导读:本文包含了佛教纹样论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:佛教藏经八吉祥,设计,文化内涵
佛教纹样论文文献综述
赵静,程亚鹏[1]（2019）在《佛教藏经八吉祥纹样在现代平面设计中的应用与重构》一文中研究指出佛教藏经八吉祥历史悠久,含义丰富,但其繁杂的造型和过度的写实限制了发展。为将其推广,适应当代的审美需求,对八吉祥纹样进行研究。全面分析八吉祥纹样,结合其在现代设计中的应用,从纹样的元素、色彩和构成的角度,探究图形的重构原则。在此基础上,对其进行简化提取,利用等分、数比等重构方式进行设计。剖析八吉祥纹样的典型文化内涵,得到重构原则及方法。重构可以在不失本意内涵的前提下将纹样生活化,便于更好地传承。(本文来源于《设计》期刊2019年12期）
胡梦迪[2]（2019）在《当代软陶设计中佛教装饰纹样的应用研究》一文中研究指出软陶是二战之后兴起的一种艺术,其技艺手法源于古老的琉璃工艺,在软陶装饰的题材中,佛教题材是比较重要的组成部分。从陶瓷发展的角度来看,中国是陶瓷之乡,在我国的文明发展中,陶瓷从古至今都深受人们的喜爱,陶瓷文化之所以受人们的青睐,主要原因在于其悠久的历史以及精巧的做工,从其发展来看,陶瓷的艺术已经成为我国文化组成的重要部分。我国的佛教是有印度文化传播而来,从我国南北朝时期,人们就对佛教表现出了崇拜,因此从古代开始,我国文化就受到了佛教文化的影响。当佛教的装饰纹样出现在我国陶瓷上时,就代表着文化的融合以及人们艺术追求的提高。软陶是现代的一种工艺,由于其特性,使软陶深受人们的喜爱,我们在生活中也常能看见软陶的身影。近几年,在软陶的设计中,逐渐出现了佛教装饰纹样,佛教装饰纹样在软陶设计中的应用,提高了软陶的艺术性,这也是文化发展的体现。由此能够看出人们对装饰纹路的要求越来越高,由于佛教的纹饰一般以吉祥等为主,受佛教思想的影响,在陶瓷制品中,出现佛教的纹饰,是文化发展的必然结果。本文从当代软陶设计中佛教装饰纹样的应用背景展开分析,研究了中国佛教装饰的形式与内容,分析了软陶工艺材料的特点与制作方法,以动物纹样为主,探究了中国佛教装饰纹样在软陶设计中的应用,最后以自己的作品为例,创作出了一系列中国佛教装饰纹样(动物纹样)在软陶中的应用作品,并对中国佛教装饰纹样与软陶设计结合的未来发展趋势进行了展望。(本文来源于《长江大学》期刊2019-04-01）
王鑫,单筱秋,张毅[3]（2019）在《浅析佛教传入对宝相花纹样的影响》一文中研究指出宝相花纹样是一种中国传统植物纹样与外来宗教文化相结合的植物纹样,在中国古代纹样中有着特殊的地位。对宝相花成因的研究自是不能离开讨论佛教东传的过程,文章试图以佛教东传为时间节点,结合现有的文献资料以及织物、瓷器、陶器、壁画等文物,研究佛教传入前、佛教传入初期以及佛教发展鼎盛时期叁个时间段内的宝相花纹样发展过程。从而解析莲花图案从本土植物图案演变到了具有佛教象征意义的宝相花的过程。(本文来源于《武汉纺织大学学报》期刊2019年01期）
寇冠群[4]（2018）在《浅析佛教莲花纹样的发展及其在现代标志设计中的实践》一文中研究指出莲花纹样由于在佛教中有着美好圣洁的寓意,一直被人们所喜爱。随着中国历史的推进,其形态也在不断的发展。随着现代这一传统纹样的元素化,在标志设计中进行了实践。(本文来源于《明日风尚》期刊2018年17期）
