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摘要：艺术中的风景画之美，是人对自然爱的结晶，一幅好的风景画应是气氛、情调、意境的完美体现。风景美是永恒的，因为自然是永恒的，让我们投入自然的怀抱，体验表现自然美的乐趣吧!
关键词：树木；风景水彩画；技法
引言：
水彩风景画是水彩画中一个非常重要的题材，同时也最能代表水彩画的绘画特点。水彩风景的重要特征就是注重写生，画家通过对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。风景水彩画包括的题材内容一般有山川树木、湖海泉溪、日月星云、建筑物和点景的人物、动物等元素，这其中以树木和风景为主要内容。树木风景的表现技法之丰富在古今中外的山水画和风景画中可谓玲琅满目、蔚为大观。
1水彩风景画中树的画法
树木花草在水彩风景画中往往起到烘托气氛、整合画面、掩映虚实、彰显主题的重要作用，甚至很多作品以树木为主题进行创作，因此，熟练掌握树木的画法、是水彩风景画画好的前题和关键。学习之初要秉持着由简到繁、由易到难的原则，从一棵树开始画起。要观察树的生长形态，尤其是从主干生发的分枝的前后穿插关系。一般可用小号水彩笔或毛笔由下向上依前后主次顺序描绘，画的过程中要考虑到树干树皮的质感和体量感，还要兼顾到被树叶花果遮挡的部分。树叶的用笔和用色要与树干有明显区别，常用方法有点叶法、钩叶法和钩点结合的方法，要是根据主次、前后来选择，树冠受光部分用色要注意明度和纯度，描绘的也要更精细，背光和后面的树叶则需概括，降低色彩的纯度，注意空间和色彩的科学有序。水份的运用同样要适度，要树根和枝干偏干画法，树叶则根据树种和画面需要选择湿画法或干湿结合法表现。用笔的过程中应根据树的生长态势和叶片的形态选择平涂、积色、撞色或是用侧锋擦，用散锋秃笔点出。
当一棵树的画法逐渐掌握后，则可练习两棵树、三棵树和树丛、树林的画法。这期间树与树的前后穿插、顾盼呼应、虚实冷暖可产生无穷的变化，要锻炼大胆落墨、细心收拾的画面掌控能力，尤其是在处理远处树林的时候，往往一笔下去一块颜色就代表一颗甚至数棵远树。庄稼、农田、花圃和杂草的画法同理，强调色彩的纯净和运笔的意趣，要精炼、概括、酣畅淋漓。
画一棵树,在强列的太阳光下,树的叶子带有很显著的黄调子,要是把眼睛长时间盯在一部分叶子上,感觉逐渐减退,那就看不到黄色,而只见树叶上呈现出单调的绿色,这和整个环境的主调是很不协调的。为了重新恢复对景物色调的感觉,把眼睛暂时闭起来,短时间后,再睁开眼睛来,全面去观察,马上又会得到一个正确统一的印象来。
2画树的一些常见笔触
树是风景的重要组成部分,画好风景画笔触相当重要,表现叶丛摇动的特点,是用以下方法画成的。用扁形笔,调好所需要的色彩后,把蘸了颜色的笔在手掌中扭曲成破扫帚状,在蘸些颜料,少蘸些水用这支破散状态的笔在纸上画,就可以画出叶簇。
在画细柳条、悬挂的苔醉和棕桐树叶时,用扁形笔,多蘸颜料少蘸水,笔触在下部浓重,然后迅速在粗糙的纸面上刷出颜色细点;暗色树枝是用小圆笔画出的。
在表现树干粗皮之类表现表面纹理,把扁形笔以几乎平放在纸上的状态握着,轻轻的拖过纸面。创造出一种边缘破裂的线条,这在画侧受光的粗糙表面时很有用处。
画桦树或桔树之类光滑树干,并表现其立体形状时,可将湿笔尖一端蘸上颜料,使画出的笔触看上去有一种受到强光的效果。或是使笔尖的两端都蘸饱颜料,以使两边都有暗色。仿佛光从正面受光。
另一种笔触,是用特殊的方法画的,从画中产生的效果来看,还是值得用这种麻烦的方法的。用扁形笔,蘸饱颜色,再拿一把刀或一张硬纸片,把笔上的毛分成不平均的几部分。然后在另一张纸上试画一笔,如果效果令心满意,那就可在纸上画。描画形状时轻轻拖动画笔,你将发现他能创造出有节奏感的图形和变化无穷的纹理。
