和表现体系。因此,造成人们在创作夜景时理论和技法准备不足,感觉夜景很难把握;或者只能按照自己在白天积累的色彩知识和经验进行理解和表现,这样造成了其表现的夜景作品不真实和呆板的现象,长此以往,势必会有碍于夜景油画的发展。在油画中,夜景画一直以来是作为风景画题材中的一种,但从光色环境来看,它又是和白天截然不同的另一种光色环境,不管是独立的夜景画或是人物画的环境、背景都会大量涉及夜景的表现,夜景给人的视觉和心理感受也和白天不同,夜景画具有其独特艺术性和情感性;在油画史上也产生了不少的着名夜景作品,例如梵高的《星空》、《夜间的露天咖啡座》、《夜间咖啡屋》、《罗纳河畔的星夜》,毕沙罗的《蒙马特大街夜景》,库因芝的《第聂伯河上的月夜》,列维坦的《月夜》等等。这些都显示出油画夜景艺术有广阔的发展空间,并富有艺术特色和艺术魅力,我们非常有必要对它进行细致的和针对性的研究。针对目前油画夜景的发展现状,本文将致力于对油画夜景做更加全面细致的分析和探讨,本文分为五个章节,第一章主要论述油画夜景的发展历程及一些主要代表画家和作品。第二章将从油画夜景的朦胧美,油画夜景的抒情性,反映现代生活的城市夜景,油画夜景艺术的独特情感特征四个方面论述油画夜景的艺术性。第叁章,主要研究夜景的色彩和空间知识。第四章,总结一些油画夜景表现的技法和经验。最后一个章节为总结。(本文来源于《西南大学》期刊2009-04-20）
夜景油画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
颜文梁是中国近现代美术史上重要的代表人物之一,是研究二十世纪绘画史或教育史绕不开的一座山峰。颜文梁熟知中国传统艺术同时又精通西方绘画艺术,他对构成西画基石的透视学、色彩学有深刻的了解和独特的见解。他一生坚守写实主义的油画道路,致力于油画的中西融合,丰富的西方艺术学养和高度的民族文化自信使他形成了自己的艺术风格。颜文梁在其漫长的艺术生涯中留下大量作品,其中有数量不菲的油画夜景作品。开启他油画艺术生涯的第一幅油画作品是夜景,作为绝笔之作的最后一幅油画作品也是夜景。夜景油画相比较于其他油画种类本身就属于少数,而从油画在中国兴盛的二十世纪初就开始进行独立的夜景油画创作的人数更少。颜文梁的夜景油画作品兼具西画的形体和国画的精神,透视严谨、色彩精到又充满东方色彩的审美情趣,具有较高的艺术价值。颜文梁的夜景油画创作贯穿于他艺术生涯的各个时期,几乎延续了整个二十世纪,但目前对颜文梁的研究还不是很多,对他油画夜景的研究就更加稀少。本文以颜文梁的夜景油画为主要研究对象,首先通过对地域风情、传统文化、西画东渐等方面的分析,尝试探究颜文梁创作夜景油画的原因,然后分析整理出他的夜景油画的分期变化及各时期的特点,并结合对作品的具体分析总结出颜文梁夜景作品具有的画面力求自然真实、追求诗意意境、以平为远的空间营造、用色科学严谨等特点,本文试图通过对此个案分析能为当下夜景油画创作的繁荣提供一点借鉴意义。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
夜景油画论文参考文献
[1].刘光炜.追寻闪烁的光影——夜景油画创作散谈[J].美术观察.2019
[2].窦亚杰.颜文梁夜景油画研究[D].中国美术学院.2018
[3].吴晗.油画夜景题材的美学意义及表现[D].河北师范大学.2018
[4].牟川.梵高夜景油画的表现[J].延安职业技术学院学报.2014
[5].牟川.可感知的二元对立宇宙观——梵高的夜景油画浅析[J].黑河学刊.2014
[6].刘真.谈夜景油画的艺术特性及实践运用[D].沈阳师范大学.2013
[7].牟川.油画夜景艺术及其表现技法研究[D].西南大学.2009