陈黄婉红,蔡建梅[5]（2018）在《隋唐佛教文化影响下的丝绸纹样探析》一文中研究指出文章经过对隋唐时期佛教文化内容的提取与分析,发现叁种典型的丝绸纹样代表,分别为方格纹锦、对狮纹锦和莲花纹锦。这叁种纹锦都含有一定的时代气息与吉祥蕴意。文章初步探析隋唐时期佛教文化影响下的丝绸纹样的衍变,并将这叁种样式进行剖析。梳理丝绸纹样产生的变化以及佛教思想深入人心的原因,对后世丝绸纹样的发展具有深远的借鉴意义。(本文来源于《艺术与设计(理论)》期刊2018年08期）
杨丽[6]（2018）在《佛教植物装饰纹样在餐饮空间中的应用》一文中研究指出当下人们对餐饮环境的要求伴随着社会的进步和发展也在稳步提高。餐饮空间的精神功用已经上升为主要的需求,是集会友、享受、休闲为一体的场所。多元的文化不断在发展的时代中创新,具有个性化的酒店餐饮空间越发地被大众所欢迎,而风格千篇一律的餐饮空间已经被逐步摒弃。本文是对酒店中餐饮空间所做出的设计,因酒店地处九华山景区内,为络绎不绝的虔诚佛教徒提供用餐、会友与休憩的空间。针对这样的区域特点,选取当地的文化资源,将景区所特有的佛教文化元素提取出来运用在本餐厅中。佛教发展至今,它的影响不仅在于其本身,也广泛影响着文化表现的形式。佛教在传播中形成了一种重要的文化现象:佛教植物装饰纹样,本设计将佛教的植物装饰元素运用进餐厅,以营造出幽雅舒适、具有文化品位的、独具地方特性的用餐环境。设计从空间的布置、陈设、装饰、绿化等空间构造的要素入手,结合佛教传统的植物装饰纹样,纹样鲜明的特征性不仅能给人们带来强烈的视觉体验感,也可以传承和发扬佛教的文化内涵。本文对佛教植物装饰纹样进行大致介绍并挖掘其中的文化内涵,为佛教文化公共空间的设计提供新的研究内容,也为其它艺术领域或其它地域文化的研究提供方法。本文的实践部分大致介绍了大众所欢迎的公共空间的设计风格走向,对餐厅空间必备的设计要点的梳理,确定整个空间的风格走向。一个特定地点的餐饮空间设计应该实现对现有文化资源的有效利用,如何发挥文化资源的优势,则是设计的关键和核心。本文的研究进程里,查阅了一些相关文献书籍,使用了理论与实践结合的研究方法。在对佛教植物装饰纹样的创新前,首先通过对植物纹样的起源、历史背景、文化寓意、造型特点、表现方式等要素的分析,总结纹样的造型共通点和不同点,再而使用提炼、简化、重构等手法将纹样运用在课题的设计实践中,探寻纹样的最佳表现方法。最后将提炼成果运用进设计之中,完成课题的实践。(本文来源于《安徽工程大学》期刊2018-06-10）
刘政[7]（2017）在《吐鲁番出土双头鸟纹样与佛教“共命鸟”无涉》一文中研究指出近年来,新疆维吾尔自治区吐鲁番市阿斯塔那墓地出土过两件高昌郡时期的"鸟龙卷草纹刺绣",其主题纹样都是双头同体鸟,这两幅刺绣上的双头鸟纹样被命名为"共命鸟",这是不妥的。"鸟龙卷草纹刺绣"所在历史时期,佛教对高昌郡葬俗影响不足,并且刺绣的图案主体是双头同体鸟,用热烈的红色做绢地,是一种吉祥、欢乐、幸福的象征,与佛教观念追求异趣。结合双头鸟双头同体的形象和中国古代有关文献,可推断出,这两幅刺绣上的双头鸟形象是古代中国人民从求孕、求育、求子嗣繁衍观念引申而来的与祈求夫妇和谐、多子多福有关的文化符号,是高昌人民追求生活幸福的象征。(本文来源于《新疆大学学报(哲学·人文社会科学版)》期刊2017年04期）