3画树干和树叶
毛茸茸的树枝可以用两种方法来画,在当颜色还潮湿时,用拇指使颜色散开去,或用小笔以(树干)主体的深色调中画出一系列细条纹。树干左侧的反光是用刀身几乎平放在纸面上,把颜色挤出去的方法造成的,这可以趁颜料还潮湿(但不是太湿)时画成,也可以在把某一部分弄湿后再画。
桦树主要是以干笔触画成,白色枝条周围画上叶簇。为了突出其形状,用圆形笔画枝条把叶簇连接和支撑起来;松树是用中号扁形笔画的,一丛丛的松针是用干笔触画的。树干后面背景部分用最深色调;画光秃秃的榆树时,主干是用圆笔画的,顶上那些细枝条用干笔触处理。要特别注意每一丛树枝都须是辐射状。在每棵树的树顶上,涂上一层很薄很淡的色彩,以便创造榆树的特点,即形状向四周扩展开去的感觉。
画枝叶繁茂的大橡树,画成有着一个圆顶粗壮多节的树干和浓密叶簇的形状。在画这种树叶时,要特别注意光的方向,并用逐渐变化的明暗对比从明到暗把它表现出来。为了表现深度和广度,用最深色调把主要枝条一侧的叶簇突出画出来。用暗色背景衬托一棵明色树,不仅把一张画明暗对比强调出来,而且还增添了生趣。人们将会发现用在树后画暗影的方法,创造了树的白色轮廓。用色调适当的干笔触,围绕着整个轮廓画出暗的形状,树干和主要枝条。干笔触和淡彩,用于描绘树叶、树干、树枝。最小的枝条可以用刀片刮出白色的细线条以予表现。
树叶是最难表现的,那么首先妥了解你画的是什么树,叶子是什么形伏。在水彩画中要运用笔触来表现树叶的特征。如:杯叶是细线条,垂直的形状,松叶是扑状的,槐叶是圆形的等等。不管怎样,在画树时先从整棵树的形状画起,不能一片叶一片叶的摆出来,是从整体中再找出细小的组织来。一般是树的特点都在树的边缘上表现出来,有阔的,有圆点的等。
4准确掌握水分与颜色的比例关系
在作画时往往会遇到这样一种情况。如表现物体浓重的暗面时，当画面湿的时候觉得色彩还符合对象，但颜色一干．就会发现色彩是那么苍白、单薄。产生的主要原因是对物体暗面的色彩的色度没有作很好的估计，作画时笔上的含水量又吃不准。结果用水过多，颜色变得稀薄。所以要想准确、真实地表现物体的质感，就要充分把握住笔的水分及颜色的饱和度。例如我们画一块红布，在调色时先要注意到所要渲染面积的大小。估计笔的含水量。面积大。笔头水分要多；面积小，笔头水分则适中。其次是观察这块红布的色度，估计色的厚、薄。如果这块红布的色度非常低，用色要厚些，如果相反，则用色要薄些，这样才能达到表现对象的目的。
另外作画时还可以通过运笔和使画板变换不同的位置．充分发挥水的流动、渗化作用，使画面上水色交接、渗化、产生出令人意外的色彩效果。但作画时要把握住笔头的水分及颜色的饱和度，笔头水分过少，笔与笔之间就不可能起到混合作用．画在纸上的颜色也就显得干巴巴的，缺少生气：笔头水分过多，水分则会失去控制，满纸乱流。所以要采用适当的水分，这样可以使笔与笔之间起到衔接作用，从而达到理想的绘画效果。
结束语：
水彩画是一门艺术，与其说是一门艺术，不如说是毕生追求的精神食粮。通过对水彩技法的学习了解，今后可以更好的来表现作画效果。从中感受水彩画的美，感知水彩画技法带给我们的神奇魅力。纸上艺术的美，需要用美的心灵来表现，需要画家用毕生的精力和生命去体验，吸取世界各民族优秀文化的营养，结合本民族的文化。这样，才能画出有中国特殊水色语言的美的画作，让我们一起感受水彩画的美，感知水彩画技法的美。
参考文献：
[1]刘瑶.浅议水彩画材料与技法的创新融合[J].明日风尚.2018(04)
[2]张丽.水彩画创作中的技法研究[J].文化月刊.2018(03)
[3]何彦彦.浅谈中国当代水彩画技法的创新与发展[J].美术教育研究.2017(17)