马超[8]（2017）在《中国佛教寺院装饰纹样设计研究》一文中研究指出世界叁大宗教之一的佛教,经印度传入中国以来,就受到了我国人民的推崇,对我国的各个领域也都产生了不小的影响,从而佛教寺院的装饰也随之发展,不断壮大。然而,来自印度的佛教装饰艺术题材,其物象不太适合中国人的审美需求,以及当时中国固有的传统装饰纹样,所以,中国的手工艺人们参照中国传统的形象与审美观,结合自身的生活体验及民族艺术的熏陶,通过形象思维的方式,将这些外来的异域风情的装饰内容与风格进行改变,成为较典型的中国式样。本文从佛教与佛教装饰的发展概况入手,结合宗教与艺术及纹样的基础理论为支撑点,详细分析了几种比较典型的佛教装饰纹样,对纹样进行概述、渊源、表征意义、衍生纹样、艺术效果与应用进行解析,在中国佛教建筑装饰艺术存在的问题以及中国佛教建筑装饰艺术现状作了解释说明,从中可以看出,中国的佛教装饰纹样就是外来佛教艺术与中国传统纹饰的有机结合的产物,处处体现了浓浓的中国气派,饱含着中国人的思想感情、审美理想和风俗民情。提出了佛教装饰纹样在设计中的美的规律与法则,从中可以得出纹样的创造要与生理、心理以及技法的有机的结合。随着时代不断变化,佛教寺院纹样也面临折新的局面,结合当代文化以及当代设计,“新中式佛纹”这个概念应运而生,勇于尝新,突破传统,拓展新形式,展现传统装饰艺术在当代社会中的价值所在,从时代发展的角度而言,符合现代设计思想精髓,以人为本、注重技术与艺术的结合,以及可持续发展的时代精神。基于这些原因,本文对中国佛教寺院装饰纹样设计进行了解析,希望这些理论能指导我们自觉地、有意识地进行创新,运用佛教寺院装饰元素进行设计,促进佛教寺院装饰纹样设计在当代社会更好地传承与应用,使其永葆青春与活力。(本文来源于《河北工业大学》期刊2017-05-01）
沈瑶[9]（2016）在《佛教思想对盛唐女性服装纹样的影响》一文中研究指出服饰是一种意蕴深厚的文化表现形式,纹样作为服装的表现形式之一,直接冲击着人们的视觉感受。唐代女性服饰华美、开放、艳丽的表现与唐代纹样的圆满、富丽是紧密相连的。佛教作为舶来文化,在唐代深深的扎根、发展,从根本上影响了唐代女性的思想观念、审美情趣、生活态度,最后形成了具有唐代特色的纹样形式。本次选题基于佛教思想的理念,对唐代女性的服装纹样进行解读。从自然化、祥瑞化、圆满化和融合化等四个方面论证佛教思想对唐代女性服装纹样的影响。(本文来源于《设计》期刊2016年17期）
袁学涛[10]（2016）在《玉意·吉祥藏—藏传佛教吉祥纹样在玉雕设计中的应用研究》一文中研究指出在传统的玉雕作品中,吉祥寓意的表达往往采用谐音、象征等手法来表现。但是,藏传佛教的吉祥寓意是有藏传佛教的教义作为理论支撑的。因此,藏传佛教的吉祥寓意相对于传统吉祥寓意则具有更多的宗教意意味。并且,随着藏传佛教近现代以来在中国台湾地区、香港地区以及其他地区的传播,越来越多人的开始接受藏传佛教,学习藏传佛教。所以,本次毕业论文依托于藏传佛教文化背景,通过极简主义的设计思维对藏传佛教的吉祥纹样进行概括、归纳和提炼,从而丰富玉雕设计中的佛教题材,让佛教题材的玉雕作品除了依据传说神话而创作之外,也有宗教经典和宗教教义作为理论依据。把玉雕设计和藏传佛教吉祥纹样进行融合再设计,扩展玉雕作品的内容表现,让藏传佛教的吉祥寓意来丰富人们对于宗教信物的需求。并对原有的玉雕设计题材进行进一步的丰富,让蕴含藏传佛教吉祥寓意的极简主义风格的玉雕作品,可以满足现有的客户群体,又能让佛教信众找到不同于现有题材的精神慰藉品,还能让追求个性,追求时尚的新生代消费者所关注。(本文来源于《云南艺术学院》期刊2016-06-30）
佛教纹样论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
软陶是二战之后兴起的一种艺术,其技艺手法源于古老的琉璃工艺,在软陶装饰的题材中,佛教题材是比较重要的组成部分。从陶瓷发展的角度来看,中国是陶瓷之乡,在我国的文明发展中,陶瓷从古至今都深受人们的喜爱,陶瓷文化之所以受人们的青睐,主要原因在于其悠久的历史以及精巧的做工,从其发展来看,陶瓷的艺术已经成为我国文化组成的重要部分。我国的佛教是有印度文化传播而来,从我国南北朝时期,人们就对佛教表现出了崇拜,因此从古代开始,我国文化就受到了佛教文化的影响。当佛教的装饰纹样出现在我国陶瓷上时,就代表着文化的融合以及人们艺术追求的提高。软陶是现代的一种工艺,由于其特性,使软陶深受人们的喜爱,我们在生活中也常能看见软陶的身影。近几年,在软陶的设计中,逐渐出现了佛教装饰纹样,佛教装饰纹样在软陶设计中的应用,提高了软陶的艺术性,这也是文化发展的体现。由此能够看出人们对装饰纹路的要求越来越高,由于佛教的纹饰一般以吉祥等为主,受佛教思想的影响,在陶瓷制品中,出现佛教的纹饰,是文化发展的必然结果。本文从当代软陶设计中佛教装饰纹样的应用背景展开分析,研究了中国佛教装饰的形式与内容,分析了软陶工艺材料的特点与制作方法,以动物纹样为主,探究了中国佛教装饰纹样在软陶设计中的应用,最后以自己的作品为例,创作出了一系列中国佛教装饰纹样(动物纹样)在软陶中的应用作品,并对中国佛教装饰纹样与软陶设计结合的未来发展趋势进行了展望。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
佛教纹样论文参考文献
[1].赵静,程亚鹏.佛教藏经八吉祥纹样在现代平面设计中的应用与重构[J].设计.2019
[2].胡梦迪.当代软陶设计中佛教装饰纹样的应用研究[D].长江大学.2019
[3].王鑫,单筱秋,张毅.浅析佛教传入对宝相花纹样的影响[J].武汉纺织大学学报.2019
[4].寇冠群.浅析佛教莲花纹样的发展及其在现代标志设计中的实践[J].明日风尚.2018
[5].陈黄婉红,蔡建梅.隋唐佛教文化影响下的丝绸纹样探析[J].艺术与设计(理论).2018
[6].杨丽.佛教植物装饰纹样在餐饮空间中的应用[D].安徽工程大学.2018
[7].刘政.吐鲁番出土双头鸟纹样与佛教“共命鸟”无涉[J].新疆大学学报(哲学·人文社会科学版).2017
[8].马超.中国佛教寺院装饰纹样设计研究[D].河北工业大学.2017
[9].沈瑶.佛教思想对盛唐女性服装纹样的影响[J].设计.2016
[10].袁学涛.玉意·吉祥藏—藏传佛教吉祥纹样在玉雕设计中的应用研究[D].云南艺术学院.2016